Andrew Wegman Bird (nacido el 11 de julio de 1973) es un multiinstrumentista, cantante y compositor de indie rock estadounidense. Desde 1996, ha lanzado 16 álbumes de estudio, así como varios álbumes en vivo y EP, que abarcan varios géneros, incluida la música swing , el indie rock y la música folk . Es principalmente conocido por su estilo único de tocar el violín, acompañado de pedales de efectos y bucles , silbidos y voz. En la década de 1990, cantó y tocó el violín en varios conjuntos de jazz, incluidos Squirrel Nut Zippers y Quality Six de Kevin O'Donnell. Luego fundó su propio conjunto de swing, Andrew Bird's Bowl of Fire , que lanzó tres álbumes entre 1998 y 2001. Weather Systems (2003) fue su primer álbum en solitario después de la disolución de Bowl of Fire, y marcó un alejamiento de la música jazz hacia Música indie. El álbum de Bird de 2019, My Finest Work Yet, fue nominado a "Mejor álbum folk" en los premios Grammy de 2020 .
Más allá de sus propios lanzamientos discográficos, ha colaborado con varios artistas, incluidos The Handsome Family , Dosh , Fiona Apple y Nora O'Connor .
También ha tenido una carrera en el cine, como compositor de bandas sonoras y actor. Apareció como "Dr. Stringz" en un episodio de 2007 de Jack's Big Music Show . [2] En 2010, apareció en una charla TED interpretando su música. [3] Escribió e interpretó "The Whistling Caruso" para la película The Muppets en 2011, y compuso la banda sonora de la serie de televisión Baskets , estrenada en 2016. En 2019, Andrew Bird fue elegido para la cuarta entrega de Fargo , interpretando, " un personaje, escrito específicamente para él, llamado 'Thurman Smutney'". [4]
Andrew Bird fue criado como católico , asistió a la Iglesia de Santa María en Lake Forest, Illinois y asistió a la escuela dominical hasta que fue "efectivamente expulsado de la escuela dominical por burlarse de Dios". Sin embargo, a este respecto afirma: "Creo que simplemente me malinterpretaron. No era un alborotador, sólo un soñador". Ahora es un católico no practicante . [5]
Formado en el método Suzuki desde los cuatro años, [6] Bird se graduó en Lake Forest High School en 1991 y en la Universidad Northwestern con una licenciatura en interpretación de violín en 1996. Ese mismo año autoeditó su primer álbum en solitario, Music of Cabello . Muy diferente de su trabajo posterior, este álbum mostró sus habilidades con el violín y rindió homenaje a su fascinación por las tradiciones populares americanas y europeas , así como por el jazz y el blues . Después de esto, su exposición comercial inicial se produjo a través del trabajo colaborativo con la banda Squirrel Nut Zippers , apareciendo en tres de sus álbumes ( Hot , Sold Out y Perennial Favourites ) entre 1996 y 1998.
Asumiendo el papel de líder de la banda, Bird lanzó Thrills en Rykodisc en 1998 con su grupo Andrew Bird's Bowl of Fire , seguido poco después por un segundo álbum, Oh! The Grandeur en 1999. Ambos álbumes estuvieron fuertemente influenciados por el folk tradicional, el jazz de antes de la guerra y el swing , y Bird dependía del violín como su instrumento musical principal , además de proporcionar voz junto con sus letras detalladas características. El Bowl of Fire contó con músicos de la ciudad natal de Bird, Chicago, incluidos Kevin O'Donnell, Joshua Hirsch, Jon Williams, Nora O'Connor , Andy Hopkins, Jimmy Sutton, Colin Bunn y Ryan Hembrey. Durante este período, Andrew Bird fue miembro del grupo de jazz Quality Six de Kevin O'Donnell, del que fue cantante principal y violinista y contribuyó a los arreglos y la composición de los álbumes Heretic Blues (Delmark 1999) y Control Freak (Delmark 2000). ) (ambos álbumes de Delmark fueron producidos por Raymond Salvatore Harmon ).
En 2001, Bowl of Fire lanzó su tercer álbum, The Swimming Hour , un cambio dramático con respecto a sus grabaciones anteriores. Presentaba una mezcla de estilos, desde "Core and Rind", influenciado por zydeco , hasta canciones de rock más sencillas como "11:11". Debido a esta naturaleza ecléctica, Bird a menudo se ha referido a él como su " álbum de máquina de discos ". Aunque obtuvo elogios de la crítica ( The Swimming Hour recibió un 9,0 del sitio web de música independiente Pitchfork [7] ), la banda no logró alcanzar el éxito comercial ni el reconocimiento, tocando ante audiencias tan pequeñas como de 40 personas. [8] En 2002, se le pidió a Bird que abriera una banda en su ciudad natal de Chicago, pero sus compañeros de Bowl of Fire no estaban disponibles para la fecha. El reacio Bird realizó el concierto solo, y el sorprendente éxito de esta exposición individual sugirió posibles nuevas direcciones para su música. [8]
The Bowl of Fire se disolvió extraoficialmente en 2003 y Bird se reinventó radicalmente como solista. Sus dos álbumes posteriores fueron lanzados en el sello Righteous Babe Records de Ani Difranco . Weather Systems de 2003 (lanzado originalmente en Grimsey Records) fue un disco escaso con un cambio dramático en la dirección musical. Incluía los temas "Skin" y "I", protoversiones de canciones que luego se convertirían en "Skin Is, My" ( La misteriosa producción de huevos ) e "Imitosis" ( Armchair Apocrypha ). El 10 de mayo de 2004, Andrew apareció en Woodsongs Old-Time Radio Hour, donde interpretó "First Song" y "Action Adventure", ambas del álbum Weather Systems. Discutió y demostró el looping, que era la forma en que podía tocar en solitario y aun así tener un sonido completamente terminado. [9]
The Mysterious Production of Eggs (2005) continuó una progresión hacia un sonido indie - folk ecléctico , y ambos discos formaron una marcada ruptura estilística con el trabajo anterior de Bird, intercambiando el exuberante acompañamiento de una banda completa por muestras de sonido cuidadosamente superpuestas construidas con grabadoras multipista. y pedales de bucle . A medida que su sonido cambió, Bird hizo un uso cada vez mayor de la guitarra, el glockenspiel y el silbido en sus composiciones, además de su violín y voz tradicionales.
Bird se destaca por improvisar y reelaborar sus canciones durante presentaciones en vivo, como se puede ver en su serie de compilaciones en vivo autoeditadas tituladas Fingerlings , Fingerlings 2 , Fingerlings 3 y Fingerlings 4 , la primera de las cuales se lanzó en 2002 . El EP se lanzó antes de un álbum de estudio y presentó una mezcla de presentaciones en vivo de diferentes programas, incluidas pistas antiguas, versiones y canciones inéditas, algunas de las cuales han aparecido desde entonces en álbumes de estudio. Fingerlings 3 , estrenada en octubre de 2006, también incluyó tomas descartadas de estudio. Fingerlings 2 proporcionó a Bird un impulso inesperado en reconocimiento en 2004 cuando Mojo lo nombró álbum del mes . [6]
En 2005, el colaborador Martin Dosh se unió a la formación de Bird, añadiendo percusión y teclados a su sonido. [6] Jeremy Ylvisaker se agregó más tarde al grupo en el bajo y coros.
En septiembre de 2006, Bird firmó con Fat Possum Records , y en marzo de 2007 lanzó su tercer álbum posterior a Bowl of Fire, Armchair Apocrypha . [10] El álbum fue grabado en colaboración con el músico electrónico Martin Dosh , e incluye una pista compuesta por Dosh (con letra de Bird) titulada "Simple X". Esta canción apareció por primera vez sin la letra de Bird como "Simple Ejercicios" en el lanzamiento de Dosh de 2004, Pure Trash . El álbum fue producido por Ben Durrant (que había trabajado en The Lost Take de Dosh ), y también contó con Haley Bonar y Chris Morrissey . [11] Antes de la fecha de lanzamiento en marzo, Armchair Apocrypha se filtró a Internet en enero de 2007. El álbum llegó a vender más de 100.000 copias. [6]
Como publicidad de Armchair Apocrypha , Bird hizo su debut televisivo el 10 de abril de 2007, interpretando "Plasticities" (del nuevo álbum) en el Late Show with David Letterman . También apareció en Late Night with Conan O'Brien el 14 de junio de 2007, interpretando "Imitosis" del mismo álbum. En abril de 2007, realizó una sesión de vídeo acústico Take-Away Show filmada por Vincent Moon . Estas apariciones estuvieron acompañadas de una extensa gira, que terminó con actuaciones con entradas agotadas en el Beacon Theatre de Nueva York y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. [6]
En enero de 2007, Bird hizo una aparición en Jack's Big Music Show de la cadena de televisión Noggin , interpretando el papel del Dr. Stringz y apareciendo para reparar el dulcimer roto de Mary . Bird cantó una breve canción llamada "Dr. Stringz", escrita especialmente para el programa. Ahora suele tocarlo en vivo como introducción a la canción "Fake Palindromes". [12] [13]
El 20 de mayo de 2007, National Public Radio transmitió un concierto en vivo de Bird desde el 9:30 Club de Washington, DC . [14] También trabajó con Reverb , una organización ambiental sin fines de lucro, para su gira de primavera de 2007. [15]
Cinco de sus canciones: "Banking on a Myth" de "The Mysterious Production of Eggs", un popurrí de "I" de Weather Systems e "Imitosis" de "Armchair Apocrypha", y "Skin" y "Weather Systems" de Weather. Sistemas : cuentan con licencia de uso de Marriott Residence Inn. [dieciséis]
Desde marzo de 2008, Bird ha contribuido a "Measure for Measure", un blog del New York Times en el que los músicos escriben sobre su proceso de composición. [17] En él, ha trazado el desarrollo de la canción "Oh No", mostrando muestras en varias etapas de desarrollo hasta la grabación del álbum terminado. También habló sobre la concepción de la canción "Natural Disaster", la grabación de la pieza instrumental "Hot Math" y adelanto de "Master Sigh". Las dos primeras canciones se lanzaron más tarde en el álbum Noble Beast de Bird de 2009 , mientras que las dos últimas aparecieron en su disco extra Useless Creatures . [18] "Oh No" apareció en el programa Billions .
En noviembre de 2008, apareció en la segunda serie de From the Basement de Nigel Godrich junto a Radiohead y Fleet Foxes . [19] Su actuación incluyó un adelanto de la nueva canción "Section 8 City", una reimaginación de diez minutos de "Sectionate City", que apareció originalmente en el EP Soldier . [20]
El quinto álbum en solitario de Bird, " Noble Beast ", fue lanzado el 20 de enero de 2009 y contenía catorce canciones nuevas, con pistas extra disponibles para descargar desde iTunes y eMusic . "The Privateers" es una reimaginación de una de las primeras canciones titulada "The Confession" de " Oh! The Grandeur " de 1999. [6] Una edición limitada de lujo del álbum incluía empaques e ilustraciones alternativas, así como un disco complementario totalmente instrumental titulado "Useless Creatures". La totalidad de "Useless Creatures" estuvo disponible a través del sitio web de Bird durante el período previo al lanzamiento. "Noble Beast" ha recibido críticas generalmente favorables, recibiendo una puntuación de 79 sobre 100 del sitio de recopilación de reseñas Metacritic . [21]
En 2009, contribuyó con una versión de la canción "The Giant of Illinois" al álbum benéfico contra el VIH y el SIDA Dark Was the Night producido por Red Hot Organization . El 11 de mayo de 2009, Bird lanzó el EP " Fitz and the Dizzy Spells ". Contiene "Fitz and the Dizzyspells" de "Noble Beast", así como otras canciones de las sesiones de grabación de ese álbum. Algunas de las canciones del EP estaban previamente disponibles para descargar desde iTunes y eMusic como pistas extra de "Noble Beast". [22]
También actuó en La Blogoteque en una fiesta en una casa de París, colaborando con St. Vincent. [23]
En 2010, Bird grabó con la Preservation Hall Jazz Band , contribuyendo con voz y violín en una versión de "Shake It and Break It" en "Preservation: An Album to Benefit Preservation Hall & The Preservation Hall Music Outreach Program". En agosto de 2010, Bird contribuyó con una camiseta benéfica al Proyecto Yellow Bird para recaudar dinero para el Fondo Pegasus Special Riders, que ofrece actividades terapéuticas de equitación para adultos y niños con necesidades especiales. [24]
A finales de 2011, Bird firmó con el sello discográfico Mom + Pop Music . El primer lanzamiento de Andrew Bird para el sello fue la banda sonora de la película Norman , que incluía su partitura original y canciones de otros artistas. [25] Bird secuenció la banda sonora para que fluyera como un álbum independiente en lugar de una recopilación de música de la película. [25] Su supervisor musical, Peymon Maskan, dijo a HitQuarters : "El mejor cumplido que he escuchado es que sin haber visto la película, puedes imaginarla escuchando la banda sonora. La secuencia es una gran parte de ese efecto". [25]
El 6 de diciembre, Bird anunció un nuevo álbum Break it Yourself , la continuación de Noble Beast de 2009 . [26]
En 2011, "Andrew Bird: Fever Year", un largometraje documental sobre un concierto sobre la gira de un año de Bird, tuvo su estreno mundial en el Lincoln Center con el prestigioso Festival de Cine de Nueva York. La exhibición exclusiva del festival de la película cerró en 2013 después de proyectarse en más de noventa festivales internacionales y ganar nueve premios. "Fever Year" muestra a Bird y su banda durante los últimos meses de una gira durante la cual, según se informa, sufría de fiebre constante. Cuando se le preguntó en su sitio web si la película se lanzará en DVD, el director Xan Aranda [27] afirmó que la película fue encargada por Bird y pertenece a él, por lo que el lanzamiento depende de él. Andrew Bird: Fever Year también presenta a Martin Dosh, Michael Lewis, Jeremy Ylvisaker y St. Vincent (Annie Clark).
En septiembre de 2012, Bird anunció Hands Of Glory , un EP complementario de Break it Yourself . [28] El álbum fue lanzado el 30 de octubre.
En 2014, la canción de Andrew Bird "Pulaski at Night" apareció en el episodio de estreno de la segunda temporada de Orange Is the New Black . [29] "Pulaski at Night" también apareció en la primera temporada de The Young Pope de Paolo Sorrentino .
El 10 de junio de 2014, Andrew Bird lanzó su álbum Things Are Really Great Here, Sort Of… , un álbum de versiones de The Handsome Family y el primer disco de Bird que no contiene ninguna de sus propias composiciones. [30]
El 1 de abril de 2016, Bird lanzó su décimo álbum en solitario, Are You Serious con Loma Vista Recordings . El álbum contó con la voz invitada de Fiona Apple e incluye la canción anterior de Bird, "Pulaski at Night", ahora rebautizada como "Pulaski". [31] Un total de 6 canciones del álbum se han lanzado como sencillos hasta agosto de 2017.
Andrew Bird realizó una gira en apoyo de Are You Serious durante gran parte de 2016 y 2017. [32]
Apareció en el episodio 14 de la serie de Hulu The Path , el 8 de febrero de 2017, interpretando "Roma Fade" como parte de un "concierto privado".
El 2 de noviembre de 2018 lanzó el sencillo "Bloodles" respaldado por "Capital Crimes".
El 22 de marzo de 2019, Bird lanzó My Finest Work Yet a través de Loma Vista Recordings. Producido por Paul Butler y Bird, el álbum fue grabado en vivo en Barefoot Studios en Los Ángeles, CA, emulando la producción y el sonido de las grabaciones de jazz de mediados del siglo XX diseñadas por Rudy Van Gelder . [33] Los sencillos destacados incluyeron "Bloodless", "Sisyphus" y "Manifest". My Finest Work Yet fue nominado a "Mejor Álbum Folk" en los Premios Grammy 2019. [34]
En 2019, Andrew Bird fue elegido para la cuarta entrega de Fargo , interpretando a "un personaje, escrito específicamente para él, llamado 'Thurman Smutney'". [4]
En 2020 apareció en un episodio de Meditative Story [35] sobre el punto de inflexión musical en su vida que lo llevó a hacer Weather Systems , compuesto con música original.
El 30 de octubre de 2020, Bird lanzó ¡ Escucha! , su primer álbum de larga duración con temática navideña. [36] [37] [38] Seis canciones del álbum aparecieron inicialmente en un EP , también titulado ¡Escucha! , que se lanzó digitalmente en noviembre de 2019. [39]
El 5 de marzo de 2021, Bird lanzó These 13 , un álbum colaborativo con Jimbo Mathus . [40]
El 3 de junio de 2022, Bird lanzó Inside Problems a través de Loma Vista Recordings. El álbum fue producido por Mike Viola y grabado en vivo por Bird con su banda de cuatro integrantes. Madison Cunningham proporcionó sobregrabaciones vocales adicionales . [41] El mismo mes, Bird inició la gira co-encabezada Outside Problems con Iron & Wine , presentada en lugares al aire libre en todo Estados Unidos. [42]
Al crecer, Bird estuvo rodeado de música clásica. Cuando era niño, le interesaban las melodías irlandesas y el bluegrass. También cita la música folclórica inglesa y escocesa como una de sus primeras influencias. [43] Sus primeras influencias del jazz fueron Johnny Hodges , Lester Young y Fats Waller . [44] [45] También ha tenido una serie de influencias clásicas como Claude Debussy , Maurice Ravel y Béla Bartók . [46] Otras influencias incluyeron jazz, swing, calipso y folk. Bird ha declarado que, a los 22 años, encontraba mucha música indie rock y pop repetitiva y aburrida, pero ahora la entiende mejor. [47]
Andrew Bird parece tener una relación cercana con The Handsome Family , una banda americana de Illinois. Las versiones de sus canciones han aparecido en varios de sus álbumes, incluido "When The Helicopter Comes", de Hands of Glory , "Tin Foiled", de Fingerlings 3 y "Don't Be Scared", de Weather Systems . Su álbum, Things Are Really Great Here, Sort Of… es un álbum de versiones de diez canciones, con un fuerte sentimiento country.
Las notas del álbum contienen una respuesta de Rennie Sparks, el letrista y cantante de la banda: "Escuchar la versión de Andrew de nuestras canciones es como ver de repente una puerta nueva y brillante en medio de una habitación en la que he pasado mi vida. Es como encontrar una puerta nueva y brillante en medio de una habitación en la que he pasado mi vida. escalera en el bosque que conduce hacia el cielo. Su refundición de nuestro trabajo me da el extraño y maravilloso placer de comprender mejor mis propias canciones al escucharlo interpretarlas". [48]
Uno de los principales instrumentos de Bird es un violín que adquirió cuando tenía 16 años. Su "primer violín serio" fue hecho a medida por un luthier polaco en Chicago, y Bird tuvo que hacer una audición para demostrar que era digno de tocarlo. [49] En 2017, tras el lanzamiento de Are You Serious , encargó a Peter Seman la construcción de un violín de cinco cuerdas. El instrumento personalizado presenta una cuerda C inferior (lo que le da el rango de una viola ), una voluta única que se dobla hacia atrás y no tiene esquinas. [50]
Para el bucle , Andrew Bird utiliza dos pedales de retardo Line 6 DL4: uno para pizzicato rítmico y el otro "está dedicado a las cuerdas frotadas ambientales". El DL4, además de poder realizar bucles, también puede ralentizar y acelerar los bucles, bajando o elevando el tono de una grabación en una octava en el proceso. Esta característica ocurre en muchas de las canciones de Bird, así como en presentaciones en vivo. [51] También utiliza un pedal de octava para darle al violín el rango de un bajo.
Comenzó a usar pedales de bucle para compensar cuando actuaba solo en el escenario, pero luego descubrió que el bucle le ayudaba a "abrazar la repetición" y componer sus canciones de una manera más sencilla, ya que sentía que su estilo de escritura era demasiado caótico. [52]
Bird no tiene una banda habitual con la que toca y el personal cambia con cada álbum. A lo largo de su carrera, ha actuado con un elenco rotativo de músicos. Sin embargo, algunos músicos han aparecido en varios álbumes diferentes y han actuado con Andrew Bird en múltiples giras.
Originalmente "se suponía que era una broma, una especie de cosa entre discos", [55] Hands of Glory era una banda de antaño fundada por Andrew Bird. El grupo realizó una gira y grabó un álbum homónimo con el nombre en 2012, y Things Are Really Great Here, Sort Of… el álbum de versiones de The Handsome Family en 2014.
Programación de gira:
Andrew Bird vive en Los Ángeles con su esposa, la diseñadora de moda Katherine Tsina Bird, y su hijo, Sam. [56] [57]
El multiinstrumentista de indie-rock...
La pareja se casó en 2010.
Andrew Bird - Estaciones distantes, de Solo escucho a las cabras montesas: All Hail West Texas de varios artistas
