El Museo Nacional de Irlanda - Artes Decorativas e Historia ( irlandés : Ard-Mhúsaem na hÉireann - Na hEalaíona Maisiúla ⁊ Stair ) es una sucursal del Museo Nacional de Irlanda (NMI) ubicada en el antiguo Collins Barracks en el área de Arbor Hill en Dublín. , Irlanda .
Este museo alberga colecciones históricas y contemporáneas relacionadas con la historia militar y las artes decorativas, con colecciones principales relacionadas con eventos históricos irlandeses como el Levantamiento de Pascua .
El Departamento de Historia y Artes Decorativas del NMI, anteriormente llamado División de Arte e Industria del Museo de Ciencia y Arte de Dublín, se fundó en 1877, junto con la División de Historia Natural y la División de Antigüedades. Los primeros objetos de esta división se compraron en 1878 y 1879, cuando se agregaron 121 objetos indios y persas , incluidos esmaltes, cerámicas y textiles [1] a las colecciones provenientes de la Royal Dublin Society y el Museo de la Industria Irlandesa . También se prestó material del entonces Museo de South Kensington [2] (ahora V&A) en Londres. Cuando se inauguró el nuevo edificio del museo en Kildare Street , el arte y la industria estuvieron presentes en las exhibiciones, de manera similar al Museo de South Kensington. [3] Las colecciones de arte e industria se consideraron material didáctico esencial para que los estudiantes de arte, así como aquellos que trabajaban en la industria, aprendieran del mejor ejemplo internacional. [4] En 1889, la División de Arte e Industria había adquirido 10.372 objetos que estaban almacenados en el edificio principal del museo en Kildare Street. En esta fase inicial del museo, se dio importancia a las colecciones industriales tanto para su exhibición en Kildare Street como para la adquisición de colecciones. Grandes secciones de la planta baja de Kildare Street se dedicaron a exhibiciones de antigüedades consideradas útiles para la industria irlandesa. [5]
A principios del siglo XX, la colección de arte e industria se utilizaba principalmente para la enseñanza e instrucción en una variedad de disciplinas artísticas y artesanales. El material se prestaba a menudo a la Escuela Metropolitana de Arte de Dublín , y parte de la colección se enviaba a escuelas y otras instituciones de todo el país en cajas de préstamo, conocida como Colección Circulación . Esta colección tuvo un gran éxito, pero se suspendió durante la Primera Guerra Mundial ; nunca fue reinstalado después de la guerra. El museo montó una exposición llamada Aplicaciones del arte y la industria , que mostraba trabajos de esmalte, encajes y tapices encargados localmente. Se prestaron materiales de exposición de plata y muebles y se impartieron conferencias a las personas empleadas en estas industrias. [6] A partir de 1908, bajo la nueva dirección del Conde George Noble Plunkett , hubo un mayor énfasis en coleccionar objetos que fueran "distintivamente irlandeses" en todas las divisiones del museo. [7]
Tras la independencia irlandesa en 1922, el museo en su conjunto, hoy conocido como Museo Nacional de Irlanda , tuvo que funcionar con un presupuesto muy reducido, y perdió gran parte de sus espacios expositivos cuando Leinster House se convirtió en la sede del nuevo gobierno irlandés. parlamento. [8] Fue a partir de este momento que la división de arte e industria tuvo la tarea de recolectar objetos relacionados con la historia política y militar de Irlanda. [9] El museo montó su primera exposición sobre el Levantamiento de Pascua en 1932 en Kildare Street, con objetos que formarían el centro de lo que se conocería como la Colección de la Semana de Pascua. Esta fue la primera colección contemporánea y temática del museo, y siguió siendo un área activa de coleccionismo durante gran parte del siglo XX. Muchos de los objetos de la colección fueron donados o prestados por el público. [10]
En la década de 1930, Albert Bender , de San Francisco , nacido en Dublín, donó una gran e importante colección de arte asiático . Bender, que era judío, donó la colección al Museo Nacional de Irlanda durante el mandato del curador y director Adolf Mahr , quien también fue el jefe del capítulo nazi de Dublín . La colección fue solicitada por varias otras instituciones culturales, incluido el Louvre , pero Bender le dio al NMI la primera negativa. [11] Esto fue a pesar del cambio de competencia del museo bajo el nuevo Estado Libre Irlandés, con el objetivo de concentrar su recolección e interpretación de la cultura material irlandesa, y los intentos de Mahr de disuadir a Bender de hacer una donación al museo irlandés, [12] afirmando : "No somos una institución lo suficientemente buena como para ser favorecida con regalos tan magníficos... ¿por qué nos tomaremos la molestia de imponer una colección tan excelente del Lejano Oriente... a un país que aún no está maduro para ello?" [13] A pesar de esto, Bender donó elementos de su colección de 1932 a 1937 en honor a su madre, Augusta Bender, a quien estaba dedicada la sala de exposiciones de Kildare Street. La "Sala Conmemorativa de Arte del Lejano Oriente Augusta Bender" fue inaugurada por Eamon de Valera el 25 de junio de 1934, y De Valera pronunció un discurso escrito por Mahr. [14] Al evento asistieron miembros de la familia Yeats y la artista Estella Solomons . Bender finalmente dejó de enviar más objetos al museo cuando Mahr le informó que la sala, a la que había donado más de 250 artículos, estaba llena en 1937. [13]
En diciembre de 1988, el gobierno irlandés tomó la decisión de cerrar Collins Barracks como instalación militar, y en 1993 se llegó a un acuerdo para que el NMI tomara posesión del sitio como un nuevo campus museístico. [15] [16] Esto era parte de un plan más amplio para rejuvenecer un área abandonada y desfavorecida de la ciudad de Dublín que abarca 270 acres entre Collins Barracks y O'Connell Street . Esta área fue designada como parte del Proyecto de Rejuvenecimiento del Área Histórica (HARP), siendo el museo la pieza central de un nuevo "barrio de museos". En este plan se incluía la construcción de la nueva línea Luas que crearía conexiones de transporte público más fáciles no solo con el nuevo museo en Collins Barracks, sino también con el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham . [17]
En el transcurso de tres años, la Oficina de Obras Públicas desarrolló y renovó el sitio para el museo a un costo de £15 millones. [16] El desarrollo de este nuevo museo condujo a la redacción del primer plan estratégico del INM. El museo abrió sus puertas en 1997, con espacios de exhibición y almacenamiento para las colecciones que fueron reubicadas desde Kildare Street y otros edificios de almacenamiento. Como resultado, algunos objetos se exhibieron por primera vez en décadas. También se crearon una sala de conferencias, un restaurante y salas de educación. El sitio también alberga el laboratorio de conservación del museo y las oficinas principales del departamento de documentación. En el primer año de apertura, los museos recibieron 200.000 visitantes. La apertura de este nuevo sitio del museo también vio una marcada expansión en el departamento educativo del museo en todos sus sitios. [18] El museo fue inaugurado oficialmente en su primera fase en septiembre de 1997 por la Ministra de Artes, Patrimonio, Gaeltacht y las Islas, Síle de Valera . [dieciséis]
La adaptación y el desarrollo del museo han dado lugar a una serie de proyectos de construcción por fases. Estos incluyeron una colaboración entre la Oficina de Obras Públicas y el estudio de arquitectura Gilroy McMahon para remodelar las franjas occidental y sur de la principal Plaza Palatina en espacios de exposición para el museo, y por lo que recibieron el premio de plata del Real Instituto de Arquitectos de Irlanda . medalla por conservación en 2002. [19] Esto implicó convertir los antiguos cuarteles de infantería en largas áreas de exhibición, conservando las escaleras originales. El departamento de conservación del museo está ubicado en una extensión de ladrillo rojo de los edificios originales de la Plaza del Transporte y se completó en 2001. [20] En 2018, se informó que el número de visitantes fue de 198,974. [21]
En marzo de 2021, un par de zapatillas pertenecientes a las colecciones del museo se volvieron virales. La autora y profesora, Dra. Gillian O'Brien, compartió en Twitter una captura de pantalla de la curadora Brenda Malone sosteniendo las zapatillas mientras se las mostraba a un grupo de estudiantes de la Universidad John Moores de Liverpool . Las zapatillas eran propiedad de Michael Collins y fueron donadas al museo por su amiga Bridget O'Connor en 1958. Las zapatillas de color azul brillante con un patrón de cabeza de lobo bordado despertaron un gran volumen de interés. [22] [23] [24] Las zapatillas nunca han estado en exhibición pública, [25] pero ahora hay planes para crear una gama de artículos de regalo basados en ellas. [26]
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El museo contiene exhibiciones de monedas y billetes irlandeses, platería, muebles, arte asiático, vida y trajes populares, cerámica y cristalería. [27] Otras exposiciones permanentes incluyen ¿Qué hay en la tienda? , Fuera de almacenamiento , Exposición de plata irlandesa y Muebles rústicos irlandeses . [28]
En 2021, se anunció que se abriría en el museo una nueva galería dedicada al siglo XX. Su inauguración está prevista para 2023 y coincidiría con el centenario de la fundación del Estado Libre de Irlanda como parte del Programa de la Década de los Centenarios 2012-2023. [29] El gobierno anunció que el museo recibiría 2,2 millones de euros en financiación de capital para el proyecto. [30] [31]
La exposición Soldados y jefes: los irlandeses en guerra en casa y en el extranjero desde 1550 presenta artefactos y recuerdos militares que rastrean la historia militar de Irlanda desde 1550 hasta el presente. [32] Se abrió al público en 2005, [33] y abarca más de 1.700 metros cuadrados de espacio de exposición. La exposición está organizada cronológicamente y cubre las fases de la ocupación militar y el desarrollo en Irlanda, así como el papel de los soldados irlandeses en los ejércitos de todo el mundo hasta las actividades modernas de mantenimiento de la paz con las Naciones Unidas. [34] Comisariada por Lar Joye, [35] ganó el premio a la mejor exposición en Irlanda 2009-2010 en los premios de museos organizados por el Heritage Council y el Northern Ireland Museums Council. [36]
Una de las exhibiciones, The Stokes Tapestry , apareció entre Una historia de Irlanda en 100 objetos en 2017. [37] El sombrero que llevaba Michael Collins cuando recibió un disparo fatal era parte de una exposición anterior titulada Camino a la Independencia [38] en Kildare Street de 1991 a 2005. Se retiró de la exhibición en 2005, de acuerdo con la política del museo sobre la exhibición de restos humanos debido a la presencia de materia cerebral y sangre dentro del sombrero, así como a problemas de conservación a largo plazo. mostrar. El abrigo que llevaba Collins el día de su muerte todavía se exhibe en el museo. [39]
Se han creado más galerías de exposiciones dedicadas a la historia militar irlandesa, muchas de las cuales conmemoran los centenarios de la Primera Guerra Mundial , el Levantamiento de Pascua , la Guerra de Independencia de Irlanda y la Guerra Civil Irlandesa . Una exposición está dedicada a los Fusileros Reales de Dublín y Munster que lucharon en Gallipoli en 1915, [40] mientras que una galería posterior abierta en 2017 documenta a los irlandeses que lucharon en Messines , las Divisiones 36.a (Ulster) y 16.a (irlandesa). [41]
Esta exposición sobre los acontecimientos del Levantamiento de Pascua de 1916 se inauguró coincidiendo con el centenario de los acontecimientos en 2016. Se basa en la Colección de Semana Santa del museo, una colección de más de 15.000 objetos relacionados con los acontecimientos del Levantamiento y el período inmediatamente posterior. . Fue abierto al público el 3 de marzo de 2016 [42] por Taoiseach Enda Kenny . [43]
La exposición inaugurada en 2016 fue la octava exposición del museo sobre el tema del Levantamiento de Pascua, [44] y presentó una serie de objetos que nunca antes se habían expuesto al público. [43] La exposición actual se distribuye en 10 zonas, que rastrean los acontecimientos del Levantamiento de Pascua de forma semicronológica, además de reflexionar sobre su legado continuo. Se exhibieron varios objetos directamente relacionados con la ejecución de los líderes del Levantamiento, incluida la camisa manchada de sangre de James Connolly . [44]
Esta exposición, subtitulada 250 años de ropa y joyería irlandesas , fue una de las exposiciones inaugurales del museo en su inauguración en 1997. Presenta ropa y joyas fabricadas en Irlanda durante los 250 años anteriores [45], desde la década de 1760 hasta la Década de 1960. [46] La exposición inicial se amplió aún más en 2000 y, cuando se inauguró, era la exposición de trajes históricos más grande y cara de Irlanda. Montar la exposición en 300 metros cuadrados en 3 galerías costó 750.000 libras esterlinas y se basó en la colección del museo, así como en una serie de objetos prestados por museos como el Museo del Ulster . La encargada de la División de Arte e Industria, Mairead Dunleavy , supervisó el trabajo. Fue inaugurada por Síle de Valera, Ministra de Artes y Patrimonio, y su homólogo de Irlanda del Norte, Michael McGimpsey , y fue la primera exposición de este tipo en el museo en más de 100 años. [47] [48]
La exposición está dominada por la ropa de los sectores más ricos de la sociedad irlandesa históricamente, ya que esa solía ser la ropa que se conservaba. La exposición también incluye trajes usados por las esposas de los presidentes irlandeses, entre ellas Sinead de Valera , Rita Childers y Maeve Hillery . [47] La exposición se monta utilizando grupos individuales o pequeños de maniquíes simples con las historias de los trajes individuales descritas al lado. Además de trajes militares y vestidos formales, también presenta un vestido de estilo celta de principios del siglo XX de Kitty MacCormack y un vestido de lino plisado de Sybil Connolly . [46]
En 2000, el museo compró una gran colección de obras de la diseñadora y arquitecta Eileen Gray por un coste de 900.000 libras esterlinas, superando la oferta del Centro Pompidou de París. Los artículos formaban parte de la colección personal de Gray, de su apartamento en París, e incluían objetos personales, muebles y modelos. [49] Estos se colocaron en exhibición permanente, comisariada por la Dra. Jennifer Goff, [50] y se inauguraron el 22 de marzo de 2002. [51] Presenta varios de sus diseños de muebles más reconocibles, y su inauguración estuvo marcada por una conferencia dedicada a ella. . [52]
La exposición Curator's Choice presenta 25 objetos seleccionados por curadores de las cuatro divisiones del museo. Los artefactos exhibidos incluyen los guanteletes del rey William que usó en la Batalla del Boyne , una cartera que perteneció a Wolfe Tone mientras estuvo encarcelado en el Cuartel y un remo y un cinturón salvavidas rescatados del RMS Lusitania . [53] [54] [55] Una de las piezas más notables de esta exhibición es un jarrón de porcelana china de aproximadamente 1300 d.C., conocido como el jarrón Fonthill . [53]
La exposición de la colección de Albert Bender se volvió a montar en Collins Barracks en 2008, una colección que se había exhibido anteriormente en el museo de Kildare Street desde la década de 1930 hasta 1973. [56] [57] Bender era un judío nacido en Irlanda que había Emigró a San Francisco , donde amasó una gran fortuna gracias a su trabajo en seguros. El montaje moderno de esta exposición muestra una selección de los 260 objetos de arte asiático donados por Bender, siendo uno de los conjuntos de objetos más importantes el conjunto de raros thangkas o tapices budistas del Tíbet del siglo XVIII. También hay una gran exhibición de grabados en madera japoneses, orfebrería china y numerosas figuras religiosas. [11] La nueva exposición fue comisariada por la Dra. Audrey Whitty , [58] y en noviembre de 2008 se convocó una conferencia sobre las colecciones. [59]
Regularmente se organizan exposiciones temporales especiales en la antigua Escuela de Equitación, situada detrás del lado occidental de la Plaza Palatina, detrás de la recepción y la tienda del museo. [60] Fue inaugurado en 2005. [33] En el verano de 2007, réplicas de seis cruces altas irlandesas que posteriormente se exhibieron internacionalmente. [61] [62] En 2019, se exhibió una exposición temporal de 100 fotografías de Irlanda en la década de 1950 de la colección de Henri Cartier-Bresson titulada Irlanda en foco: fotografiando Irlanda en la década de 1950 . [63]
En 2009 y 2010 se inauguró en la Escuela de Equitación una exposición temporal de ejemplares de la División de Historia Natural del museo. La exposición tuvo lugar mientras el principal museo de Historia Natural en Merrion Street estaba cerrado por reformas. [64] [65]
En marzo de 2019, el museo montó la exposición comisariada por la artista Alison Lowry y la curadora Dra. Audrey Whitty titulada (A)Dressing Our Hidden Truths . Explora temas de abuso institucional, reflexionando sobre las experiencias de quienes pasaron tiempo en Magdalene Laundries , Mother and Baby Homes y el sistema escolar industrial en Irlanda. [66] [67] Recibió una "Mención de Honor" de los Premios Anuales Globales de Bellas Artes 2019 y nominado para la categoría Global Humanity en los mismos premios. [68] [69] Los artistas destacados incluyen a Connie Roberts, Úna Burke y Jayne Cherry. [68] La exposición debía estar abierta hasta mayo de 2020, [70] y en enero de 2021 el museo anunció que adquiriría la pieza de vidrio de Lowry de la exposición, A New Skin, junto con varias de sus otras obras. [71]
El museo inició un programa de respuesta rápida o coleccionismo contemporáneo a mediados de la década de 2010 en respuesta a una serie de acontecimientos trascendentales en la cultura irlandesa, el primero de los cuales se centró en el referéndum sobre el matrimonio igualitario de 2015 . [72] Bajo la dirección de la curadora Brenda Malone, el museo recopiló objetos efímeros relacionados con las campañas políticas. Esto incluyó los materiales de campaña para el referéndum sobre la prohibición constitucional del aborto en Irlanda en 2018. Malone comenzó a coleccionar carteles políticos la mañana después de la votación, además de hacer un llamado en las redes sociales para que el público donara artículos relacionados con la campaña, de ambos lados, al museo [73] utilizando los hashtags #Archivingthe8th y #Collectingthe8th junto con otras instituciones culturales en Irlanda. [74] Como ha señalado Malone, fue más difícil recolectar artículos del lado del "no" en el referéndum a pesar de los intentos de solicitar más donaciones. [75]
Como parte de la colección relacionada con la igualdad en el matrimonio, la ministra de gobierno, Katherine Zappone , donó su vestido de novia al museo en 2018. [72] En 2019, Rory O'Neill, conocido por su nombre de actuación drag, Panti Bliss , donó el vestido que llevaba. la noche de su discurso en el Abbey Theatre sobre la homofobia en 2014 como parte de su serie "Noble Call". [76] En general, este trabajo llevó a que el museo adoptara una política formal de coleccionismo contemporáneo en 2019. [75]
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