El Wadsworth Atheneum es un museo de arte en Hartford, Connecticut . El Wadsworth es famoso por sus colecciones de arte barroco europeo , bronces del antiguo Egipto y del clasicismo, pinturas impresionistas francesas y estadounidenses , paisajes de la Escuela del río Hudson , obras maestras modernistas y obras contemporáneas, así como colecciones de muebles y artes decorativas estadounidenses antiguos.
Fundado en 1842 e inaugurado en 1844, es el museo de arte público en funcionamiento más antiguo de los Estados Unidos. [5]
El museo está ubicado en el 600 de Main Street, en un edificio característico que parece un castillo en el centro de Hartford , Connecticut, la capital del estado. Con 75.000 pies cuadrados (7.000 m2 ) de espacio para exposiciones, [6] el museo es el museo de arte más grande del estado de Connecticut. Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1970. [2]
El museo es miembro del programa de Museos Recíprocos de América del Norte .
El Wadsworth, como se lo conoce más comúnmente, se construyó en el sitio de la casa familiar de Daniel Wadsworth [7] en el corazón del centro de Hartford. Sus arquitectos fueron Alexander Jackson Davis e Ithiel Town , quienes diseñaron el "castillo" que es el edificio más antiguo del Atheneum. La construcción comenzó en 1842 después de que el museo se incorporara el 1 de junio de ese año. El museo abrió el 31 de julio de 1844 y ha funcionado de forma continua desde entonces.
La familia Wadsworth, una de las más antiguas y adineradas de la ciudad, contribuyó con numerosas y valiosas piezas de arte que se exhibieron en el momento de la apertura del museo. La primera colección consistió en 78 pinturas, dos bustos de mármol , un retrato en miniatura y una escultura de bronce . Además de la colección de bellas artes, el edificio original albergó a los precursores de la Biblioteca Pública de Hartford y la Sociedad Histórica de Connecticut , lo que dio lugar al nombre de "Atheneum", una institución ampliamente dedicada a la cultura y el aprendizaje. A la luz de ese papel público, el Wadsworth, desde su fundación, ha sido anfitrión de una amplia variedad de actividades culturales y comunitarias, que incluyen representaciones teatrales y de danza, exhibiciones de artefactos históricos, funciones sociales y beneficios.
Basándose en la generosidad de la familia Wadsworth, generaciones de donantes más recientes han contribuido a las colecciones y recursos del museo. Entre ellos, los más destacados son Elizabeth Jarvis Colt , viuda del magnate de las armas de fuego Samuel Colt , y el financiero y nativo de Hartford John Pierpont Morgan . Cada uno de ellos contribuyó con más de 1.000 objetos a las colecciones del museo, la primera un grupo significativo de paisajes de la Escuela del Río Hudson y la colección de armas de fuego Colt, el segundo un conjunto de artes decorativas renacentistas de valor incalculable y muebles estadounidenses de la era colonial. Samuel P. Avery donó obras que van desde una tablilla de arcilla babilónica hasta porcelana china de la dinastía Qing y esculturas francesas de mediados del siglo XIX, así como fondos para nuevas construcciones, produciendo el primer interior de museo del país diseñado en el estilo internacional.
En 1927, el museo recibió un legado de un millón de dólares (unos 20 millones de dólares actuales en términos ajustados a la inflación) del banquero Frank Sumner, estableciendo un fondo de adquisiciones considerable. En manos de directores de museos con visión de futuro, en particular A. Everett "Chick" Austin y Charles Cunningham, el fondo ha permitido la compra de importantes obras de maestros como Caravaggio , Dalí , Gauguin , Miró , Strozzi, Tintoretto , Van Dyck y Zurbarán .
En las décadas de 1940 y 1950, los legados de Clara Hinton Gould y Anne Parrish Titzell enriquecieron las colecciones del museo de pinturas de la Escuela del Río Hudson e impresionistas, con piezas célebres de Church, Cole, Gifford, Monet y Renoir entrando en la colección. En el mismo período, las obras de arte y los fondos legados al museo por Henry Schnakenberg llevaron a la adquisición de un grupo de antigüedades chipriotas, egipcias y griegas, así como pinturas de modernistas como Peter Blume , Stuart Davis y Reginald Marsh . También es en la década de 1940 que el museo se convierte en el lugar de reunión de Marguerite Yourcenar mientras escribe las Memorias de Adriano .
En 1973, Mierle Ukeles limpió los escalones de la entrada del museo, como parte de la exposición de arte exclusivamente femenina c.7500, curada por Lucy Lippard . [8]
La división de posguerra y contemporánea se ha beneficiado de la generosidad de Tony Smith y Susan Morse Hilles, cuyos obsequios incluyen obras innovadoras de Josef Albers , Jackson Pollock , Barnett Newman , Robert Rauschenberg y Mark Rothko . Con fondos donados por las familias Archibald, Goodwin, Keney y Smith, y por Alexander Goldfarb y Charles Schwartz, el museo ha adquirido valiosas piezas de Alexander Calder , Artemisia Gentileschi , Cindy Sherman , Bill Viola y Kara Walker . Una donación de 2004 de 125 fotografías de la Colección de Janice y Mickey Cartin incluye obras de On Kawara , Ed Ruscha , Hans-Peter Feldmann , Arnold Odermatt , Lucinda Devlin , Joe Ovelman , Jonathan Monk , Frank Breuer, Malick Sidibé y más. [9]
En 2001, el museo anunció una expansión a gran escala de 100 millones de dólares diseñada por los arquitectos UNStudio con sede en Ámsterdam ; [10] los arquitectos fueron elegidos de una lista corta de equipos de diseño innovadores, incluidos Zaha Hadid , Thom Mayne y Brad Cloepfil . [11] El diseño requirió demoler el edificio Goodwin, construido en 1969, y encerrar el patio Avery. [12] Sin embargo, la propuesta fue descartada en 2003 debido a dificultades de recaudación de fondos y cambios en el liderazgo del museo. [10] Un plan posterior para expandirse al antiguo edificio Hartford Times también fue abandonado debido a preocupaciones de costos. En marzo de 2010, el museo anunció el inicio de un proyecto de renovación integral en los cinco edificios del museo, que, una vez finalizado, dio como resultado la adición de 16 000 pies cuadrados (1500 m2 ) de espacio de galería renovado y la reinstalación completa de las colecciones permanentes del museo de arte europeo, artes decorativas europeas y arte contemporáneo. La renovación de 33 millones de dólares, diseñada por la firma de arquitectura Smith Edwards McCoy, con sede en Hartford, se completó en 2015 y recibió elogios de los críticos de arte locales y nacionales. [10] [13] [14]
La estructura en sí consta del edificio original, parecido a un castillo, más cuatro alas que se han añadido durante los años intermedios, en estilos que van desde el Renacimiento Tudor y el Renacimiento Renacentista hasta el Internacional. El museo alberga aproximadamente 50.000 objetos, incluidos bronces de la antigua Roma , Grecia y Egipto ; pinturas del Renacimiento , el Barroco y las épocas impresionistas francesa y estadounidense , entre otras; porcelanas alemanas y francesas del siglo XVIII (incluidas las de Meissen y Sèvres ); paisajes de la Escuela del río Hudson ; ropa y decoraciones estadounidenses tempranas; arte afroamericano temprano y artefactos históricos; y más. Las colecciones abarcan más de 5.000 años de historia mundial.
Justo en las afueras del "castillo" hay una estatua de Nathan Hale de 1899 , obra de Enoch S. Woods. A poca distancia, dentro del Capitolio del Estado de Connecticut , hay otra escultura de Hale más conocida, obra de Bela Pratt , una copia de su original en la Universidad de Yale .
El Atheneum también es propietario de la Casa A. Everett Austin , un Monumento Histórico Nacional y hogar de uno de los directores más distinguidos del museo. La casa, ubicada en el histórico West End de Hartford, está abierta al público como museo.
Desde sus inicios, el Wadsworth ha tenido una larga tradición de "primeros".
En 1933, el Wadsworth patrocinó la inmigración de George Balanchine a los Estados Unidos desde la Unión Soviética . Poco después de su inmigración, Balanchine fundó la School of American Ballet , que condujo a la formación del New York City Ballet . Luego eligió que la Compañía Productora de la School of American Ballet realizara las primeras actuaciones en el Avery Memorial Theatre de Wadsworth en diciembre de 1934, incluido su primer ballet coreografiado en Estados Unidos, Serenade . [15]
El museo fue el primero en América en adquirir piezas de Salvador Dalí , Balthus , Frederic Church , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Piet Mondrian y muchos otros artistas famosos. Bajo la dirección de Arthur Everett Austin, Jr. , la primera exposición estadounidense de surrealismo se mostró en el Wadsworth en 1931, y la primera gran retrospectiva estadounidense de Pablo Picasso se realizó en 1934. [16] También en 1934, el estreno mundial de la ópera Cuatro santos en tres actos de Gertrude Stein y Virgil Thomson se llevó a cabo en el Atheneum. [17]
La renovación ha recuperado espacio que antes se utilizaba para almacenamiento y otros fines para añadir 17 nuevas galerías (casi 16.000 pies cuadrados de nuevo espacio para exposiciones, un aumento del 27 %) a la superficie existente del edificio. [16.000 es el 27 % de 59.240, lo que hace un total de 75.000 pies cuadrados]
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