« Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again » (también catalogada como « Memphis Blues Again ») es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan de su séptimo álbum de estudio, Blonde on Blonde (1966). La canción fue escrita por Dylan y producida por Bob Johnston . Tiene nueve versos, cada uno presentando un conjunto distinto de personajes y circunstancias. Las 20 tomas de «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» se grabaron en las primeras horas del 17 de febrero de 1966 en el estudio A de Columbia Records en Nashville, Tennessee , y la última toma fue seleccionada para el álbum. Esta versión también aparece en el segundo álbum recopilatorio de Dylan , Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II (1971).
Una versión anterior de la canción fue lanzada en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack en 2005, y otras versiones fueron publicadas en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 en 2015. "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" ha recibido una recepción positiva de los críticos, quienes han elogiado de diversas formas las letras de Dylan, su interpretación vocal y su musicalidad.
Dylan tocó la canción en vivo en conciertos 748 veces entre 1976 y 2010. Una versión en vivo grabada en mayo de 1976 se incluyó en el álbum en vivo de esa gira , Hard Rain (1976), y también se lanzó como sencillo con " Rita May " como lado B. La versión de Hard Rain recibió una recepción crítica generalmente negativa.
El álbum Another Side of Bob Dylan (1964) vio a Bob Dylan comenzar a alejarse del sonido de la música folk contemporánea que había caracterizado sus primeros álbumes. Bringing It All Back Home (1965) presentó temas tanto eléctricos como acústicos , y Highway 61 Revisited más tarde ese año fue puramente eléctrico. [2] En 1965, Dylan contrató a los Hawks como su grupo de acompañamiento, [3] pero las sesiones de grabación en Nueva York para un nuevo álbum no fueron productivas con ellos, y aceptó una sugerencia de su productor Bob Johnston de que las sesiones se trasladaran a Nashville, Tennessee . [4] Dylan fue a Nashville en febrero de 1966, con Al Kooper y Robbie Robertson de las sesiones de Nueva York también haciendo el viaje. [4]
"Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" fue escrita por Dylan, [5] quien cantó y tocó la armónica en la canción, con Kooper en el órgano y miembros del equipo A de músicos de estudio que habían sido contratados para las sesiones del álbum: Charlie McCoy , Wayne Moss y Joe South (guitarras), Hargus Robbins (piano), Henry Strzelecki (bajo eléctrico) y Kenneth Buttrey (batería). [6] Las 20 tomas de la canción se grabaron en las primeras horas del 17 de febrero de 1966 en el Columbia Studio A. Dylan reelaboró la canción en el estudio, revisando la letra y cambiando la estructura de la canción a medida que grababa diferentes tomas. Según Clinton Heylin , la mayoría de las revisiones fueron al arreglo de la canción, en lugar de a las palabras. Finalmente, después de grabar durante tres horas, se eligió una toma maestra , la vigésima y última toma, con una duración de siete minutos y seis segundos. [7] [5] Fue lanzada como la segunda pista del lado dos del séptimo álbum de estudio de Dylan, el álbum doble Blonde on Blonde , el 20 de junio de 1966. [8] [9] La quinta toma fue lanzada en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005). [10]
En 2015, la toma 13 fue lanzada en la edición de dos discos de The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 . [11] Esta, y cuatro tomas adicionales estaban en la edición Deluxe de seis discos, [12] y la sesión de grabación completa fue lanzada en la Edición de Coleccionista de 18 discos. [13] La canción a veces ha sido incluida como "Memphis Blues Again" o "Stuck Inside Of Memphis With The" en los lanzamientos de álbumes; el título correcto apareció por primera vez cuando se incluyó en Greatest Hits Vol. II de Bob Dylan (1971). [14]
Michael Gray identificó varias posibles influencias en "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", incluyendo " The Memphis Blues " de WC Handy , que escribió la música, publicada en 1912, y George A. Norton , que escribió la letra al año siguiente. Además, señala la influencia de "Memphis Bound Blues" de Ma Rainey (1925); "South Memphis Blues" de Frank Stokes (1929); y "North Memphis Blues" de Memphis Minnie (1930). [15] Gray vio similitudes con la canción de Bukka White "Aberdeen Mississippi Blues" (1940), que tiene la línea "Sittin' down in Aberdeen with New Orleans on my mind". [16]
La canción tiene nueve versos, cada uno, según el crítico Andy Gill, proporcionando "una pequeña viñeta absurda que ilustra la alienación contemporánea". [17] El musicólogo Wilfrid Mellers describió la canción como estrófica ; [18] El erudito en literatura Timothy Hampton sintió que la "técnica de Dylan de variar el coro como una forma de aislar al cantante del oyente" como empleó en algunas de las pistas de Blonde on Blonde se evidencia en "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", donde Dylan canta el coro de manera diferente cada vez. [19]
El periodista Oliver Trager sugirió que, al igual que otras canciones de Dylan de la época, los temas eran "sospecha de figuras de autoridad, mujeres solícitas y un narrador confundido, perseguido y posiblemente intoxicado". [20] Mellers escribió que la canción, que presenta una lista de personajes que incluye a Shakespeare, Mona, Ruth, un trapero, un senador, un predicador, un repartidor de lluvia, ferroviarios y un abuelo fallecido, dio "evidencia de la interdependencia en las canciones de Dylan de la realidad cotidiana y el mito". [18] Cada verso incluye un conjunto distinto de personajes y circunstancias. [21] Mike Marqusee sintió que "el escapismo frustrado se mezcla con una sensación de fatalidad inminente" en la canción. [22] Agregó que: [23]
Lo urbano y lo rural, la tradición y la innovación se mantienen en un estado de estancamiento constante. La distancia misteriosamente infranqueable entre Mobile, la ciudad petrolera de la Costa del Golfo, y Memphis, el gran crisol del Mississippi, es la distancia entre la depresión y la euforia, el aislamiento y la comunidad, el anonimato y el reconocimiento, el fatalismo y la libertad. El viaje de uno a otro se ve constantemente obstaculizado.
El sociólogo John Wells sostuvo que la canción "no puede ser experimentada en su totalidad como una obra de arte verdaderamente notable" con solo leer la letra, sino solo al escuchar la interpretación de Dylan. [24] Postuló que después de escuchar la canción numerosas veces, los oyentes se darían cuenta de que "móvil ya no significa solo estar atrapado en una ciudad de Alabama, sino que ... representa el mundo grotesco y turbulento que todos habitamos". [24] El erudito en estudios de comunicación Keith Nainby escribió que Dylan "representaba una personalidad narrativa alienada y tumultuosa que estaba preocupada, no reconfortada, por su lugar y su tiempo". [21]
En una reseña positiva de Blonde on Blonde para Asbury Park Press , Dave Margoshes consideró la canción, a la que llamó un "blues frenético surrealista", como una de las cuatro pistas "sobresalientes" del álbum. [25] Paul Williams nombró la pista como su favorita del álbum cuando escribió en Crawdaddy! en 1966 que era "una cadena de anécdotas unidas por un coro evocador". [26] Dijo que "Dylan relata episodios y emociones específicas en su manera impresionista despreocupada, de alguna manera haciendo que lo universal sea específico y luego volviéndolo universal nuevamente en ese estribillo tan preciso". [27] Williams también elogió la musicalidad, agregando que nunca había escuchado el órgano "tocado con tanta eficacia" como por Kooper en el número. [26] En la reseña de Record Mirror , Norman Jopling escribió que la canción era "alegre ... con un acompañamiento de ritmo adolescente" y era "bastante divertida". [28]
Neil Spencer le dio a la canción una calificación de 5/5 estrellas en un suplemento de Dylan de la revista Uncut en 2015, calificándola como una de las tres "grandes declaraciones" en Blonde on Blonde , junto con " Sad Eyed Lady of the Lowlands " y " Visions of Johanna ". [29] El autor John Nogowski calificó la canción como "A+". La describió como "un retrato brillantemente divertido en terciopelo negro de un mundo enloquecido", y una de las "canciones más perfectamente realizadas" de Dylan. [30]
Según su sitio web, Dylan tocó «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» 748 veces en concierto entre 1976 y 2010. [31] La primera presentación en vivo fue en la Universidad de West Florida , Pensacola , el 28 de abril de 1976, [32] durante la gira Rolling Thunder Revue . [33] La presentación en el Tarrant County Convention Center Arena, Fort Worth, Texas , el 16 de mayo de 1976, se incluyó en el álbum en vivo de la gira, Hard Rain , lanzado el 10 de septiembre de 1976. [34] [35] El álbum fue producido por Don DeVito y Dylan. [34] La versión de Hard Rain tiene una duración de seis minutos y seis segundos. [36] Una versión editada de esta pista del álbum, que dura tres minutos y 35 segundos, también se lanzó como sencillo en los Estados Unidos el 30 de noviembre de 1976, con « Rita May » como lado B ; El sencillo no llegó a las listas. [34] [32] [36] Los críticos recibieron la versión Hard Rain de la canción, que omitió tres versos del original, [37] negativamente. [38] [39] [40] Nogowski calificó la versión como B+, pero prefirió la musicalidad del original. [41]
El personal para la sesión del álbum original fue el siguiente.
Músicos [42]
Técnico [43]