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Arnold Böcklin

Arnold Böcklin (16 de octubre de 1827 - 16 de enero de 1901) fue un pintor simbolista suizo . Es mejor conocido por sus seis versiones de La Isla de los Muertos , que inspiraron obras de varios compositores del romanticismo tardío.

Biografía

Arnold Böcklin nació en Basilea . Su padre, Christian Frederick Böcklin (n. 1802), descendía de una antigua familia de Schaffhausen y se dedicaba al comercio de la seda . Su madre, Ursula Lippe, era natural de la misma ciudad. [1] Arnold estudió en la Academia de Düsseldorf con Schirmer , [1] y se hizo amigo de Anselm Feuerbach . Está asociado a la escuela de pintura de Düsseldorf . Schirmer, que reconoció en él a un estudiante excepcionalmente prometedor, lo envió a Amberes y Bruselas , donde copió las obras de maestros flamencos y holandeses . Böcklin luego fue a París , trabajó en el Louvre y pintó varios paisajes. [1]

Después de servir en el ejército, Böcklin partió hacia Roma en marzo de 1850. Los numerosos lugares de interés de Roma fueron un nuevo estímulo para su mente. Estas nuevas influencias trajeron figuras alegóricas y mitológicas a sus composiciones. En 1856 regresó a Munich y permaneció allí durante cuatro años.

Su primera prometida murió joven. Una segunda mujer se negó a casarse. En Roma se casó con Ángela Rosa Lorenza Pascucci en 1853. La pareja tuvo catorce hijos, pero cinco murieron en la infancia y otros tres murieron antes que Böcklin. Él mismo casi sucumbió a la fiebre tifoidea en 1859. [2]

Carrera

Roger liberando a Angélica , 1873

Expuso luego El Gran Parque , una de sus primeras obras, en la que trató la mitología antigua. De este período son su Ninfa y sátiro , Paisaje heroico (Diana Hunting), ambas de 1858, y Safo (1859). Estos trabajos, muy discutidos, junto con la recomendación de Lenbach , le valieron el nombramiento como profesor de la Academia de Weimar . Ocupó el cargo durante dos años, pintando la Venus y el Amor , un Retrato de Lenbach y una Santa Catalina . [1]

Regresó a Roma de 1862 a 1866, y allí dio rienda suelta a su fantasía y su gusto por el color violento en su Retrato de la señora Böcklin , y en Un anacoreta en el desierto (1863), una taberna romana y Villa a la orilla del mar ( 1864). Regresó a Basilea en 1866 para terminar sus frescos en la galería y pintar, además de varios retratos, La Magdalena con Cristo (1868), La musa de Anacreonte (1869) y Un castillo y guerreros (1871). Su Retrato de mí mismo , con la Muerte tocando el violín (1872), fue pintado tras su regreso a Múnich, donde expuso Batalla de centauros , Paisaje con jinetes moros y Una granja (1875). De 1876 a 1885 Böcklin trabajó en Florencia y pintó una Piedad , Ulises y Calipso , Prometeo y la Arboleda Sagrada . [1]

De 1886 a 1892 se instaló en Zúrich, tras lo cual residió en San Domenico , cerca de Florencia. [1] De este período son las Náyades en juego , Un idilio en el mar y La guerra .

Tumba de Arnold Böcklin, Cimitero degli Allori , Florencia, Italia

Böcklin murió el 16 de enero de 1901 en Fiesole . Está enterrado en el Cimitero degli Allori en el suburbio sur de Florencia, Italia.

Simbolismo

Villa junto al mar

Influenciado por el romanticismo , el uso simbolista de imágenes derivadas de la mitología y la leyenda por parte de Böcklin a menudo se superponía con la estética de los prerrafaelitas . Muchas de sus pinturas son interpretaciones imaginativas del mundo clásico, [3] o retratan temas mitológicos en entornos que involucran la arquitectura clásica, a menudo explorando alegóricamente la muerte y la mortalidad en el contexto de un extraño mundo de fantasía.

Böcklin es mejor conocido por sus cinco versiones (pintadas entre 1880 y 1886) de la Isla de los Muertos , que evoca en parte el Cementerio Inglés de Florencia , que estaba cerca de su estudio y donde había sido enterrada su hija María. Una de las primeras versiones de la pintura fue encargada por Madame Berna, una viuda que quería una pintura con una atmósfera de ensueño. [4]

Clement Greenberg escribió en 1947 que la obra de Böcklin "es una de las expresiones más consumadas de todo lo que hoy desagrada de la segunda mitad del siglo XIX". [5]

Legado

Isla de los Muertos ( Die Toteninsel ): Tercera versión, 1883. Alte Nationalgalerie , Berlín.
La isla de la vida ( Die Lebensinsel ), 1888. Kunstmuseum Basel , Basilea.

Durante su vida, Böcklin logró un reconocimiento considerable, especialmente en Europa Central, e influyó en artistas más jóvenes como Hans Thoma . [6] Después de su muerte en 1901, su reputación decayó rápidamente a medida que los estilos del arte moderno hicieron que el carácter literario de sus pinturas pareciera anticuado. [6] A pesar de esto, su obra tuvo una influencia significativa en Giorgio de Chirico [7] – quien dijo "Cada una de las obras de Böcklin es un shock" [3] – y fue admirado por pintores surrealistas como Max Ernst y Salvador Dalí . Sólo en la década de 1960 comenzó un resurgimiento general del interés por Böcklin. [6]

Cuando se le preguntó quién era su pintor favorito, Marcel Duchamp nombró polémicamente a Arnold Böcklin por tener una gran influencia en su arte. Todavía se debate si Duchamp hablaba en serio con esta afirmación. [ cita necesaria ]

HR Giger ha creado una imagen llamada Homenaje a Boecklin , basada en La Isla de los Muertos . [ cita necesaria ]

Los museos que albergan varias obras de Böcklin incluyen el Kunstmuseum Basel y el Kunsthaus Zürich .

En musica

Las pinturas de Böcklin, especialmente La isla de los muertos , inspiraron a varios compositores del romanticismo tardío.

Otro

Otto Weisert diseñó una tipografía Art Nouveau en 1904 y la llamó " Arnold Böcklin " en su honor.

A Adolf Hitler le gustaba el trabajo de Böcklin y llegó a poseer 11 de sus cuadros. [10]

Roger Zelazny tituló una de sus novelas Isla de los Muertos en honor a las pinturas de Böcklin, y una edición de Ace Books presentaba una pintura de portada de Dean Ellis que recordaba deliberadamente la obra de Böcklin. [11]

Yemelyan Yaroslavsky , académico de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética , abrió su artículo elogioso de 1942 sobre la Séptima Sinfonía de Dmitry Shostakovich con una alusión al cuadro "La guerra" de Böcklin. [12]

Obras

Referencias

  1. ^ abcdef  Una o más de las oraciones anteriores incorporan texto de una publicación que ahora es de dominio públicoFrantz, Henri (1911). "Böcklin, Arnold". En Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Británica . vol. 4 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 107-108.Esto cita:
    • Su vida, escrita por Henri Mendelssohn
    • F. Hermann, Gazette des Beaux-Arts (París, 1893)
    • Max Lehrs , Arnold Böcklin, Ein Leitfaden sum Verständniss cerquero Kunst (Múnich, 1897)
    • W. Ritter, Arnold Böcklin (Gand, 1895)
    • Katalog der Böcklin Jubiläums Ausstellung (Basilea, 1897).
  2. ^ "Biografía, vida y citas de Arnold Böcklin".
  3. ^ ab Sharp, Robert V.; McBee, Wilson, eds. (2013). La guía imprescindible . El Instituto de Arte de Chicago. pag. 234.ISBN 978-0-86559-255-1.
  4. ^ Burroughs, Bryson. "La isla de los muertos de Arnold Böcklin". Boletín del Museo Metropolitano de Arte , vol. 21, núm. 6 (junio de 1926), págs.
  5. ^ Greenberg, Clemente. Nación . 22/03/1947, vol. 164 Número 12, páginas 340–342.
  6. ^ abc Clegg, Elizabeth (2003). "Böcklin, Arnold". Arte de arboleda en línea.
  7. ^ Holzhey, Magdalena (2005). Giorgio de Chirico, 1888-1978: el mito moderno . Colonia: Taschen. pag. 11. ISBN 3822841528
  8. ^ Jonathan Yungkans: notas de las grabaciones completas de Benno Moiseiwitsch Rachmaninoff 1937–43 Archivado el 15 de marzo de 2008 en Wayback Machine.
  9. ^ Ates Orga: notas para Demidenko interpreta a Rachmaninov
  10. ^ Vinocur, John. "El burlesco y el rigor de Arnold Böcklin". New York Times . 12 de enero de 2002.
  11. ^ "...Y llámame Roger"": La vida literaria de Roger Zelazny, Parte 2, por Christopher S. Kovacs. En: Las historias recopiladas de Roger Zelazny, Volumen 2: Poder y luz , NESFA Press, 2009.
  12. ^ Великая Отечественная война советского народа против гитлеровской Германии - Ярославский Емельян Михайлович. 1942.

enlaces externos