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Ardel Wray

Ardel Wray ( de soltera Mockbee; 28 de octubre de 1907 - 14 de octubre de 1983) fue una guionista y editora de historias estadounidense, mejor conocida por su trabajo en las películas de terror clásicas de Val Lewton en la década de 1940. Sus créditos de guion de esa época incluyen I Walked with a Zombie , The Leopard Man y Isle of the Dead .

En su segunda carrera en televisión, trabajó como editora de historias y escritora en Warner Bros. en 77 Sunset Strip , The Roaring 20s y The Travels of Jaimie McPheeters .

Vida temprana y carrera

Nacida como Ardel Mockbee el 28 de octubre de 1907 en Spokane, Washington, Ardel Wray fue la única hija de Virginia Brissac y Eugene Mockbee, ambos actores de teatro que trabajaron en compañías de la Costa Oeste a principios del siglo XX. Cuando sus padres se separaron, se fue a vivir con sus abuelos maternos a San Francisco mientras su madre continuaba su carrera. Pasó la mayor parte de su infancia yendo y viniendo entre la casa de sus abuelos y un internado, y fue criada principalmente por su abuelo, BF Brisac , un destacado hombre de negocios de San Francisco que fue un padre sustituto y mentor hasta su muerte en 1940. [1]

Divorciada de Mockbee, su madre se casó con el director de teatro y gerente John Griffith Wray en 1915 y se mudó con él a Los Ángeles cuando aceptó un trabajo de dirección en los Estudios Thomas Ince . Ardel se fue a vivir con ellos en 1922, y más tarde tomó el apellido de su padrastro. Después de graduarse de la escuela secundaria, trabajó como modelo para el diseñador de moda de Hollywood Howard Greer , asistió brevemente a la Universidad de California en Los Ángeles y vivió un tiempo en The Rehearsal Club en Nueva York, donde consideró y finalmente rechazó la idea de convertirse en actriz. [a] Tuvo dos matrimonios de corta duración en la década posterior a la escuela secundaria, ambos con artistas de California, Henry D. Maxwell (1928-1930) y Don Mansfield Caldwell (1933-1939). [b]

Wray comenzó su carrera trabajando en departamentos de historia de estudios. En 1933, después de trabajar como redactora desarrollando propiedades para la reapertura de Universal Studios por parte de Carl Laemmle Jr. , [6] fue a trabajar en el Departamento de Historia de Warner Bros. donde conoció a Dalton Trumbo , que también trabajaba en el departamento en ese momento. Un primer borrador de la novela de Trumbo Johnny Got His Gun con un puñado de notas al margen de Wray fue encontrado entre sus papeles después de su muerte, y anécdotas en la historia familiar de Wray sugieren que ella y Trumbo se convirtieron en "un elemento" por un tiempo, pero si hubo una relación más allá de su interés compartido en la escritura, no duró. [1] Wray se trasladó al departamento de historia de Fox Studios en 1936, luego a RKO en 1938. Ella y su segundo marido, Don Caldwell, se divorciaron en 1939.

Trabajar en RKO y Paramount

Algún tiempo después de comenzar a trabajar en RKO, Wray se involucró en el Proyecto de Jóvenes Escritores, un programa diseñado para identificar y cultivar el talento de la escritura en el estudio. [7] Un tratamiento encontrado en los documentos de su herencia la ubica en ese programa en 1941, [c] pero su carrera como guionista realmente comenzó en 1942 cuando se le dio la oportunidad de trabajar con Val Lewton, quien estaba comenzando lo que se convertiría en una corta carrera legendaria como productor de películas de terror de bajo presupuesto. Lewton tuvo que reclutar a su equipo de producción desde dentro de RKO, [9] [10] y es posible que haya descubierto a Wray a través de su trabajo en el programa de Jóvenes Escritores, pero también es posible que se la haya recomendado Mark Robson, a quien Lewton había reclutado del departamento de edición, junto con Robert Wise . [10] (Robson había conocido a Dalton Trumbo en el turno de noche en una panadería donde ambos trabajaban a principios de la década de 1930 y conoció a Wray cuando se unió al círculo de amigos de Trumbo en Warner Bros.)

La oportunidad de Wray fue, en efecto, una audición de escritura bajo presión: Lewton estaba retrasado en un ambicioso cronograma y Wray se convirtió en el segundo escritor en intentar entregar un guion viable de un cuento sobre zombis que le gustaba a Lewton. La historia había sido escrita por una periodista de Ohio llamada Inez Wallace que había tomado mucho prestado de Jane Eyre de Charlotte Brontë , y Lewton quería sacar provecho de la atmósfera melancólica y premonitoria de Brontë. [7] : 146  Wray entregó el guion de I Walked with a Zombie y se convirtió en un habitual del grupo de Lewton. [ cita requerida ]

Su siguiente encargo para Lewton fue escribir la historia y el guion de The Leopard Man, basada en Black Alibi, una novela de Cornell Woolrich . Más tarde, en 1943, fue cedida al grupo de producción de Maurice Geraghty para escribir la historia y el guion de The Falcon and the Co-Eds , la séptima de su popular serie de detectives "Falcon". [d] De vuelta con el grupo de Lewton en 1944, desarrolló Isle of the Dead (historia y guion inspirados en la pintura simbolista de Boecklin ), Bedlam (investigación histórica para una historia inspirada en A Rake's Progress , las pinturas de William Hogarth), y escribió el diálogo para Youth Runs Wild (el debut como director de Mark Robson). En 1945, escribió un guion original, Blackbeard The Pirate , para una propiedad cinematográfica de categoría A inspirada en la vida del famoso pirata inglés Edward Teach y que iba a protagonizar Boris Karloff, pero que nunca se produjo. [11] [7] : 406  [e]

Wray se volvió a casar y vivió en Hollywood. Dejó la RKO poco antes de dar a luz a su hija en mayo de 1945. Su último guion producido para Lewton, Isle of the Dead , se estrenó en septiembre de ese año y el grupo de Lewton se disolvió unos meses después cuando Lewton dejó la RKO. [f]

En 1948, Wray fue contactado nuevamente por Lewton, entonces en Paramount Pictures , quien estaba tratando de rescatar un proyecto en el que estaba trabajando sobre la vida de Lucrecia Borgia , con Paulette Goddard lista para interpretar el papel principal. La mayor parte de lo que se sabe sobre este proyecto se encuentra en las crónicas de la carrera de Lewton donde, con pequeñas variaciones, los autores sugieren que el proyecto inicialmente perteneció a algún otro productor, que a Goddard o al estudio no les gustó el guion de Wray o que el proyecto fue cancelado, y que Lewton intentó rehacer un guion "sin usar", pero que de alguna manera "el proyecto se le escapó de las manos". [7] : 406  [13]

Sin embargo, estos relatos no coinciden con los registros de Paramount ni con la historia personal de Wray. Los registros de producción de Paramount Pictures muestran que Wray firmó un contrato en febrero de 1948 para reescribir un guion escrito por Michael Hogan titulado A Mask for Lucrezia . [14] Cuando completó esa tarea un mes después, Lewton ya había sido retirada del proyecto [g] y Wray había sido contratada para continuar trabajando en Paramount en un nuevo proyecto de Alan Ladd ( Dead Letter , finalmente estrenada como Appointment with Danger ), reportando a Sydney Boehm . [17]

La era McCarthy

Tres meses antes de que Wray firmara el contrato con Paramount, los productores de la industria habían emitido la Declaración Waldorf y, a mediados de 1948, lo que se conocería como la caza de brujas de la era McCarthy ya estaba en marcha en todos los estudios. En septiembre de 1948, poco antes de que se estableciera el inicio de la producción de Dead Letter y A Mask for Lucrezia , Wray fue citada a la oficina comercial de Paramount donde, sin apenas explicaciones, le entregaron una lista y le pidieron que señalara los nombres de personas que simpatizaban con el comunismo; ella se negó. [h] Además de sus antiguos asociados en RKO (incluido Trumbo, que ya había sido llamado ante el HUAC), la lista probablemente incluía los nombres de varias personas con las que trabajaba en Paramount, incluido Val Lewton (que junto con Mark Robson había estado bajo investigación por el FBI desde 1945), [18] Paulette Goddard (que también había comparecido ante el HUAC junto con su esposo Burgess Meredith), [19] [20] Josef Mischel (cuyo nombre fue agregado a la Lista Negra de Hollywood en 1951), Robert L. Richards (cuyo nombre aparecería en la Lista Negra de Hollywood después de 1950, y Sydney Boehm (socio de escritura del guionista de 'Hollywood Ten' Lester Cole , que había sido acusado por el HUAC de poner mensajes subversivos en los guiones). En cuestión de días, el proyecto Ladd fue entregado a nuevos escritores, [i] su crédito por el trabajo en A Mask for Lucrezia (lanzada como Bride of Vengeance ) fue eliminado, y fue liberada de su contrato. [23] Señalando el final de su carrera como guionista, su agente rompió la relación [j] y le devolvió todos sus guiones y documentos de trabajo por correo postal de EE. UU. [1]

Las razones de Wray para negarse a señalar nombres en la lista de Paramount no eran políticas. Al contarle la experiencia a su hija muchos años después, Wray describió a la persona con la que se reunió como nerviosa y "obviamente avergonzada" por lo que estaba haciendo, y en un momento dado le ofreció un consejo en voz baja: "ya han sido nombrados, querida; no lastimarás a nadie". [1] Las ideas filosóficas abstractas debatidas acaloradamente con demasiadas bebidas en las fiestas del estudio no constituían, en opinión de Wray, una actividad subversiva; y simplemente mover el dedo en dirección a un nombre que no conocía -algo que su interrogador de Paramount de hecho sugirió- era impensable. El conocimiento personal que tenía de Trumbo tenía más de una década de antigüedad, y todo lo que se decía sobre él o cualquier otra persona en The Hollywood Reporter casi con certeza se basaba en chismes, si no era totalmente inventado. [k]

Como le ocurrió a muchos otros, la decisión de Wray tuvo consecuencias personales y profesionales. Su madre (que llevaba mucho tiempo divorciada de John Wray y se acercaba al final de una segunda carrera como actriz de reparto en Hollywood) se asustó por el incidente. Preocupada por su propia carrera, no apoyó la decisión de su hija y cuestionó públicamente su lealtad. [l] El marido de Wray acababa de regresar de servir en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial y estaba desempleado; la situación tensó su matrimonio, que terminó en divorcio unos años después. Su círculo de amigos se dispersó. [ cita requerida ]

Wray no volvería a trabajar como guionista hasta doce años después, un fenómeno que se conocería como la "lista gris". Para mantenerse a sí misma y a su hija, trabajó como lectora en varios departamentos de guion de estudios y aceptó ocasionalmente trabajos secundarios investigando y escribiendo novelas cinematográficas para periódicos. Nunca se volvió a casar y, aunque siguió cuidando de su madre, su relación nunca se recuperó del todo de este período. [1]

Carrera en televisión

Wray había estado trabajando como analista de historias en Warner Bros. durante dos años cuando, en el verano de 1960, fue cedida al equipo de producción de Roy Huggins para realizar algunos trabajos en guiones para su serie de televisión Cheyenne y Maverick , un pequeño contrato de escritura que, aunque no se acredita, marcó el final de su mandato en la "lista gris". [m] Cuando Huggins dejó Warner Bros. a fines de ese año, el productor y director Boris Ingster la contrató para que fuera la editora de historias en su nueva serie The Roaring 20s . [n]

Wray escribiría dos episodios (acreditados) de The Roaring 20s y continuó trabajando con Ingster durante los siguientes seis años como escritora y editora de historias en 77 Sunset Strip , The Travels of Jaimie McPheeters y como asistente del productor en la película Guns of Diablo en MGM .

Jubilación y muerte

Mientras trabajaba en MGM, a Wray le diagnosticaron cataratas. Cuando terminó su contrato en Guns of Diablo , regresó a Warner Bros., que estaba más cerca de casa y no requería conducir de noche, y continuó trabajando como analista de historias allí y en The Walt Disney Studios hasta que su visión deteriorada la obligó a dejarlo. Para pasar por el entonces largo y complicado proceso de cirugía de cataratas y recuperación, se jubiló en 1972 y vivió en Santa Fe, Nuevo México durante los siguientes años, una zona que recordaba con cariño de su viaje allí en 1943 para encontrar y fotografiar los lugares que se convertirían en los decorados y fondos de El hombre leopardo .

Wray regresó a Los Ángeles en 1980, le diagnosticaron cáncer de mama en 1983 y murió el 14 de octubre de 1983, a los 75 años. Su madre había muerto sólo cuatro años antes, a los 96 años. Tal como ella ordenó, sus cenizas fueron esparcidas en el mar. [ cita requerida ]

Contribución al legado de Lewton

Wray escribió tres de las películas de colección [32] celebradas en el documental de 2007 de Martin Scorsese Val Lewton: The Man in the Shadows , [33] dos de ellas guiones innovadores que ayudaron a definir el género del thriller psicológico y establecer la reputación de Lewton como el maestro del terror. [13] [34] [35] En Wray, Lewton encontró un escritor con un don para el desarrollo de personajes que también estaba dispuesto a abordar temas desafiantes o controvertidos: lo sobrenatural, un asesino en serie, las plagas de la guerra y la superstición, y las relaciones en la notoria familia Borgia, todos estaban fuera de la corriente principal cuando Wray se sentó a escribir sobre ellos. Su capacidad para seducir al público de la década de 1940 para que siguiera a Lewton por un camino hacia algunos de los rincones más oscuros de la experiencia humana fue evidente en el inesperado éxito de crítica y taquilla de esas películas. [12]

Wray también fue miembro de una de las unidades de películas B más famosas que trabajaban durante lo que ahora se considera la "Edad de Oro" de Hollywood , un grupo cuya energía creativa e inventiva hicieron posible el éxito de Lewton. [o] Ella habló sobre trabajar con el grupo en una conversación con su hija muchos años después, un recuerdo que arroja luz clara sobre la química y la habilidad del grupo, y el lugar especial que ocupaba en el corazón de Wray:

Rara vez hablaba de sus comienzos en la carrera o de la era McCarthy. Pero cuando una vez le pregunté cómo había sido trabajar con Lewton, sonrió, pensó en ello durante un largo momento y luego me contó la noche que el grupo pasó pensando cómo construir el primer asesinato en El hombre leopardo. [p] La escena que había escrito era puro terror psicológico, que se basaba en miedos muy básicos (a la oscuridad, a ser castigado injustamente, a quedarse fuera de su propia casa, a ser abandonado por gente en la que confía) y, al mismo tiempo, plantea el misterio que es la premisa de toda la película. Estaban bajo presión para que esta secuencia saliera bien, y casi todo el mundo estaba allí esa noche. [q] La sesión se prolongó hasta bien entrada la madrugada, estuvo llena de risas e incluyó un riff hilarante en el que uno de ellos experimentó con un juego de castañuelas, que resultó ser la clave para crear tensión y suspenso. Pasaron por una docena de secuencias de planos diferentes antes de quedar satisfechos y, al escucharla, tuve la fuerte impresión de que habrían logrado la misma escena elegante y poderosa incluso si hubieran trabajado con un presupuesto de película de primera y hubieran tenido más tiempo. Como Agee [r] observó tan célebremente sobre Lewton, estas eran personas que entendían el cine y se preocupaban por los seres humanos. Todavía puedo ver la sonrisa en su rostro cuando recordó esa noche. -- Stefani Warren, septiembre de 2016

Filmografía

Con una excepción, los créditos enumerados son según la filmografía de la base de datos de películas de Internet de Wray; [38] cuando existe una discrepancia con otras fuentes, se pueden encontrar aclaraciones en notas a pie de página individuales.

Escritor

Editor de historias

Notas e historia relacionada

  1. ^ The Rehearsal Club fue una pensión fundada en 1913 para apoyar a las mujeres que llegaban a Nueva York para trabajar en el teatro. Mary Shaw , una actriz neoyorquina y pariente del abuelo de Wray por matrimonio, había participado en la fundación de The Rehearsal Club y fue una referencia para Wray cuando solicitó trabajo allí. The Rehearsal Club cerró en 1979, pero su legado sigue siendo preservado por muchos de sus residentes más famosos, entre ellos Blythe Danner y Carol Burnett . [2]
  2. ^ Henry Maxwell era nieto del congresista de Nebraska y presidente de la Corte Suprema del Estado Samuel Maxwell , para quien trabajaba su padre, Jacob Maxwell. [3] La carrera de Henry como artista no se menciona; sin embargo, puede ser el "Earnest John Henry Maxwell" que aparece en el compendio de Edan Hughes de "Artistas en California, 1786-1940" como caricaturista. [4] Las pinturas de Don Mansfield Caldwell se exhibieron en la Galería Nicholson en Pasadena, California en 1934 y también aparece en "Artistas en California 1786-1940". [5]
  3. ^ El tratamiento de Wray de 1941 se tituló Dover Road , una comedia romántica ambientada en Nueva York y Maryland que tiene cierta similitud con The Dover Road , una obra de AA Milne ambientada en Inglaterra y producida en Londres y Nueva York a principios de la década de 1920. La obra de Milne había sido la base de dos películas en ese momento; una de ellas, Where Sinners Meet , producida por RKO en 1934. Un artículo del New York Times en junio de 1941 confirma el interés del estudio en una nueva versión ambientada en Estados Unidos. [8] El tratamiento destinado al estudio solo tiene la autoría de Wray y la fecha. John Humphrey, quien se informó que también había sido asignado al proyecto, no participó. Esta fue, muy probablemente, una asignación del Proyecto de Jóvenes Escritores.
  4. ^ ab Se puede encontrar una breve historia de la popular franquicia de detectives Falcon de Maurice Geraghty en Digital Deli Too, un pequeño sitio web dedicado a la radio y el cine clásicos.
  5. ^ En el análisis de Dawson de un borrador incompleto del guión de Wray, este proyecto no producido de Lewton iba a ser un "misterio histórico" con la aparición del fantasma de Barbanegra. [11]
  6. ^ Las películas de Lewton habían desempeñado un papel importante en el retorno de la rentabilidad de la RKO durante la Segunda Guerra Mundial, pero después de la guerra el público perdió interés en las películas de terror. Cuando Bedlam perdió dinero, la RKO no renovó el contrato de Lewton [12]
  7. ^ No es seguro que Lewton fuera el autor de la explicación ficticia del fracaso de Una máscara para Lucrecia , pero su contrato no fue renovado y abandonó Paramount poco tiempo después, un hombre desesperado que algunos sugirieron que se convirtió en la inspiración para la interpretación de Kirk Douglas de Jonathan Shields, el productor de Hollywood impulsado por el éxito y "ligeramente loco" en la película de 1952 The Bad and the Beautiful . [15] [16] Posteriormente, Lewton intentó resucitar al antiguo grupo Lewton, pero finalmente fue rechazado por los socios Robson y Wise. [9] Murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años en marzo de 1951, dos años después del estreno de Bride of Vengeance .
  8. ^ Reuniones de este tipo se mantuvieron en secreto para evitar litigios y no hay registro de ello, pero lo más probable es que Paramount estuviera en una expedición de pesca.
  9. ↑ En julio de 1948, un artículo en la revista especializada Variety informó que Paramount había asignado a Wray para escribir el guion de Dead Letter , junto con Robert L. Richards . [21] La película no comenzó a rodarse hasta el verano de 1949 [22] y no se estrenó hasta mayo de 1951, un retraso prolongado que recuerda a Bride of Vengeance , Blackbeard, the Pirate y otros proyectos con cambios de producción relacionados con la lista negra. Ni Wray ni Richards aparecen acreditados en la película, que finalmente se estrenó bajo el título Appointment with Danger .
  10. ^ La lista negra era una práctica "entendida" pero cuidadosamente no documentada; los agentes y las agencias, los intermediarios institucionales entre los estudios y los talentos, eran a la vez socios silenciosos y mensajeros; si terminaban una relación de esta manera, el mensaje era claro. [24]
  11. ^ Casi setenta años después, el hijo de William Wilkerson (editor fundador de The Hollywood Reporter ) reconoció que, al publicar la lista de supuestos simpatizantes comunistas ("Billy's List"), su padre había buscado venganza por su propia ambición frustrada de poseer un estudio. La mayoría de las personas que perdieron sus carreras al comienzo de la era de la lista negra, incluidos muchos de los llamados Diez de Hollywood, fueron víctimas de él o de formas más comunes de oportunismo y posturas políticas. [25]
  12. ^ Las preocupaciones de Virginia Brissac por su carrera no eran infundadas. Las actrices de reparto en Hollywood dependían de su reputación para obtener un flujo constante de trabajo que les permitiera ganarse la vida. Era una ciudad muy pequeña en 1947, la noticia se difundió rápidamente y es razonable suponer que, temerosa de que la incluyeran en la lista negra, entró en pánico. Ya sea por distanciarse de su hija o no, la carrera de Brissac sobrevivió y continuó trabajando en cine y televisión durante otros ocho años.

    [Como ilustración de lo pequeña que era la comunidad de Hollywood en ese momento: Brissac había trabajado con el director de Bride of Vengeance, Mitchell Leisen, en Remember the Night en 1940 y en Take a Letter, Darling en 1942, y volvería a trabajar con él en 1950 en No Man of Her Own (una película basada en una novela escrita por Val Lewton titulada "No bed of her Own" [26] ).

    [27] Pursued , una de las películas en las que trabajó en 1947, fue dirigida por Raoul Walsh , para quien había trabajado en 1941 ( Murieron con las botas puestas ) y quien en 1952 dirigiría Barbanegra el pirata , una versión revisada del guion que su hija había escrito para el proyecto Lewton que había sido entregado a Edmund Grainger (con quien Brissac había trabajado en 1939 en La mujer olvidada ) tras la purga de proyectos contaminados en RKO.

  13. ^ Wray compartió la información de que "van a dejar que tu madre escriba algunos diálogos..." en una carta de "noticias de casa" que le escribió a su hija de quince años, que estaba en un campamento en el verano de 1960. Wray se lo tomó a la ligera, refiriéndose irónicamente al diálogo al estilo occidental como "prosa inmortal". La importancia de la noticia pasó desapercibida para su hija, que en ese momento sabía poco sobre el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes y nada sobre el impacto que tuvo en la carrera de su madre y sus vidas. [1]
  14. ^ Roy Huggins tuvo su propio encuentro con el macartismo en 1952 [28] y había ayudado a otros a salir de la "lista gris". [29] La carrera de Boris Ingster [30] no se había visto afectada, pero ambos hombres tomaron un riesgo calculado al orquestar el regreso de Wray a la escritura de guiones, y debido a ellos y otros como ellos, la era de la lista negra y la lista gris de Hollywood lentamente llegó a su fin. Unos meses después de que Huggins le pidiera a Wray que trabajara en algunos guiones para él, Dalton Trumbo recibió crédito en pantalla bajo su propio nombre por primera vez en catorce años por sus guiones para Éxodo y Espartaco .
  15. ^ Las películas de serie B (también conocidas como "programadoras") tenían que ser producidas rápidamente y a bajo costo para obtener ganancias ( se dice que El hombre leopardo se produjo en menos de un mes por 150.000 dólares). La celebridad de la unidad de RKO (que incluía directores de fotografía, directores de arte, editores, ingenieros de iluminación y sonido y compositores, además de guionistas y directores) proviene principalmente de la capacidad del grupo para producir películas de calidad y arte excepcionales a pesar de esas limitaciones. [12]
  16. ^ Esta secuencia de El hombre leopardo sigue a Theresa Delgado, una chica de un pequeño pueblo de Nuevo México que, después de luchar por encontrar el camino a casa en la oscuridad, es encontrada muerta fuera de la puerta de su casa por su madre, quien la envió a hacer un recado en la noche como castigo y no le abrió la puerta a su regreso, a pesar de sus frenéticos golpes. La escena es invariablemente comentada en las críticas de la película; un crítico reciente la describe como "tan poderosa que el resto de la película parece anticlimática". [36]
  17. ^ Además de Wray, el equipo de El hombre leopardo incluyó a Jacques Tourneur (director), Robert De Grasse (fotografía), Mark Robson (editor), Albert D'Agostino y Walter Keller (dirección artística), A. Roland Fields (decoración) y Roy Web (música).
  18. ^ Se hace referencia a James Agee , el prestigioso autor y crítico de cine estadounidense de la década de 1940. Agee consideraba a Val Lewton una de las tres figuras creativas más importantes que trabajaban en Hollywood en ese momento, y su observación frecuentemente citada en 1946 fue: "Creo que pocas personas en Hollywood muestran en su trabajo que saben o se preocupan tanto por las películas o los seres humanos". [37]
  19. ^ I Walked with a Zombie es el primer guion de Wray para Lewton y es su guion el que entró en producción; sin embargo, comparte un crédito de guion con Curt Siodmak , quien escribió un borrador inicial que no le gustó a Lewton. [39] [7] : 147  Los créditos de la película también incluyen la "historia original" de Inez Wallace (una escritora y columnista de entretenimiento de Ohio), [40] quien tomó prestados elementos de su historia de la novela de Charlotte Brontë , Jane Eyre (sin acreditar).
  20. ^ Wray escribió el guion de El hombre leopardo . Edward Dein escribió diálogos adicionales. La historia está basada en Black Alibi, una novela de Cornell Woolrich .
  21. ^ A Wray se le atribuye tanto la historia como el guion de ' The Falcon and the Co-Eds, pero comparte el crédito del guion con Gerald Geraghty (un escritor habitual de la franquicia cinematográfica de Falcon producida por su hermano, Maurice Geraghty ), quien habría pulido la continuidad. La serie se basó en el personaje de Falcon creado por Michael Arlen . Véase [d]
  22. ^ El crédito de Wray en Isle of the Dead es "escrito por" (un crédito tanto por la historia como por el guion), con algunas fuentes que incluyen a Josef Mischel y al productor Val Lewton por su participación "no acreditada". En el relato de Bansak, [7] : 268  Wray y Mischel estaban listos para escribir un borrador inicial juntos, pero no hay evidencia de que lo hicieran, y es más probable que Mischel interviniera y trabajara con Lewton para completar el proyecto mientras Wray se retiraba en las últimas etapas de su embarazo y luego se iba para dar a luz a su hija.
  23. ^ El crédito de "escritor colaborador" de Wray en Bride of Vengeance (originalmente A Mask for Lucrezia ) es una corrección posterior al estreno. Se desconoce el motivo o la base de la corrección. Los registros de producción de Paramount muestran que Michael Hogan protestó por el crédito del guion que se le asignó a Hume, pero se le denegó, que Maibaum eliminó el nombre de Wray de la lista de créditos propuesta en un memorando fechado el 11 de octubre de 1948 y que él mismo fue agregado a la lista tentativa de escritores colaboradores un día después. [41] Wray no protestó por los créditos originales ni solicitó la corrección.
  24. ^ El proyecto de la RKO Barbanegra el pirata , desarrollado por el grupo Lewton, quedó en suspenso tras la muerte del ejecutivo del estudio y partidario de Lewton, Charles Koerner , y el posterior lanzamiento de Lewton por parte de la RKO. [13] Dos años después, durante la purga de la influencia comunista en la RKO llevada a cabo por Howard Hughes en 1947/48, [12] el proyecto fue descubierto por nuevos ejecutivos del estudio y el guion de Wray fue entregado a una unidad cinematográfica independiente donde finalmente se reanudó la producción. Cuando finalmente se estrenó en diciembre de 1952, la historia había sido cambiada pero la película solo tenía un título ligeramente modificado, Barbanegra, el pirata . [42] El borrador de rodaje de la RKO del guion de Wray para el proyecto se encontró entre sus papeles y se cree que es uno de los artículos que le devolvieron por correo después de su liberación de Paramount en octubre de 1948. (Véase también Dawson [11] ).
  25. ^ Ritual , una nueva versión de I Walked with a Zombie producida por Bob Weinstein , Robert Zemeckis y otros, se lanzó internacionalmente entre 2001 y 2012 y se distribuyó en DVD en los EE. UU. Hay muy poco escrito sobre esta nueva versión y la familia de Wray no tiene conocimiento de ella; sin embargo, todos los créditos de escritura original están incluidos en la lista junto con créditos de guión adicionales para Rob Cohen y el director Avi Nesher .

Referencias

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