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Arte de resistencia

La artista está presente , de Marina Abramović , 2010, Museo de Arte Moderno , Nueva York. Abramović se sentó en silencio frente a los visitantes del museo durante ocho horas al día durante tres meses, un total de 750 horas. [1]
El artista Abel Azcona durante La Muerte del Artista en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

El arte de la resistencia es un tipo de arte escénico que implica algún tipo de dificultad, como el dolor, la soledad o el agotamiento. [2] Las representaciones que se centran en el paso de largos períodos de tiempo también se conocen como arte duracional o representaciones duracionales . [3]

Los concursos de resistencia humana fueron una moda en Estados Unidos durante la Depresión, entre los años 1920 y 1930. [4] El escritor Michael Fallon rastrea el género del arte de la resistencia hasta el trabajo de Chris Burden en California en los años 1970. [5] Burden pasó cinco días en un casillero en Five Day Locker Piece (1971), se disparó en Shoot (1971) y vivió 22 días en una cama en una galería de arte en Bed Piece (1972). [6]

Otros ejemplos de arte de resistencia incluyen One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece) de Tehching Hsieh , en la que durante 12 meses marcó un reloj cada hora, y Art/Life One Year Performance 1983–1984 (Rope Piece) , en la que Hsieh y Linda Montano pasaron un año atados entre sí por una cuerda de ocho pies. [7]

En La casa con vista al mar (2003), Marina Abramović vivió en silencio durante doce días sin comida ni entretenimiento en un escenario totalmente abierto al público. [8] Es tal la resistencia física que requiere parte de su trabajo que en 2012 montó lo que llamó un "campo de entrenamiento" en Hudson, Nueva York, para los participantes de sus performances con múltiples personas. [9]

Los Nueve Encierros o La Privación de Libertad es una obra conceptual, de arte de resistencia y performativa de contenido crítico y biográfico del artista Abel Azcona . La obra de arte fue una secuencia de performances realizadas entre 2013 y 2016. Todas las series tenían como tema la privación de libertad . La primera de la serie fue realizada por Azcona en 2013 y llamada Encierro en busca de identidad . [10] El artista debía permanecer durante sesenta días en un espacio construido dentro de una galería de arte de Madrid, con escasos recursos alimentarios y en total oscuridad. La performance se detuvo después de cuarenta y dos días por razones de salud y el artista fue hospitalizado. [11] Azcona creó estas obras como una reflexión y también una interrupción discursiva de su propia enfermedad mental, siendo la enfermedad mental uno de los temas recurrentes en la obra de Azcona. [12]

Ejemplos

Tehching Hsieh pasó un año en esta jaula en su estudio en One Year Performance 1978–1979 (Cage Piece) .

Véase también

Referencias

  1. ^ Elizabeth Greenwood, "Espera, ¿por qué esa mujer estuvo sentada en el MoMA durante 750 horas?", The Atlantic , 2 de julio de 2012.
  2. ^ Para artistas en performances de resistencia que "cuestionan los límites de sus cuerpos", Tatiana A. Koroleva, Subversive Body in Performance Art , ProQuest, 2008, págs. 29, 44–46.
  3. ^ Paul Allain, Jen Harvie, The Routledge Companion to Theatre and Performance , Routledge, 2014, pág. 221. Otros términos incluyen arte de duración, arte en vivo o arte basado en el tiempo.

    Beth Hoffmann, "La época del arte en vivo", en Deirdre Heddon , Jennie Klein (eds.), Historias y prácticas del arte en vivo , Palgrave Macmillan, 2012, pág. 47.

  4. ^ "Maratones de baile de los años 1920 y 1930".
  5. ^ Michael Fallon, Creating the Future: Art and Los Angeles in the 1970s , Counterpoint, 2014, p. 106: "Las performances de Burden fueron tan ampliamente observadas que adquirieron vida más allá del artista, ayudando a crear un nuevo género artístico, el 'arte de la resistencia'..."
  6. ^ Emily Anne Kuriyama, "Todo lo que necesitas saber sobre el arte de Chris Burden a través de sus mejores obras", Complex , 2 de octubre de 2013.
  7. ^ Andrew Taylor, "Tehching Hsieh: El artista que recibió los golpes como vinieron", Sydney Morning Herald , 30 de abril de 2014: "No intenten este arte de resistencia en casa. Ese es el consejo de Tehching Hsieh a los artistas inspirados para emular las actuaciones de cinco años de duración que comenzó a fines de la década de 1970".
  8. ^ Thomas McEvilley, "Performing the Present Tense – A recent piece by Marina Abramovic blended resistance art and Buddhist healing", Art in America , 91(4), abril de 2003.
  9. ^ abc EC Feiss, "Rendimiento de resistencia: posterior a 2008", Después de todo , 23 de mayo de 2012.
  10. García García, Oscar (12 de julio de 2013). «El artista Abel Azcona permanecerá encerrado sesenta días sin luz». Plataforma de Arte Contemporáneo . Consultado el 14 de enero de 2020 .
  11. Guisado, Paula (17 de agosto de 2013). «Una artista acaba en el hospital tras 42 días emulando la vida en una placenta». El Mundo . Consultado el 14 de enero de 2020 .
  12. Corroto, Paula (16 de junio de 2019). «Abel Azcona: «Me siento más hijo de prostituta o enfermo mental que artista»». El Confidencial . Consultado el 14 de enero de 2020 .
  13. ^ Miriam Seidel, "Pionera del arte de la resistencia dará una conferencia", Philadelphia Inquirer , 3 de diciembre de 1998.

    John Perreault , "Lady Gaga rechazada por Marina Abramović, además de sonido del MoMA", Artopia , 13 de septiembre de 2013.

  14. ^ Karen Rosenberg, "Provocadora: Marina Abramovic", New York Magazine , 12 de diciembre de 2005.
  15. ^ abc Jillian Steinhauer, "A dos semanas de su actuación, una estudiante de Columbia habla sobre el peso de su colchón", Hyperallergic , 17 de septiembre de 2014 (citando a Jon Kessler ).
  16. ^ Paul Allain, Jen Harvie, El compañero de Routledge para el teatro y la actuación , Routledge, 2014, pág. 15.
  17. ^ John Perreault , "Lady Gaga rechazada por Marina Abramović, además de sonido del MoMA", Artopia , 13 de septiembre de 2013.
  18. ^ abc Emily Vey Duke, Kevin Rodgers, "Dos tipos de lo sagrado: el arte de resistencia de los años 70 en la actualidad", C Magazine , 22 de junio de 2005.
  19. ^ "David Askevold". www.umanitoba.ca . Consultado el 23 de julio de 2017 .
  20. Zas Marcos, Mónica (18 de octubre de 2018). «Abel Azcona ofrece una pistola a quienes fantasean con matarlo en su última actuación». El Diario.es . Consultado el 8 de enero de 2019 .
  21. ^ Dierdre Heddon, "La política del arte en vivo", en Heddon y Klein 2012, pág. 87.
  22. ^ Cindy Adams, "Se mantendrá despierto por más tiempo que nunca", New York Post , 5 de diciembre de 2007.
  23. ^ Linda M. Montano, Cartas de Linda M. Montano , Routledge, 2012, pág. 185.
  24. ^ abc Deepika Shetty, "El arte de la resistencia: cinco actuaciones maratonianas memorables", The Straits Times , 14 de agosto de 2013.
  25. ^ ab Karen Gonzalez Rice, "Sexing the Monk: Masculinity and Monastic Discipline in American Endurance Art Circa 1975", Conferencia Anual de la College Art Association, Chicago, IL, 12-15 de febrero de 2014.
  26. ^ Trout Monfalco, "Endurance Art – Six Hours is Too Long", Art Here and Now , consultado el 24 de febrero de 2014.
  27. ^ The New York Times (15 de septiembre de 2016). "Qué ver en las galerías de Nueva York esta semana". The New York Times .
  28. ^ "Vivo en un lugar mejor: la poética horizontal de EJ Hill por Amber Officer-Narvasa". Archivado desde el original el 18 de febrero de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  29. ^ "Video: Artistas del Studio Museum de Harlem conversan". Archivado desde el original el 18 de febrero de 2017. Consultado el 17 de febrero de 2017 .
  30. ^ "EJ Hill: En conversación con Nicole Kaack". 28 de noviembre de 2016.
  31. ^ "Tehching Hsieh: el hombre que no se fue a la cama durante un año". The Guardian . 2014-04-30 . Consultado el 2022-11-18 .
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  51. ^ Knights, Karen (2000). "Esculpiendo la carne deficiente: la cultura del cuerpo, la calle y el video Scapel". En Abbott, Jennifer (ed.). Hacer video "de moda": el terreno en disputa del video alternativo en la Costa Oeste . Vancouver: Video Inn Studios. p. 53. ISBN 9781551520223.

Lectura adicional