Artista musical
Annette Peacock (nacida en 1941) [1] [2] es una compositora, músico, letrista, productora y arreglista estadounidense. Es una pionera de la música electrónica que combinó su voz con uno de los primeros sintetizadores Moog a finales de los años 1960.
Biografía
Annette Peacock ya escribía música cuando tenía cuatro años. Es autodidacta, salvo por su etapa como estudiante en la Juilliard School a principios de los años 70. [3] Creció en California. [4]
De soltera Coleman, se mudó a Nueva York para casarse con el bajista de jazz Gary Peacock en 1960. [4] A principios de la década de 1960, fue asociada e invitada de Timothy Leary [3] y Ram Dass en Millbrook, y fue una de las primeras en estudiar la macrobiótica zen con Michio Kushi , una disciplina que sigue defendiendo. Peacock realizó una gira por Europa con el saxofonista de jazz de vanguardia Albert Ayler [3] [4] mientras estaba casada con Gary Peacock, entonces pianista Paul Bley . [5] [6] Sus composiciones aparecieron en el álbum Ballads de Bley e influyeron en el estilo de ECM Records . [4] Fue pionera en la síntesis de voces electrónicas después de que su inventor, Robert Moog , le hubiera dado un prototipo del primer sintetizador Moog diseñado . [3]
Actuó con el Bley-Peacock Synthesizer Show en el Town Hall de Nueva York en noviembre de 1969 y al mes siguiente en el Philharmonic Hall , que promocionó con anuncios de televisión nocturnos y una aparición en The Johnny Carson Show . [7] Su álbum debut oficial como solista, I'm the One ( RCA Victor ), fue lanzado en 1972. [8]
Durante los años 1970 y 1980, trabajó con Karlheinz Stockhausen , Allan Holdsworth , Evan Parker , Brian Eno , Bill Bruford , Mike Garson y Mick Ronson antes de regresar a los EE. UU. [4] El álbum An Acrobat's Heart (ECM, 2000) tardó dos años en componerse y arreglarse, y rompió su pausa de doce años en la grabación. [9]
Recepción crítica
"Annette Peacock es una absoluta originalidad: una innovadora, una excepción, auténticamente sui generis", dijo John Doran de The Quietus . [10]
Discografía
Como líder
- 1972 I'm the One ( RCA Victor ) (reeditado en 2010 en Ironic US y en 2012 en Future Days)
- 1978 X-Dreams (Aura Records)
- 1979 La liberación perfecta (Aura)
- 1982 Patinaje sobre hielo (irónico)
- 1983 Estuve demasiado tiempo en la calle (irónico)
- 1986 No tengo sentimientos (irónico)
- 1988 Resumen-Contacto (irónico)
- 2000 El corazón de un acróbata ( ECM )
- 2005 31:31 (irónico EE.UU.)
- 2014 Pertenezco a un mundo que se autodestruye [también conocido como Venganza ] (Ironic US) [11]
Individual
- "No seas cruel" / "Querida Bela" (Aura, 1978)
- "El amor ha salido a almorzar" / "Hambre de goma" (Aura, 1979)
- "Patinaje en el cielo" / "Tomándolo como viene" (irónico, 1981)
Recopilaciones
Como co-líder o acompañante
Composiciones aparecidas en
- 1965: Paul Bley Trio - Touching ("Touching", "Both" y "Cartoon")
- 1966: Paul Bley Trio - Closer ("Caricatura")
- 1967: Paul Bley - Ramblin' ("Ambos", "Tema de amor de Albert" y "Touching")
- 1967: Paul Bley, Gary Peacock , Barry Altschul - Virtuosi (todas las composiciones: "Butterflies" y "Gary")
- 1968: Paul Bley - Mr. Joy (todas las composiciones: "Kid Dynamite", "Nothing Ever Was, Anyway", "El Cordobes", "Touching", "Blood" y "Mr. Joy")
- 1968: Paul Bley - Punto de inflexión ("Mr. Joy" y "Kid Dynamite")
- 1968: Karin Krog y amigos - Joy ("El señor Joy")
- 1970: Paul Bley y Gary Peacock - Paul Bley con Gary Peacock (todas las composiciones: "Gary" y "Albert's Love Theme")
- 1971: Paul Bley - The Paul Bley Synthesizer Show (todas las composiciones: "Mr. Joy", "The Archangel", "Nothing Ever Was, Anyway", "Gary", "Snakes", "Parks" y "Circles")
- 1971: Paul Bley - Baladas (todas las composiciones: "Ending", "Circles" y "So Hard It Hurts")
- 1972: Paul Bley - Abierto al amor ("Open, to Love" y "Nothing Ever Was, Anyway")
- 1973: Al Kooper - Canciones desnudas ("Been and Gone")
- 1973: Paul Bley y Niels-Henning Ørsted Pedersen - Paul Bley/NHØP ("Gesto sin trama")
- 1974: Mick Ronson - Matanza en la 10ª Avenida ("Soy el indicado") y (7 días)
- 1974: Paul Bley y Jaco Pastorius - Jaco ("Sangre")
- 1975: Paul Bley – Solo otra vez (“Sueños”)
- 1978: Bill Bruford - Feels Good to Me ("Adiós a la pasada")
- 1986: Paul Bley - Fragmentos ("Nada nunca fue, de todos modos")
- 1992: Paul Bley, Franz Koglmann, Gary Peacock - Annette ("Touching" (2 tomas), "El Cordobes", "Cartoon", "Albert's Love Theme", "Kid Dynamite", "Miracles", "Blood (2 tomas), "Both", "Mister Joy")
- 1996: Marilyn Crispell , Gary Peacock y Paul Motian - Nothing Ever Was, Anyway: Música de Annette Peacock (todas las composiciones: "Nothing Ever Was, Anyway", "Butterflies That I Feel Inside Me", "Open, to Love", "Cartoon", "Albert's Love Theme", "Dreams (If Time Weren't)", "Touching", "Both", "You've Left Me", "Miracles", "Ending" y "Blood")
- 2006: Coldcut - "Just For The Kick" con Annette Peacock
- 2014: Eric Plandé, Uwe Oberg, Peter Perfido - Touching ("Tocando")
- 2015: Uwe Oberg - Twice, At Least ("Tocando")
- 2016: Nels Cline - Popurrí de amantes de ("So Hard It Hurts/Touching") arreglado por Michael Leonhart
- 2016: Uwe Oberg y Silke Eberhard - Turns ("Ambos", "Mr. Joy")
Referencias
- ^ "Artista: Annette Peacock | SecondHandSongs". secondhandsongs.com .
- ^ "Buscar en Jazz, Instrumentos electrónicos | Grove Music Online | Grove Music". Grove Music Online .
- ^ abcd Adler, David R. "Annette Peacock". AllMusic . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
- ^ abcde Adams, Simon (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz . Vol. 3 (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries Inc., pág. 252. ISBN 1-56159-284-6.
- ^ arwulf, arwulf. "Paul Bley". AllMusic . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ Morton, Brian (8 de enero de 2016). «Paul Bley: pianista que tocó con Charlie Parker, Sony Rollins y Ornette Coleman» . The Independent . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2022 . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ Holmes, Thom (16 de octubre de 2016). "On the Road: Early "Live" Moog Modular Artists". The Bob Moog Foundation . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ Fordham, John (14 de julio de 2011). «Annette Peacock: I'm The One». The Guardian . Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ "Annette Peacock: An Acrobat's Heart". All About Jazz . 1 de noviembre de 2000. Consultado el 15 de abril de 2017 .
- ^ "Ella es la indicada: entrevista a Annette Peacock". The Quietus . Consultado el 1 de febrero de 2017 .
- ^ "Annette Peacock | Discografía del álbum". AllMusic . Consultado el 10 de marzo de 2017 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial - offline (13 de noviembre de 2017)
- Discografía de Annette Peacock en Discogs