El arte visual de Hong Kong , o arte de Hong Kong , se refiere a todas las formas de arte visual en o asociadas con Hong Kong a lo largo de su historia y hasta el presente. La historia del arte de Hong Kong está estrechamente relacionada con la historia más amplia del arte chino , junto con el arte de Taiwán y Macao . [1] [2] El arte de Hong Kong puede incluir cerámica y arte rupestre de los períodos prehistóricos de Hong Kong; caligrafía, pintura con tinta china y cerámica de su época bajo la China imperial; pinturas del Nuevo Movimiento de Pintura con Tinta y arte de vanguardia que surgió durante el período colonial de Hong Kong; y las prácticas artísticas contemporáneas en Hong Kong posterior a la entrega actual.
La conciencia del arte moderno y los movimientos artísticos internacionales se pueden observar en Hong Kong a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. [1] El surgimiento del Nuevo Movimiento de Pintura con Tinta durante ese período vio aspectos de la pintura con tinta china incorporados con la pincelada gestual del expresionismo abstracto . [1]
Hong Kong se considera hoy en día un importante mercado de arte regional debido a su desarrollo histórico único y su posición geográfica. [3]
El Hong Kong prehistórico es el período comprendido entre la llegada de los primeros humanos a Hong Kong y el comienzo de la historia china registrada durante la dinastía Han .
Las excavaciones de Tung Wan Tsai North ( Ma Wan ) y Sha Tau Kok revelaron ejemplos de cerámica del período Neolítico . [4] Estos incluyen cerámica con patrones geométricos, junto con herramientas como azuelas escalonadas , azuelas con hombros y otros implementos de piedra pulida. [4]
En Hong Kong se han encontrado grabados rupestres que datan de la Edad del Bronce . [5] Hay nueve grabados rupestres de la Edad del Bronce catalogados oficialmente, que presentan patrones geométricos y zoométricos tallados en rocas, en su mayoría encontrados en acantilados costeros frente al mar. [6]
El territorio que ahora comprende Hong Kong fue parte de China durante la dinastía Qin (221-206 a. C.), y el área fue parte del antiguo reino de Nam Viet (203-111 a. C.). [7] Durante la dinastía Qin, el territorio fue gobernado por el condado de Panyu hasta la época de la dinastía Jin . [8] El territorio permaneció en gran parte desocupado hasta los últimos años de la dinastía Qing , cuando la China imperial cedió la región a Gran Bretaña en virtud del Tratado de Nanking de 1842 , con lo que Hong Kong se convirtió en una colonia británica .
En términos más generales, el arte de la China imperial de este período abarca ejemplos como el arte budista, los murales, la caligrafía, la pintura con tinta y la cerámica.
Hong Kong fue una colonia y luego un territorio dependiente del Imperio Británico desde 1841 hasta 1997. El período colonial comenzó con la ocupación británica de la isla de Hong Kong en 1841, durante la Primera Guerra del Opio entre los británicos y la dinastía Qing . Los Qing habían querido hacer cumplir su prohibición de la importación de opio dentro de la dinastía que se exportaba principalmente desde la India británica , ya que estaba causando una adicción generalizada entre su población.
La isla fue cedida a Gran Bretaña por el Tratado de Nanking , ratificado por el emperador Daoguang tras la guerra de 1842. Se estableció como colonia de la corona en 1843. En 1860, los británicos aprovecharon la oportunidad para ampliar la colonia con la incorporación de la península de Kowloon después de la Segunda Guerra del Opio , mientras que los Qing se vieron envueltos en el manejo de la Rebelión Taiping . Con los Qing aún más debilitados después de la Primera Guerra Sino-Japonesa , el territorio de Hong Kong se amplió aún más en 1898 cuando los británicos obtuvieron un contrato de arrendamiento de 99 años de los Nuevos Territorios .
Las oportunidades de ver arte occidental moderno eran escasas en el período colonial temprano, ya que pocos artistas extranjeros residían o exponían en Hong Kong, lo que dejaba al territorio en gran medida alejado de los movimientos artísticos internacionales. [9] La principal excepción a esto fue la primera organización artística de Hong Kong, el Hong Kong Art Club, fundado en 1925. [9]
El Club de Arte de Hong Kong fue fundado y administrado por expatriados británicos adinerados, y sus miembros estaban compuestos en su totalidad por europeos, la mayoría de los cuales eran artistas visitantes que se alojaban temporalmente en Hong Kong. [9] El Club de Arte de Hong Kong contaba con la colección más extensa de literatura sobre arte occidental moderno en el territorio en ese momento. [9] Sus miembros practicaban predominantemente el realismo occidental, representando paisajes locales en los estilos de la tradición paisajística inglesa y la escuela de Barbizon , utilizando óleo y acuarela . [9] En lugar de ser un intercambio artístico, el club era principalmente un contexto de reunión social. [9] Si bien las obras de arte producidas por el Club mostraban una asociación mínima con los artistas locales de Hong Kong, son un ejemplo temprano de actividad artística organizada y significativa para documentar los paisajes de Hong Kong en ese momento específico en el tiempo. [9]
El 16 de abril de 1935, el Kung Sheung Daily News o Industrial and Commercial News ( chino :工商日報) publicó un breve anuncio sobre la inauguración de una exposición individual de Luis Chan . [10] Fue uno de los primeros artículos sobre arte y cultura en los periódicos de Hong Kong, siendo el primero de muchos informes breves sobre eventos artísticos, que también documentaban la actividad local en torno al arte en ese momento. [10] Chan era un pintor de acuarela conocido por sus paisajes naturalistas. [11]
La ocupación imperial japonesa de Hong Kong comenzó cuando el gobernador de Hong Kong , Sir Mark Young , entregó la colonia de la Corona británica de Hong Kong al Imperio del Japón el 25 de diciembre de 1941. La rendición se produjo después de 18 días de feroces combates contra las abrumadoras fuerzas japonesas que habían invadido el territorio. [12] [13] La ocupación duró tres años y ocho meses hasta que Japón se rindió al final de la Segunda Guerra Mundial . La duración de este período (三年零八個月, lit. ' tres años y ocho meses ' ) se convirtió más tarde en una metonimia de la ocupación. [13]
Tras la rendición japonesa, no estaba claro si el Reino Unido o la República de China asumirían la soberanía del territorio. Chiang Kai-shek, del Kuomintang, asumió que China, incluidos los territorios anteriormente ocupados por los europeos, como Hong Kong y Macao, se reunificarían bajo su gobierno. [14] Sin embargo, los británicos se movieron rápidamente para recuperar el control de Hong Kong. El 30 de agosto de 1945, el contralmirante británico Sir Cecil Halliday Jepson Harcourt navegó hacia Hong Kong para restablecer el control del gobierno británico sobre la colonia. [14] El 16 de septiembre de 1945, Harcourt aceptó formalmente la rendición japonesa [14] del mayor general Umekichi Okada y el vicealmirante Ruitaro Fujita en la Casa de Gobierno. [15] En noviembre de 1945, se levantaron los controles gubernamentales y se restablecieron los mercados libres. [16] La población volvió a alrededor de un millón a principios de 1946 debido a la inmigración desde China. [16]
El surgimiento de colectivos y sociedades de arte desde finales de la década de 1940 en adelante, además de la apertura de los primeros espacios de arte visual construidos especialmente para la ciudad, marcaron nuevos desarrollos en la escena artística de Hong Kong. [17] Si bien el arte de Hong Kong en la década de 1950 recibió poco apoyo del gobierno, la década aún vería el crecimiento de la educación artística en Hong Kong, a través de nuevos cursos de arte y el establecimiento de nuevas instituciones para la enseñanza del arte. [17] En la década de 1950, un gran número de artistas de China continental habían ingresado al territorio y dominaron la escena artística local, y Hong Kong sirvió como un sitio temporal para que continuaran trabajando en estilos chinos tradicionales. [9] Estos primeros artistas inmigrantes, principalmente de Shanghái y Nanjing, trajeron consigo riqueza e influencias artísticas de la Escuela de Shanghái y la Escuela Jin Ning. [9] Estilísticamente, estas obras continuaron las tradiciones ortodoxas de la pintura con tinta china, con poca preocupación por formar una identidad específica de Hong Kong. [9] Los artistas originarios o radicados en Hong Kong también comenzarían a participar en importantes exposiciones de arte internacionales, con Wucius Wong y Ho Siu Kee participando en la Bienal de Arte de São Paulo de 1959. [10]
El 19 de diciembre de 1984, la primera ministra británica Margaret Thatcher y el primer ministro chino Zhao Ziyang firmaron la Declaración Conjunta Sino-Británica , en la que Gran Bretaña acordaba devolver no sólo los Nuevos Territorios sino también Kowloon y el propio Hong Kong cuando expirara el plazo del arrendamiento. China prometió implementar un régimen de " Un país, dos sistemas ", bajo el cual durante cincuenta años los ciudadanos de Hong Kong podrían seguir practicando el capitalismo y las libertades políticas prohibidas en el continente. [18]
En 1995, el gobierno de Hong Kong creó el Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong para "planificar, promover y apoyar el amplio desarrollo de las artes (incluidas la literatura, las artes escénicas, las artes visuales y cinematográficas) y la educación artística", incluyendo también un subcomité de artes visuales. [19]
El 25 de noviembre de 1948, el Overseas Chinese Daily News ( en chino :華僑日報) comenzó a publicar artículos sobre arte y cultura. [10] Estos artículos eran más detallados que los publicados anteriormente en otros periódicos, e incluían noticias sobre inauguraciones de exposiciones, concursos de arte y comentarios sobre los desafíos que enfrentaban las industrias culturales. [10] En 1948, el Overseas Chinese Daily News también comenzó a publicar el Hong Kong Year Book , una publicación anual sobre Hong Kong que continuó hasta 1991. [10]
En la década de 1950, se produjo el crecimiento de los cursos e instituciones de educación artística en Hong Kong. En 1951, se lanzó el primer curso de arte en Hong Kong en el Grantham College (ahora la Universidad de Educación de Hong Kong ). [10] Al año siguiente, en 1952, se inauguró la Academia de Bellas Artes de Hong Kong . [10] En 1953, el Departamento de Chino de la Universidad de Hong Kong (HKU) lanzó un curso de pregrado en arte y arqueología chinos. [10]
En diciembre de 1958, un grupo de escritores y artistas fundó la Asociación de Arte y Literatura Moderna. [10] Su misión, descrita en su manifiesto fundacional, era reunir a los trabajadores culturales y revitalizar el desarrollo cultural en decadencia en China. [10] La asociación organizaba exposiciones, como el Salón Internacional de Pinturas de Hong Kong, y publicaba publicaciones periódicas. [10]
Entre 1959 y 1960, la Asociación publicó Nuevas Corrientes ( en chino :新思潮). [10] En 1963, la Asociación publicó Ediciones Modernas ( en chino :好望角), una publicación periódica de 13 números sobre arte. [10]
La Asociación se volvió inactiva a partir de 1964. [10] Los miembros de la Asociación incluirían artistas y escritores como Hon Chi-fun, Quanan Shum, Cheung Yee, David Lam Chun-fai, King Chia-lun, Van Lau y Wucius Wong . [17] [10]
Del 25 de mayo al 4 de julio de 1962, se celebró la exposición Hong Kong Art Today ( en chino :今日的香港藝術) en el Museo y Galería de Arte del Ayuntamiento de Hong Kong (más tarde rebautizado como Museo de Arte de Hong Kong en 1975). Con un total de 120 exposiciones de 65 artistas, fue la primera gran exposición del Museo y Galería de Arte después de su inauguración en marzo, así como el primer concurso de arte a gran escala organizado por el gobierno . [11] Hong Kong Art Today fue, por tanto, importante por ser la primera exposición con el arte de Hong Kong como tema. [20]
El comisario del museo, John Warner, escribió en su introducción al catálogo de la exposición que las obras seleccionadas eran "válidas" en su "preferencia por la calidad del material, la experimentación inteligente y la originalidad en lugar de los clichés desgastados, la habilidad técnica aburrida y la imitación barata". [21] La exposición reflejaba cómo el naturalismo en el arte había pasado de moda y que el arte abstracto era el favorito en ese momento en Hong Kong. En su artículo de 2001 que examinaba el incidente y sus consecuencias, Jack Lee, que entonces estudiaba para su doctorado en historia del arte, argumentó que "el prejuicio [de Warner] por el arte moderno y abstracto influyó directamente en las exposiciones posteriores del museo y en sus políticas de colección, lo que a su vez hizo que algunos artistas se volcaran al arte abstracto con la esperanza de que sus obras resultaran atractivas para el museo. Su conversión a su debido tiempo formó una nueva tendencia en el arte de Hong Kong". [11]
Además de la práctica habitual de invitar a los artistas participantes, el evento también incorporó una convocatoria abierta para la presentación de trabajos, que generó un inmenso interés en la escena artística local. Sin embargo, la convocatoria abierta también provocó que la exposición se volviera polémica debido al rechazo de artistas consagrados. El artista Luis Chan, un pintor de acuarelas naturalista consagrado en activo desde la década de 1930, estuvo entre los muchos artistas cuyas obras fueron rechazadas en la convocatoria abierta. En un intento de dar una nueva dirección a su práctica, Chan había presentado varias pinturas abstractas, aunque solo una fue aceptada. Chan decidió hacer público el rechazo y escribió un largo artículo sobre sus frustraciones con la exposición titulado "Mi presentación fallida a la Exposición de Arte del Ayuntamiento" (en chino: 大會堂畫展落選記), que se publicó en forma de serie en el periódico chino local Wah Kiu Yat Po durante un período de tiempo. [11] [22]
En 1964, el Circle Art Group fue fundado por 9 artistas locales y permaneció activo durante aproximadamente una década. [17] [10] Considerado la "vanguardia" de Hong Kong, los artistas utilizaron el círculo como símbolo de la síntesis experimental de las filosofías oriental y occidental que exploraron en su trabajo. [17] [10] El grupo fue descrito en una invitación temprana a una exposición como "un grupo que no tiene principio, ni final ni líder". [17] La membresía del grupo fluctuaba entre 9 y 11 artistas masculinos e incluía a muchos miembros de la Asociación de Arte y Literatura Moderna. [17]
Los miembros incluyeron a Hon Chi-fun, Wucius Wong , Cheung Yee, Van Lau, King Chia-lun, David Lam Chun-fai, Jackson Yu (You Shaozeng), Paul Chui Yung-sang, Gilbert Pan Sze Chiu, Kuo Ven-chi, y Chen Ping Yuon. [17] [10]
El pintor Lui Shou-Kwan inició el movimiento de la Nueva Pintura con Tinta, que incorporó aspectos de la herencia de la pintura con tinta china a las estructuras abstractas simplificadas y las pinceladas gestuales del expresionismo abstracto. [1] Aunque la República Popular estaba menos abierta a las influencias externas durante este período, los artistas de Hong Kong se relacionaban con los significantes occidentales de la contemporaneidad que prevalecían en ese momento, junto con sus homólogos taiwaneses. [1]
Las casas de subastas internacionales como Sotheby's y Christie's tienen su sede en Hong Kong. [23] [24] A principios de la década de 1970, la casa de subastas internacional Sotheby's entró por primera vez en Hong Kong. [3] En 1986, Christie's también se establecería en Hong Kong. Más tarde, tanto Sotheby's como Christie's trasladaron sus sedes asiáticas de Taiwán a Hong Kong en 1999 y 2001 respectivamente.
Videotage ( en chino :錄映太奇) fue fundado en 1986 como un colectivo de artistas compuesto por los artistas Comyn Mo, Ellen Pau , May Fung y Wong Chi-fai. [10] Inicialmente se instaló en un espacio prestado de la sede del grupo de teatro experimental Zuni Icosahedron en Happy Valley, Isla de Hong Kong. [10] Videotage fue la primera organización en Hong Kong en centrarse en el videoarte y los nuevos medios. [10]
El nombre de Videotage es una combinación de las palabras "video" y "montaje", [25] utilizado por primera vez como título de un programa de proyecciones organizado por el Phoenix Cine Club en junio de 1986. La proyección incluyó obras de Jim Shum, Neco Lo, Wong Chi-fai y David Som, con un enfoque distintivo en el trabajo alternativo basado en el tiempo. Después del cierre del Phoenix Cine Club, algunos de sus miembros, Comyn Mo, Ellen Pau , May Fung y Wong Chi-fai, reutilizaron el nombre Videotage para su colectivo artístico, buscando preservar el espíritu experimental del programa anterior del Phoenix Cine Club. [26]
Para Site ( en chino :藝術空間) es el primer espacio de arte dirigido por artistas de Hong Kong, [27] fundado en 1996 por los artistas Patrick Lee, Leung Chi-wo, Phoebe Man Ching-ying , Sara Wong Chi-hang , Leung Mee-ping , Tsang Tak-ping y Lisa Cheung. [10]
La soberanía de Hong Kong fue finalmente entregada a la República Popular China (RPC) en 1997, después de la Declaración Conjunta Sino-Británica de 1984. El gobierno de la República de China tiene ahora su sede en Taipei , tras haber perdido el territorio continental en la Guerra Civil China poco después de la rendición japonesa.
En abril de 2001, el Departamento de Servicios Culturales y de Ocio creó una oficina de promoción de las artes, encargada de las artes públicas, las artes comunitarias y un centro de artes visuales. [28] En agosto de 2005, el Consejo de Desarrollo de las Artes de Hong Kong anunció el programa "One Year Funding 2006" para las artes visuales. El programa alentaba a los grupos de arte a participar en diversas formas de actividades artísticas, como creación, publicación, exposiciones, foros, seminarios, talleres y cursos, para mejorar la comprensión y el apoyo de la comunidad a las artes visuales en Hong Kong. [19]
Debido al creciente énfasis en el arte y la cultura en la sociedad de Hong Kong desde la década de 1990, estudiar la historia del arte de Hong Kong se ha convertido en una mayor prioridad en los colegios y universidades. El Anuario de Artes Visuales de Hong Kong es uno de los proyectos de investigación encargados por el Departamento de Arte de la Universidad China de Hong Kong. El Anuario de Artes Visuales de Hong Kong se publica anualmente desde 2015. [29] A través de la recopilación, cotejo y clasificación, los datos de los anuarios documentan el desarrollo del arte en la ciudad, mientras que los artículos de historia del arte contribuyen a los análisis académicos y profesionales de la historia del arte de Hong Kong.
El Archivo Ha Bik Chuen , abierto al público en 2013, es un recurso importante para el estudio de la historia del arte de Hong Kong. [30] Ha Bik Chuen, conocido principalmente como escultor y grabador, también tenía la costumbre de fotografiar muchas de las exposiciones a las que asistía, recopilando además materiales como revistas ilustradas y retratos de artistas, que Ha también utilizaba para hacer collages de libros. [30] Cuando Ha murió en 2009, había acumulado en su estudio de Hong Kong en To Kwa Wan un archivo de más de 100.000 fotografías, 3.500 hojas de contacto, material efímero de exposiciones y publicaciones periódicas desde la década de 1950 en adelante, todos ellos relacionados en gran medida con el arte de Hong Kong. [30]
En 2013, la familia Ha invitó al Archivo de Arte de Asia (AAA) a mapear, evaluar y digitalizar selectivamente el archivo, haciendo pública la colección de Ha por primera vez. [30] En julio de 2016, el archivo de Ha fue reubicado en un nuevo espacio en Fo Tan por AAA debido al deterioro de las condiciones del estudio de Ha en To Kwa Wan. [30]
Los materiales del Archivo Ha Bik Chuen se han utilizado también como parte de proyectos curatoriales y expositivos como Excessive Enthusiasm: Ha Bik Chuen and the Archive as Practice (2015) y Striated Light (2016), [30] junto con una colaboración imaginada entre Ha Bik Chuen y la artista ficticia Suha Traboulsi, concebida por el artista libanés Walid Raad en un proyecto titulado Section 39_Index XXXVII: Traboulsi (2014). [31]
Las obras artísticas se crearon como parte del Movimiento de los Paraguas en Hong Kong, un movimiento político que surgió de las protestas por la democracia en Hong Kong de 2014 que exigían democracia en la elección del máximo líder del territorio. La mayoría de las obras de arte físicas se ubicaron dentro de los tres principales sitios de protesta de Admiralty , Causeway Bay y Mong Kok , y algunas obras se originaron fuera de Hong Kong.
Para los estudiantes que participaron en la “ Revolución de los Paraguas ”, el arte funcionó como un vehículo de expresión y un método para documentar los acontecimientos políticos. [32] El uso del paraguas, un elemento cotidiano que protege a los usuarios contra la lluvia y el sol, por parte de los manifestantes para desviar el gas pimienta y el gas lacrimógeno de la policía, [33] le ha dado al objeto un estatus icónico a nivel político, simbolizando la resistencia y los agravios sociales subyacentes. [32] [34] [35]
Los activistas y artistas que participaron en las protestas de Hong Kong de 2019-2020 utilizaron obras de arte, pinturas, música y otras formas de expresión artística como táctica para ayudar a difundir la conciencia sobre los acontecimientos políticos que ocurrían en la ciudad. A las personas que crean arte de protesta se las suele denominar parte del "grupo de publicidad" (文宣組) del movimiento. [36] La creación de arte de protesta se considera una forma pacífica y alternativa para que los ciudadanos expresen sus opiniones sin participar en las protestas. La mayoría de los miembros trabajan bajo seudónimos para proteger su identidad y mantenerse en línea con la naturaleza sin líderes del movimiento. [37]
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