La Ariadna dormida , que se conserva en los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano , es una copia romana de Adriano de una escultura helenística de la escuela de Pérgamo del siglo II a. C. [1] y es una de las esculturas más famosas de la Antigüedad. [2] La figura reclinada, con un quitón ceñido bajo los senos, está medio tumbada, medio sentada, [3] con las piernas extendidas cruzadas a la altura de las pantorrillas, la cabeza apoyada en el brazo izquierdo y el derecho echado sobre la cabeza. Existen otras copias romanas de este modelo: una, la « Ariadna de la Casa Wilton », está sustancialmente sin restaurar, [4] mientras que otra, la «Ariadna de los Medici», encontrada en Roma, ha sido «seriamente reelaborada en tiempos modernos», según Brunilde Sismondo Ridgway . [5] Dos estatuillas supervivientes [6] dan fe de un comercio romano de reducciones de esta figura tan familiar. Una variante de la Ariadna dormida se encuentra en el Museo del Prado , Madrid. [7] Una variante romana posterior encontrada en los jardines de Villa Borghese , Roma, se encuentra en el Museo del Louvre .
Comprada al romano Angelo Maffei [8] en 1512 por el Papa Julio II , fue instalada inmediatamente en el Patio del Belvedere , que une el Palacio Vaticano con la casina papal llamada Belvedere ; allí sus vecinos eran el recién descubierto Laocoonte y el Apolo del Belvedere . Una vez que se la identificó inicialmente como Cleopatra [9] debido al brazalete de serpiente en el brazo superior izquierdo, que se tomó por el áspid por el que murió, fácilmente se pudo aportar una narrativa de apoyo: Ulisse Aldrovandi creyó detectar que "parece haberse desplomado y desmayado", [10] y la espectadora moderna Sheila McNally (abajo) le ha atribuido una sensación de inquietud intermitente.
La " Cleopatra " se convirtió en el modelo principal [11] a través del cual una pose convencional que significa sueño, [12] con un codo levantado sobre la cabeza, se transmitió desde la Antigüedad hasta el Alto Renacimiento y posteriormente a los pintores y escultores.
TBL Webster notó la incómoda pose de la durmiente, entre el sueño y el despertar, una innovación helenística en el motivo de Ariadna dormida conocido desde hacía mucho tiempo por la pintura de vasos , que ahora ponía mayor énfasis en el estrés de la propia Ariadna; tal vez, sugiere Webster, reflejaba una nueva fuente literaria que no ha sobrevivido. [13] Sheila McNally detectó en la escultura una nueva "sensación de inquietud que informa el conjunto" y "un esfuerzo por deshacerse de cierta incomodidad interior, un esfuerzo lento, restringido por un sueño que es más opresivo que relajante. Su ropaje se amontona alrededor de sus piernas, aprisionando sus lomos". [14] Pronto puede despertar para amenazar con vengarse de Teseo , como en la descripción de Catulo en " Peleo y Tetis ". [15]
Miguel Ángel se inspiró en la escultura, envolviendo los brazos alrededor de la cabeza, en su Noche y amanecer . [17]
La Cleopatra , como se la conocía entonces, fue colocada sobre un sarcófago romano y colocada como fuente en un nicho en un extremo de la terraza más alta del Cortile del Belvidere , incorporando en su entorno la descripción de una Ninfa durmiente supuestamente encontrada en el lejano Danubio , con un epigrama latino de cuatro líneas que sonaba apropiadamente antiguo y que comenzaba HUIUS NYMPHA LOCI... que entonces estaba haciendo las rondas humanistas . El epigrama, que hasta los tiempos modernos pasó por romano, fue compuesto por Giovanni Antonio Campani , un humanista de la corte de Pío II que se movía en el círculo académico de Julio Pomponio Leto . Pero el motivo de la Ninfa Durmiente y la inscripción que lo acompaña se convirtieron en parte integral de las recreaciones humanísticas y de moda de lugares de jardines paradisíacos con afinidades clásicas —loci amoeni— hasta el siglo XVIII, todo el tiempo asimilados a la " Cleopatra ", observa Leonard Barkan, "por un contagio entre narrativas bastante separadas que convergen en el espacio enigmático del signum /estatua". [18] El nicho, si bien no fue una gruta desde el principio, fue redecorado como una gruta en la década de 1530, cuando Francisco de Holanda hizo un dibujo de él. [19]
En la década de 1550, bajo la dirección general de Giorgio Vasari , la escultura fue reinstalada en el interior de una larga galería contigua, para la cual, todavía como una fuente en un nicho de gruta poco profundo, sirvió como foco visual en un extremo; Danielle da Volterra proporcionó los diseños para el escenario en lo que se conoció como la Stanza Cleopatra . [20] Cuando se estableció el Museo Pio-Clementino , recibió su nuevo escenario similar, colocado sobre un sarcófago que lleva un friso de la Titanomaquia . [21]
Durante el siglo XVI se dedicaron poemas a la escultura, a veces expresados como si fueran la propia voz de la estatua, en el recurso retórico llamado prosopopeya ; Baldassare Castiglione escribió uno de ellos, en forma de monólogo dramático, [23] que Alexander Pope tradujo al inglés a principios del siglo XVIII. [24]
La escultura fue una de una docena seleccionada por Primaticcio para ser moldeada para copias de yeso y luego fundida en bronce para Francisco I en el castillo de Fontainebleau . En el proceso, la pose se ajustó ligeramente y las extremidades de la ninfa dormida se alargaron suavemente, para concordar mejor con los cánones manieristas franceses de belleza femenina. Del bronce de Fontainebleau se hicieron numerosas copias y reducciones. [25] En Roma, Nicolas Poussin hizo una pequeña copia en cera de la escultura papal para guardarla, que se ha conservado en el Museo del Louvre . Luis XIV encargó copias en mármol . Pierre Julien esculpió una copia en mármol durante su estancia en la Academia Francesa en Roma , de 1768 a 1773, y la envió a Francia para demostrar el progreso que estaba haciendo, como era el gesto esperado de los pensionistas del rey . [26] En el pintoresco jardín de Henry Hoare en Stourhead , un templo junto al lago contenía la copia al plomo blanqueado de John Cheere (1766) de la Ariadna del Vaticano con los versos que suenan apropiadamente antiguos comenzando con HUIUS NYMPHA LOCI... . En Estados Unidos, no mucho después, Thomas Jefferson adquirió una pequeña copia en mármol de la Cleopatra , como la conoció por primera vez, para la galería de esculturas que planeó en Monticello pero que nunca se realizó. [27] Fue un regalo de James Bowdoin , en 1805, y permanece en el vestíbulo de Jefferson. [28]
Los agentes de Napoleón en Roma seleccionaron naturalmente a Cleopatra para unirla a las antigüedades más selectas que se llevarían a París, formando así el efímero Museo Napoleón ; con la caída de Napoleón, fue devuelto a Roma con los demás tesoros.
Previamente, Johann Joachim Winckelmann advirtió que la serpiente en realidad representaba un brazalete con forma de serpentina, y que la figura dormida no tenía ninguna razón para ser llamada Cleopatra; ella era una ninfa dormida , sugirió, o una Venus . [29] Ennio Quirino Visconti hizo la identificación segura como Ariadna , basándose en motivos similares en gemas talladas y relieves de sarcófagos . En 1816, Jefferson declaró que su "Cleopatra" era Ariadna. [30]
Otra versión de la escultura que durante tanto tiempo se identificó como Cleopatra se encontraba en las colecciones de la Villa Medici , en Roma. No fue trasladada a Florencia hasta 1787, y algunos entendidos discutieron si no era, de hecho, mejor que la del Papa. [31] Hoy se encuentra en la Galería Uffizi.
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