Meinen Jesum laß ich nicht (No soltaré a mi Jesús),[1] BWV 124 ,[a]es unacantata de iglesiaescrita porJohann Sebastian Bach. Compuso lacantata coralenLeipzigpara el primer domingo después de laEpifaníay la interpretó por primera vez el 7 de enero de 1725. Está basada en elhimno"Meinen Jesum laß ich nicht" deChristian Keymann.
Bach escribió la cantata coral en su segundo año en Leipzig para el primer domingo después de Epifanía . [2] Las lecturas prescritas para el domingo fueron tomadas de la Epístola a los Romanos , que habla de los deberes del cristiano (Romanos 12:1–6), y del Evangelio de Lucas , el hallazgo en el Templo (Lucas 2: 41–52).
Un año antes, en la misma ocasión, Bach había reflexionado sobre Mein liebster Jesus ist verloren , BWV 154 , desde el punto de vista de una persona que había perdido a Jesús. Este texto de cantata está basado en el coral de seis estrofas de Christian Keymann (1658). [3] El texto del himno comienza, como en la obra anterior, con una idea próxima al evangelio: el cristiano no quiere soltar a Jesús, como habían deseado sus padres no perder a su hijo de 12 años. , pero luego el coral persigue el pensamiento de unirse a Jesús después de la muerte. Un poeta desconocido mantuvo la primera y la última estrofa, y parafraseó las estrofas interiores en una secuencia de otros tantos recitativos y arias . Bach interpretó la cantata por primera vez el 7 de enero de 1725, un día después de Liebster Immanuel, Herzog der Frommen , BWV 123 , para la Epifanía. [2]
La cantata en seis movimientos está compuesta para cuatro solistas, soprano , alto , tenor y bajo , coro de cuatro voces, trompa para tocar el cantus firmus con la soprano, oboe d'amore , dos violines , viola y bajo continuo . [2]
En el coro inicial, la soprano y la trompa presentan línea por línea el cantus firmus , una melodía de Andreas Hammerschmidt , quien colaboró con Keymann en los corales. [4] Las voces inferiores se establecen principalmente en homofonía , mientras que la orquesta toca sus propios temas en la introducción, los interludios y el acompañamiento. El carácter del movimiento es un minueto , y el oboe d'amore asume un papel principal concertante virtuoso. [2] La frase " klettenweis an ihm zu kleben " (aferrarse a él como una rebaba) [1] está ilustrada por las tres voces inferiores sosteniendo una nota durante tres compases como si se aferraran a ella. John Eliot Gardiner destaca el "tono de voz suave, casi ingenuo, para reflejar el carácter sumiso del texto". [5] Un breve recitativo en secco conduce a un aria de tenor, que es acompañada por el oboe, mientras las cuerdas tocan "un persistente tamborileo de cuatro notas" para expresar " Furcht und Schrecken " (miedo y terror). [1] [5] Alfred Dürr compara estas repeticiones con figuras similares en el recitativo alto " Warum wollt ihr erschrecken ", movimiento 49 del Oratorio de Navidad de Bach , Parte V. [2] En otro recitativo secco, el término " nach vollbrachtem Lauf " (después de mi curso completo) [1] se representa con una escala que abarca una octava . Un dúo de soprano y contralto, acompañados únicamente por el continuo, se mueve como una danza en períodos simples de cuatro compases. La cantata se cierra con la estrofa final en un escenario de cuatro partes. [2]