Arvo Pärt ( pronunciación estonia: [ˈɑrʋo ˈpært] ; nacido el 11 de septiembre de 1935) es un compositor estonio de música clásica contemporánea . Desde finales de la década de 1970, Pärt ha trabajado en un estilo minimalista que emplea tintinnabuli , una técnica de composición que él inventó. La música de Pärt está inspirada en parte en el canto gregoriano . Entre sus obras más interpretadas se encuentran Fratres (1977), Spiegel im Spiegel (1978) y Für Alina (1976). De 2011 a 2018, y nuevamente en 2022, Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo, y el segundo más interpretado en 2019, después de John Williams . El Centro Arvo Pärt , en Laulasmaa , se abrió al público en 2018.
Pärt nació en Paide , condado de Järva , Estonia, y fue criado por su madre y su padrastro en Rakvere, en el norte de Estonia. [1] Comenzó a experimentar con las notas superiores e inferiores del piano de la familia, ya que el registro medio estaba dañado. [2]
La educación musical de Pärt comenzó a la edad de siete años, cuando comenzó a asistir a la escuela de música en Rakvere. En sus primeros años de adolescencia, Pärt escribía sus propias composiciones. Su primer estudio serio llegó en 1954 en la Escuela Media de Música de Tallin, pero menos de un año después lo abandonó temporalmente para cumplir el servicio militar, tocando el oboe y la percusión en la banda del ejército. [3] Después de su servicio militar, asistió al Conservatorio de Tallin , donde estudió composición con Heino Eller [4] y se dijo de él, "parecía que simplemente sacudía sus mangas y las notas se caían". [5] Durante la década de 1950, también completó su primera composición vocal, la cantata Meie aed ('Nuestro jardín') para coro infantil y orquesta. Se graduó en 1963.
Durante sus años de estudiante, Pärt produjo música para cine y teatro. Entre 1957 y 1967 trabajó como productor de sonido para la radio pública estonia Eesti Rahvusringhääling .
Tikhon Khrennikov criticó a Pärt en 1962 por emplear el serialismo en Nekrolog (1960), la primera música dodecafónica escrita en Estonia, [6] que exhibía su "susceptibilidad a las influencias extranjeras". Pero nueve meses después Pärt ganó el Primer Premio en un concurso de 1.200 obras, otorgado por la Sociedad de Compositores de toda la Unión , lo que indica la incapacidad del régimen soviético para ponerse de acuerdo sobre lo que era permisible. [7] Su primera pieza abiertamente sagrada, Credo (1968), fue un punto de inflexión en su carrera y vida; a nivel personal había llegado a una crisis creativa que lo llevó a renunciar a las técnicas y medios de expresión utilizados hasta entonces; a nivel social, la naturaleza religiosa de esta pieza resultó en que fuera censurado extraoficialmente y su música desapareciera de las salas de conciertos. Durante los siguientes ocho años compuso muy poco, centrándose en cambio en el estudio de la música medieval y renacentista para encontrar su nuevo lenguaje musical. En 1972 se convirtió del luteranismo al cristianismo ortodoxo . [8] [9]
Pärt resurgió como compositor en 1976 con música en su nuevo estilo y técnica compositiva, el tintinnabuli. [9]
El 10 de diciembre de 2011, el Papa Benedicto XVI nombró a Pärt miembro del Consejo Pontificio para la Cultura por un período renovable de cinco años. [10]
En 2014, The Daily Telegraph describió a Pärt como posiblemente "el mayor compositor vivo del mundo" y "de lejos, el producto de exportación más célebre de Estonia". Cuando se le preguntó qué tan estonia sentía que era su música, Pärt respondió: "No sé qué es estonio... No pienso en esas cosas". A diferencia de muchos de sus compañeros compositores estonios, Pärt nunca encontró inspiración en el poema épico del país, Kalevipoeg , ni siquiera en sus primeras obras. Pärt dijo: "Mi Kalevipoeg es Jesucristo". [6]
Las obras familiares de Pärt son Cantus in Memoriam Benjamin Britten para orquesta de cuerdas y campana (1977) y el quinteto de cuerdas Fratres I (1977, revisado en 1983), que transcribió para orquesta de cuerdas y percusión, el violín solo "Fratres II" y el violonchelo. conjunto “Fratres III” (ambos 1980).
A menudo se identifica a Pärt con la escuela del minimalismo y, más específicamente, con la del minimalismo místico o minimalismo sagrado . [11] Se le considera un pionero de este último estilo, junto con sus contemporáneos Henryk Górecki y John Tavener . [12] Aunque su fama inicialmente se basó en obras instrumentales como Tabula Rasa y Spiegel im Spiegel , sus obras corales también han llegado a ser ampliamente apreciadas.
En este período de la historia de Estonia, Pärt no pudo encontrar muchas influencias musicales de fuera de la Unión Soviética, salvo algunas cintas y partituras ilegales. Aunque Estonia era un estado independiente en el momento del nacimiento de Pärt, la Unión Soviética lo ocupó en 1940 como resultado del Pacto Mólotov-Ribbentrop entre la Unión Soviética y los nazis ; y el país permanecería bajo dominio soviético (excepto durante el período de tres años de ocupación alemana durante la guerra) durante los siguientes 51 años.
Las obras de Pärt se dividen generalmente en dos períodos. Compuso sus primeras obras utilizando una gama de estilos neoclásicos influenciados por Shostakovich , Prokofiev y Bartók . Luego comenzó a componer utilizando la técnica dodecafónica y el serialismo de Schoenberg . Sin embargo, esto no solo se ganó la ira del establishment soviético, sino que también resultó ser un callejón sin salida creativo. Cuando los censores soviéticos prohibieron sus primeras obras, Pärt entró en el primero de varios períodos de silencio contemplativo, durante el cual estudió música coral de los siglos XIV al XVI. [4] En este contexto, el biógrafo de Pärt, Paul Hillier , observó que "había llegado a una posición de completa desesperación en la que la composición de música parecía ser el más inútil de los gestos, y carecía de la fe musical y la fuerza de voluntad para escribir incluso una sola nota". [13]
En su obra Credo (1968), escrita para piano solo, orquesta y coro, empleó técnicas de vanguardia . Esta obra difería en sus formas y contexto de sus anteriores obras atonales y tintinábulas. Inspirado en la música litúrgica de los siglos XIV y XVI, utilizó una técnica de composición poliestilística para expresar su fe en Dios, al tiempo que incorporaba técnicas de vanguardia del siglo XX. Por definición, un credo expresa creencias y guía la acción religiosa, y en su obra representa su fe en Dios. Los soviéticos finalmente prohibieron la obra debido a su claro contexto religioso, a pesar de que incorporaba vanguardia y un procedimiento constructivista. [14]
El espíritu de la polifonía europea temprana inspiró la composición de la Tercera Sinfonía de transición (1971) de Pärt ; después de eso, se sumergió en la música antigua, reinvestigando las raíces de la música occidental. Estudió el canto llano , el canto gregoriano y el surgimiento de la polifonía en el Renacimiento europeo .
La música que comenzó a surgir después de este período fue radicalmente diferente. Este período de nuevas composiciones incluyó las obras de 1977 Fratres , Cantus in Memoriam Benjamin Britten y Tabula Rasa . [4] Pärt describe la música de este período como " tintinnabuli ", como el repique de campanas. Spiegel im Spiegel (1978) es un ejemplo conocido utilizado en muchas películas. La música se caracteriza por armonías simples , a menudo notas individuales sin adornos, o tríadas , que forman la base de la armonía occidental. Estas recuerdan al repique de campanas. Las obras de tintinnabuli son rítmicamente simples y no cambian de tempo. En esta técnica, a cada sílaba de una palabra se le asigna un tono y una duración. Una vez que se han conectado dos o tres palabras, se ha formado una frase. [15] Otra característica de las obras posteriores de Pärt es que con frecuencia son composiciones para textos sagrados, aunque en su mayoría elige el latín o el idioma eslavo eclesiástico utilizado en la liturgia ortodoxa en lugar de su lengua materna, el estonio . Las obras a gran escala inspiradas en textos religiosos incluyen Berliner Messe , la Pasión según San Juan y el Te Deum ; el autor del famoso texto de Letanía es el teólogo del siglo IV Juan Crisóstomo . [16] Las obras corales de este período incluyen Magnificat y Las Bienaventuranzas . [4]
Pärt fue el compositor vivo más interpretado del mundo entre 2011 y 2018, pero luego el segundo compositor más interpretado, después de John Williams . [17] En 2022, Arvo volvió a la cima en Bachtrack. Sobre la popularidad de Pärt, Steve Reich ha escrito:
Incluso en Estonia, Arvo tenía la misma sensación que todos teníamos... Me encanta su música y me encanta el hecho de que sea un hombre tan valiente y talentoso... Está completamente fuera de sintonía con el espíritu de la época y, sin embargo, es enormemente popular, lo cual es muy inspirador. Su música satisface una profunda necesidad humana que no tiene nada que ver con la moda. [18]
La música de Pärt llegó a la atención del público en Occidente en gran parte gracias a Manfred Eicher , quien grabó varias de las composiciones de Pärt para ECM Records a partir de 1984. Pärt escribió Cecilia, vergine romana sobre un texto italiano sobre la vida y el martirio de Santa Cecilia , la santa patrona de la música, para coro y orquesta por encargo para el Gran Jubileo en Roma, donde fue interpretada, cerca de su festividad el 22 de noviembre, por la Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigida por Myung-whun Chung .
Invitado por Walter Fink , Pärt fue el decimoquinto compositor que participó en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau en 2005 en cuatro conciertos. La música de cámara incluyó Für Alina para piano, interpretada por él mismo, Spiegel im Spiegel y Psalom para cuarteto de cuerdas. La orquesta de cámara de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera interpretó su Trisagion , Fratres y Cantus junto con obras de JS Bach . El Coro de Niños de Windsbach y los solistas Sibylla Rubens , Ingeborg Danz , Markus Schäfer y Klaus Mertens interpretaron Magnificat y Collage über BACH junto con dos cantatas de Bach y una de Mendelssohn . El Hilliard Ensemble , el organista Christopher Bowers-Broadbent , el Rostock Motet Choir y el conjunto instrumental Hilliard, dirigidos por Markus Johannes Langer , interpretaron un programa de música para órgano de Pärt y obras para voces (algunas a capella ), incluyendo Pari intervallo , De profundis y Miserere .
Una composición, Für Lennart , escrita para la memoria del presidente estonio, Lennart Meri , se interpretó en el funeral de Meri el 26 de marzo de 2006. [19]
En respuesta al asesinato de la periodista de investigación rusa Anna Politkovskaya en Moscú el 7 de octubre de 2006, Pärt declaró que todas sus obras interpretadas en 2006 y 2007 serían en honor a su muerte, emitiendo la siguiente declaración: "Anna Politkovskaya apostó todo su talento, energía y, al final, incluso su vida para salvar a las personas que se habían convertido en víctimas de los abusos que prevalecen en Rusia". [20]
Pärt fue distinguido como compositor destacado del Festival de Música Viva Raidió Teilifís Éireann de 2008 [21] en Dublín, Irlanda. También recibió el encargo de la Louth Contemporary Music Society [22] de componer una nueva obra coral basada en " Saint Patrick's Breastplate ", que se estrenó en 2008 en Louth , Irlanda. La nueva obra, The Deer's Cry , es su primer encargo irlandés y se estrenó en Drogheda y Dundalk en febrero de 2008. [23]
La Cuarta Sinfonía de Pärt de 2008 se titula Los Ángeles y está dedicada a Mijaíl Jodorkovski . Fue la primera sinfonía escrita por Pärt desde su Tercera Sinfonía de 1971. Se estrenó en Los Ángeles , California, en el Walt Disney Concert Hall el 10 de enero de 2009, [24] y fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea en 2010. [25]
El 26 de enero de 2014, Tõnu Kaljuste , dirigiendo el Coro de Cámara Filarmónica de Estonia , la Sinfonietta Riga, la Orquesta de Cámara de Tallin , el Coro de la Radio de Letonia y el conjunto Vox Clamantis, ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Coral por una interpretación de El lamento de Adán de Pärt . [26] Al describir aspectos de la música de Pärt como " glocales " en su enfoque, la musicóloga estonia Kerri Kotta señaló que el compositor "ha sido capaz de traducir algo muy humano en un sonido que cruza las fronteras que normalmente separan a las personas". [27]
Se convirtió al cristianismo ortodoxo en 1972 al casarse con su segunda esposa, Nora. [8]
En 1980, después de una prolongada lucha con los funcionarios soviéticos, se le permitió emigrar con su esposa y sus dos hijos. Vivió primero en Viena , donde obtuvo la ciudadanía austríaca, y luego se mudó a Berlín en 1981. Regresó a Estonia a principios del siglo XXI y durante un tiempo vivió alternativamente en Berlín [54] y Tallin . [4] Ahora reside en Laulasmaa , a unos 35 kilómetros (22 millas) de Tallin. [55] Habla alemán con fluidez como resultado de vivir en Alemania desde 1981. [56] [57] [58]
En 2010, la familia Pärt fundó el Centro Arvo Pärt , una institución encargada de mantener su archivo personal, en el pueblo de Laulasmaa. El 17 de octubre de 2018 se inauguró un nuevo edificio del centro que alberga una sala de conciertos, una biblioteca e instalaciones de investigación. El centro también ofrece programas educativos para niños y funciona como un centro de información internacional sobre la vida y la obra de Pärt. [59]
En abril de 2020, aunque Pärt rara vez concede entrevistas, habló con el periódico español ABC sobre la crisis del coronavirus. [60]
