El Mesías ( HWV 56), el oratorio en lengua inglesacompuesto por George Frideric Handel en 1741, está estructurado en tres partes. El libro de palabras (también llamado libreto o texto) fue proporcionado por Charles Jennens . Este artículo cubre la Parte I y describe la relación de la ambientación musical con el texto. La Parte I comienza con la profecía del Mesías y su nacimiento virginal por varios profetas, a saber, Isaías . Su nacimiento todavía es interpretado en palabras por Isaías, seguido por la anunciación a los pastores como la única escena de un Evangelio en el oratorio, y reflexiones sobre las acciones del Mesías. La Parte II cubre la Pasión , muerte, resurrección, ascensión y la posterior difusión del Evangelio. La Parte III se concentra enla enseñanza de Pablo sobre la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo .
La popular Parte I del Mesías a veces se denomina la parte "Navideña" [1], ya que se interpreta con frecuencia durante el Adviento en concierto, en grupo o como un Mesías de Scratch . Cuando se interpreta de esta manera, generalmente concluye con "Aleluya" (coro) de la Parte II como final.
El libreto de Jennens está extraído de la Biblia: en su mayor parte del Antiguo Testamento de la Biblia King James , pero con varios salmos tomados del Libro de Oración Común . [2] [3] Con respecto al texto, Jennens comentó: "... el Tema supera a todos los demás Temas. El Tema es el Mesías...". [4]
El Mesías se diferencia de otros oratorios de Handel en que no contiene una narrativa global, sino que ofrece una contemplación sobre diferentes aspectos del Mesías cristiano:
El Mesías no es un oratorio típico de Händel; no hay personajes nombrados, como suele ocurrir en la ambientación de Händel de las historias del Antiguo Testamento, posiblemente para evitar acusaciones de blasfemia. Es una meditación más que un drama de personalidades, de método lírico; la narración de la historia se lleva a cabo por implicación y no hay diálogo.
—Christopher Hogwood [2]
La estructura del oratorio sigue el año litúrgico : la Parte I corresponde al Adviento , la Navidad y la vida de Jesús; la Parte II a la Cuaresma , la Pascua , la Ascensión y Pentecostés ; y la Parte III al final del año eclesiástico, que trata del fin de los tiempos. El nacimiento y la muerte de Jesús se cuentan con las palabras del profeta Isaías (la fuente más destacada del libreto). La única escena auténtica del oratorio es la anunciación a los pastores , que está tomada del Evangelio de Lucas . [5] [6] La imagen del pastor y el cordero ocupa un lugar destacado en muchos movimientos, por ejemplo: en el aria "Él apacentará su rebaño como un pastor" (la única pieza extensa que habla del Mesías en la tierra), en la apertura de la Parte II ("He aquí el Cordero de Dios"), en el coro "Todos somos como ovejas", y en el coro final de la obra ("Digno es el Cordero").
Cuando Handel compuso El Mesías en Londres, ya era un compositor de óperas italianas de éxito y con experiencia, y había creado obras sacras basadas en textos ingleses, como el Te Deum de Utrecht y el Jubilate de 1713, y numerosos oratorios sobre libretos ingleses . Para El Mesías , Handel utilizó la misma técnica musical que para esas obras, es decir, una estructura basada en coros y canto solista.
Sólo dos movimientos en El Mesías son puramente instrumentales: la obertura (escrita como "Sinfonía" en el autógrafo de Handel) y la Pifa (una pastoral que presenta a los pastores en Belén); y sólo unos pocos movimientos son un dúo o una combinación de solo y coro. Los solos son típicamente una combinación de recitativo y aria. Las arias se llaman Airs o Songs, y algunas de ellas están en forma da capo , pero rara vez en un sentido estricto (repitiendo la primera sección después de una sección central a veces contrastante). Handel encontró varias formas de usar el formato libremente para transmitir el significado del texto. Ocasionalmente, se combinan versos de diferentes fuentes bíblicas en un movimiento, sin embargo, más a menudo una sección de texto coherente se establece en movimientos consecutivos, por ejemplo, la primera " escena " de la obra, la anunciación de la Salvación , se establece como una secuencia de tres movimientos: recitativo, aria y coro.
Los movimientos marcados como "Recitativo" son " secco ", acompañados únicamente por el continuo , mientras que los recitativos marcados como "Accompagnato" están acompañados por instrumentos de cuerda adicionales. Handel utilizó cuatro partes vocales, soprano , alto , tenor y bajo en los movimientos solistas y corales. La partitura de la orquesta es simple: oboes , cuerdas y bajo continuo de clave , violonchelo , violón y fagot . Dos trompetas y timbales resaltan movimientos seleccionados, por ejemplo en la Parte I el canto de los ángeles Gloria a Dios en las alturas . Handel usa configuraciones polifónicas y homofónicas para ilustrar mejor el texto. Incluso los movimientos polifónicos suelen terminar en un dramático silencio musical largo , seguido de una amplia conclusión homofónica. Handel a menudo enfatiza una palabra mediante coloraturas extendidas , especialmente en varios movimientos que son una parodia de música compuesta anteriormente sobre textos italianos. Utiliza un cantus firmus en notas largas y repetidas especialmente para ilustrar el discurso y la majestad de Dios, por ejemplo "porque la boca del Señor lo ha dicho" en el movimiento 4. [7]
La siguiente tabla está organizada por números de movimiento. Hay dos sistemas principales de numeración de los movimientos de El Mesías : la edición histórica Novello de 1959 (que se basa en ediciones anteriores y contiene 53 movimientos) y la edición Bärenreiter de 1965 en la Hallische Händel-Ausgabe . Sin contar algunos recitativos cortos como movimientos separados, hay por lo tanto 47 movimientos. En la tabla siguiente, el número Novello (Nov) se da en primer lugar y es el índice de las notas de los movimientos individuales en la sección "movimientos", luego el número Bärenreiter (Bär).
Para enfatizar los movimientos en los que tocan los oboes y las trompetas, que rara vez se utilizan, el resumen que figura a continuación no menciona el bajo continuo habitual ni las cuerdas en los movimientos. Los detalles sobre el desarrollo de las tonalidades , las diferentes indicaciones de tempo y los tiempos dentro de un movimiento se dan en las notas de los movimientos individuales. Por lo general, una "escena" de recitativo(s) y aria(s) concluye con un movimiento coral.
Sinfonía
La Sinfonía , compuesta para oboes y cuerdas, consta de dos partes al estilo de una obertura francesa (una primera parte lenta y una fuga ). El tema de la fuga lo presentan los violines sin acompañamiento, una característica que vuelve en el Amén final del oratorio. La tonalidad de mi menor se ha interpretado como la creación de "un estado de ánimo sin esperanza". [2]
La primera escena trata de profecías generales de salvación. En tres movimientos se tratan cinco versículos consecutivos del libro de Isaías , que predicen el regreso a Jerusalén (Isaías 40:1–5) después del cautiverio babilónico .
Consolad, consolad a mi pueblo.
El primer movimiento vocal (un acompañamiento de tenor) se basa en tres versos: las palabras de Dios que comienzan con "Consolad, consolad a mi pueblo".
Todo valle será exaltado
El aire para tenor amplía las palabras "Todo valle será exaltado", que se escuchan con frecuencia durante el Adviento (preparando un camino para el Señor). La voz ilustra la exaltación mediante largas coloraturas, mientras que "plain" se representa con una nota larga. Se producen más dibujos de palabras en una nota baja para "low" y una figura complicada para "crooked". [8]
Y la gloria, la gloria del Señor.
El coro entra por primera vez en la obra y, acompañado por los oboes, anuncia la revelación de la gloria de Dios: "Y la gloria, la gloria del Señor". Comienza el alto, las otras voces responden (en su mayoría de forma homofónica) y, gradualmente, la música adquiere una textura más densa. Las palabras "porque la boca del Señor lo ha dicho" están dispuestas como un cantus firmus de notas largas, solemnes y repetidas, que aparecen primero en voces individuales y luego, después de un largo silencio, concluyen el movimiento en homofonía afirmativa.
La escena 2 narra en tres movimientos la aparición de Dios. Un acompañamiento se basa en las palabras del profeta Hageo , que habla del esplendor del templo , y de Malaquías, que predijo la llegada del mensajero . Las palabras de Malaquías continúan en un aria y un coro.
Así dice el Señor
El bajo comienza el acompañamiento: “Así dice el Señor”. Nuevamente las palabras del Señor, como las relató el profeta Hageo (Hageo 2:6-7), son dadas a una sola voz masculina. En “y haré temblar a todas las naciones”, la palabra “sacudiré” se reproduce varias veces en coloraturas descendentes de más de un compás, y en “y vendrá el Deseado de todas las naciones” la palabra “deseo” se reproduce una vez en coloraturas ascendentes de más de dos compases, acompañadas por repeticiones excitadas en las cuerdas y el continuo. Luego, la música se calma repentinamente hasta una línea sin acompañamiento sobre las palabras del profeta Malaquías : “El Señor, a quien buscáis, vendrá de repente a su templo” (Malaquías 3:1).
Pero ¿quién podrá soportarlo?
La profecía continúa en dos movimientos. El Air para soprano, alto o bajo, como reacción humana a las palabras de Dios, muestra el temblor en la espera de la aparición del Señor en una doble escena dramática. El Air comienza con la pregunta pensativa "¿Pero quién puede permanecer?" y continúa, en un brusco cambio de tiempo y tempo "Prestissimo", con la declaración "Porque Él es como fuego purificador". Potentes descensos, saltos y trinos de la voz se acompañan de una figuración ardiente en las cuerdas. Como un da capo, la pregunta pensativa se repite, pero en una versión corta, dando paso una vez más a una sección prestissimo. La declaración regresa una última vez después de un descanso, marcado como Adagio, dando al solista la oportunidad de expresarla en una cadencia . Un postludio prestissimo concluye la escena dramática. Handel reescribió esta escena dramática en Londres en 1750 para el castrato Gaetano Guadagni , después de haber configurado inicialmente el texto como un recitativo para bajo. [9]
Y él purificará
El coro retoma la idea en la fuga "Y él purificará", con coloraturas sobre "purificar", que podrían representar un fuego purificador. El movimiento es una parodia de Quel fior che all'alba ride (HWV 192, julio de 1741). [10] [11]
Después de una introducción bastante general, la Escena 3 aborda la profecía específica de Isaías sobre el nacimiento virginal de un Mesías ampliando más versículos de diferentes capítulos del profeta.
He aquí que la virgen concebirá
“He aquí que la virgen concebirá” (Isaías 7,14) se traduce en un breve recitativo contralto, que se llamaría “Emmanuel”, traducido como “Dios con nosotros”, cantado con un silencio después de “Dios”. Esta misma profecía se cita en el Evangelio de Mateo (Mateo 1,23).
Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sión
Como si la buena noticia se estuviera difundiendo, el alto solista comienza con "Oh tú que anuncias buenas nuevas a Sión" (Isaías 40:9), y es reemplazado por el coro. Es la primera música en un compás de 6/8 con mucho ritmo. Las coloraturas acentúan las palabras "montaña" y "gloria", y las palabras "Dios" y "Señor" se colocan en notas largas. Las voces del coro entran en imitación, como si se reunieran, pero pronto cantan juntas, comenzando con "levántate" (Isaías 60:1) en una pronunciada " cuarta ascendente ", una señal observada por el musicólogo Rudolf Steglich como un motivo unificador del oratorio. [6]
Porque he aquí que tinieblas cubrirán la tierra
En marcado contraste, el bajo canta la continuación en un accompagnato "Porque he aquí que tinieblas cubrirán la tierra" (Isaías 60:2-3) sobre un fondo de las cuerdas tocando misteriosos motivos repetidos en segundas mayores y menores , hasta que el texto cambia a "pero el Señor se levantará" (que la voz presenta como un melisma de dos compases), seguido de coloraturas en "gloria" y un salto de octava ascendente para proclamar al final "y reyes [al resplandor de tu nacimiento]".
El pueblo que caminaba en la oscuridad
Aunque el texto "El pueblo que andaba en tinieblas" está tomado de un capítulo diferente de Isaías (Isaías 9:2), Handel trata el aria como una continuación del acompañamiento con motivos similares. La oscuridad está ilustrada por el bajo y los cellos al unísono , comenzando con los segundos del movimiento anterior y avanzando en pasos desiguales, cuidadosamente marcados para el fraseo irregular. En "han visto una gran luz", la melodía comienza a saltar, y finalmente alcanza en la palabra "luz" una nota alta y larga que la voz mantiene, mientras los cellos continúan su movimiento. La siguiente aparición de "oscuridad" es un melisma descendente roto. En el segundo verso del texto, la penumbra del comienzo se intensifica con figuras similares sin apoyo en "sombra de muerte", pero una vez más aliviada por "sobre ellos ha brillado la luz", nuevamente con la voz cantando de forma independiente. El aria no es da capo, sino que sigue exactamente los dos versos de la poesía del Antiguo Testamento, donde el segundo verso típicamente es paralelo al pensamiento del primero.
Porque nos ha nacido un niño
El coro concluye la escena, contando la noticia de la Navidad, el nacimiento de un hijo , "Porque nos ha nacido un niño", en palabras de Isaías (Isaías 9:6). Con el piano marcado, las sopranos entran en una fuga primero, cantando un tema delicado con muchos silencios. Su contratema a la entrada de los tenores es una coloratura brillante durante más de tres compases. Las palabras "y el gobierno estará sobre sus hombros" aparecen en un ritmo majestuoso con puntillo, culminando en los nombres "Maravilloso", "Consejero", "El Dios Fuerte", "El Padre Eterno", "El Príncipe de la Paz", con la coloratura brillante en las cuerdas. Una segunda y tercera ronda del desarrollo desde el tierno "niño ha nacido" hasta la proclamación "Príncipe de la Paz" está coronada por la cuarta ronda, con el tema en el bajo y el contratema en soprano y alto en terceras paralelas.
El movimiento se basa en la primera sección de la cantata italiana No, di voi non vo' fidarmi (HWV 189, julio de 1741) de Handel, [10] [11] que "originalmente había expresado un tipo de alegría claramente secular". [4]
La escena 4 es la única escena real del oratorio: la anunciación a los pastores , y está tomada del Evangelio de Lucas , Lucas 2:14. Se trata de un episodio de la Natividad de Jesús descrito en la Biblia en Lucas 2 , en el que los ángeles le cuentan a un grupo de pastores sobre el nacimiento de Jesús . Es un tema común del arte cristiano y de los villancicos .
Pifa
Los pastores son introducidos por una Pastorale instrumental , la Pifa, que toma su nombre de los pastores-gaiteros, o pifferai , que tocaban en las calles de Roma en la época navideña. [6] [9] La música en do mayor y con un ritmo oscilante de 12/8 sube y baja suavemente como una canción de cuna (es decir, una canción de cuna).
Había pastores que estaban en el campo.
En un breve recitativo, la soprano cuenta: "Había pastores que estaban en el campo". Handel reservó la voz solista de soprano hasta este punto de la narración.
Y he aquí, el ángel del Señor se les apareció.
El vívido acompañamiento de cuerdas, como de alas en acción, ilumina el acompañamiento "Y he aquí, el ángel del Señor se les apareció", cantado por la soprano. Con "Y el ángel les dijo", la soprano transmite en un simple recitativo el mensaje "No temáis". La cuarta ascendente, seguida de un silencio, enfatiza las frases "porque he aquí", "buenas nuevas", "para vosotros" y, por último, "que es Cristo".
Y de repente estaba con el ángel
Con "Y de repente apareció un ángel", la soprano continúa contando la llegada de "una multitud de las huestes celestiales". Al cantar más cuartas y silencios en "Y de repente" y "alabando a Dios", la música está respaldada por un acompañamiento aún más vibrante de los violines.
Gloria a Dios
Handel esperó hasta el canto de los ángeles "Gloria a Dios" para introducir las trompetas. Las marcó como "da lontano e un poco piano" (desde lejos y algo silenciosamente) y originalmente planeó colocarlas fuera del escenario (dispares), para crear el efecto de distancia. [6] [7] En esta aparición inicial, las trompetas aparecen sin los timbales habituales. La versión de Handel de las famosas palabras es sorprendentemente simple y efectiva: "Gloria a Dios, gloria a Dios en las alturas" es cantada por las voces altas (soprano, alto y tenor), mientras que "y paz en la tierra" es dada a las voces bajas de tenor y bajo al unísono, con el bajo bajando una octava para "en la tierra". En gran contraste, "buena voluntad hacia los hombres" se canta en una rápida secuencia de entradas en imitación, con la palabra "buena voluntad" en otra cuarta ascendente. La secuencia se repite, pero esta vez las cuatro voces cantan "gloria" y "paz", la primera en un registro alto, luego bajo nuevamente con el bajo bajando una octava. Después de la canción los ángeles desaparecen, diminuendo , gradualmente adelgazados en instrumentación, con cada vez más silencios, y siempre en ascenso.
La quinta escena resume las acciones del Mesías en la tierra y la respuesta del hombre. El texto está compuesto por Zacarías (que vio la acción providencial de Dios ), el oráculo de salvación de Isaías para Israel y su visión del Pastor (cumplida por el evangelista Mateo).
Alégrate mucho, hija de Sión.
"Alégrate mucho, hija de Sión" (Zacarías 9:9-10) suele interpretarse como una aria de coloratura virtuosa de la soprano que puede expresar cualquier tipo de gran alegría, como se ve en una ópera, aunque la versión original es una danza barroca absolutamente encantadora en compás de 12/8. Una cuarta ascendente seguida de un silencio acentúa "Alégrate", y las repeticiones posteriores de la palabra se interpretan como coloraturas aparentemente interminables. "He aquí, tu Rey viene a ti" se da en ritmo punteado y recuerda a la obertura francesa. La sección central dice en un movimiento suave "Él es el Salvador justo y él hablará paz a los paganos", con "paz" repetido varias veces como una nota larga. Finalmente, parece comenzar un da capo, pero solo la primera entrada de la voz es exactamente la misma, seguida por coloraturas y adornos aún más variados para terminar el aria.
Entonces se abrirán los ojos de los ciegos.
En palabras proféticas de Isaías, el recitativo alto (originalmente soprano) relata las acciones del Salvador: “Entonces se abrirán los ojos de los ciegos... y cantará la lengua de los mudos” (Isaías 35:5-6).
Él apacentará su rebaño como un pastor.
Se ofrece un resumen de las acciones del Salvador en una recopilación de palabras de Isaías y Mateo. La parte del Antiguo Testamento "Él apacentará su rebaño como un pastor" (Isaías 40:11), es cantada por la contralto en un compás de 12/8 que recuerda al Pifa, pero moviéndose primero hacia abajo y luego hacia arriba. La parte del Nuevo Testamento, en las palabras del Evangelio de Jesús, se cambia a la tercera persona "Venid a Él todos los que estáis trabajados" (Mateo 11:28-29). La soprano canta la misma melodía, pero elevada por una cuarta parte, de fa mayor a si bemol mayor. Handel originalmente escribió toda el aria para soprano solista en si bemol.
Su yugo es suave
El evangelio de Mateo continúa diciendo: "Mi yugo es suave y mi carga ligera", pero para el movimiento coral de cierre de la Parte I, las palabras se cambian a "Su yugo es suave y su carga ligera". Ligero y relajado es el tema de una fuga, extraída del dúo para dos sopranos "Quel fior che all'alba ride" (HWV 192, julio de 1741). [10] [11] "Su yugo" se establece nuevamente como una cuarta ascendente y "suave" es una coloratura juguetona. La textura se intensifica hasta el final, cuando todos proclaman como una declaración solemne "y su carga es ligera".
La principal fuente del texto fue la
versión autorizada (King James)
de la Biblia de 1611, aunque Jennens también utilizó, para los Salmos, la traducción del
Libro de Oración Común de 1662 . " footnote "Si bien el libro de oración generalmente usaba la versión autorizada para las lecturas, usaba las traducciones de los Salmos de
la Gran Biblia
de Myles Coverdale
de 1539.
