Andrea Nurcis es un artista contemporáneo italiano conocido por su trabajo en los campos del dibujo, la pintura, la escultura y el videoarte.
Andrea Nurcis (nacido Andrea Curreli, 26 de febrero de 1962) nació en Cagliari , Italia. Desde 1980 [1] ha expuesto en galerías privadas en Italia y Estados Unidos, y en museos y espacios públicos, incluido el Palazzo delle Esposizioni en Roma, [2] [3] el Palacio Real de Nápoles , [4] el Pabellón Italiano en la 48ª Bienal de Venecia , [5] la Galleria d'Arte Moderna, Bolonia , [6] la Fundación Arnaldo Pomodoro [7] en Milán , [8] el museo Palazzo Collicola Arti Visive [9] en Spoleto . [10] Desde 1986 ha vivido y trabajado gran parte del tiempo en Roma ; sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas en Italia, Reino Unido, Francia, Alemania, España y Estados Unidos. [11] Ha impartido conferencias públicas en universidades, fundaciones artísticas y museos, incluida la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma. [12] Su aproximación al arte incluye a menudo la colaboración con otros artistas u operadores culturales, incluido el artista Enrico Corte con quien ha establecido una relación privilegiada a lo largo del tiempo. [13] [14]
En 1999 el crítico suizo Harald Szeemann , director de la 48ª Bienal de Venecia, invitó al colectivo Oreste a exponer dentro del Pabellón Italiano; el artista, como miembro del grupo, coorganizó un proyecto artístico en curso sobre redes cuyos resultados fueron ilustrados en el libro Oreste en la Bienal de Venecia , publicado por Charta y distribuido internacionalmente. [15] En 2003 Nurcis comenzó a trabajar con la Galería Buia en Nueva York, participando en la muestra grupal Young Italian Genome , la exposición que inauguró la actividad de la galería. [16] En 2005 el escultor Arnaldo Pomodoro invitó a Nurcis a participar en La scultura italiana del XX secolo , una muestra colectiva que inauguró la Fundación Arnaldo Pomodoro en Milán, centrada en las obras de los escultores italianos más importantes del siglo, como Adolfo Wildt , Giacomo Balla , Marino Marini , Mario Merz , Luciano Fabro , Enzo Cucchi y otros. [17] En 2017 el director del museo Gianluca Marziani [18] organizó una retrospectiva de las obras de Nurcis, desde 1981 hasta la actualidad, en el museo Palazzo Collicola Arti Visive en Spoleto, Umbría, ocupando tres pisos del museo.
Rasgos recurrentes de la obra de Nurcis son la actitud post-conceptual hacia el arte y la naturaleza maníaca de su artesanía. [19] Nurcis considera obsoleto el enfoque conceptual clásico desarrollado por los artistas contemporáneos durante el siglo XX, [20] y prefiere hablar de su método de trabajo como similar al de un poeta: [21] [22] así como el poeta alinea palabras desconectadas de la sintaxis discursiva e incluso de la lógica gramatical, el artista trabaja por acumulación de elementos formales y plásticos, a menudo yuxtapuestos según la lógica casual del artista o la pura improvisación inconsciente. [23] Su ejecución maníaca a menudo se manifiesta en la ejecución obsesiva de dibujos a pluma en varios formatos, [24] o en los minúsculos detalles con los que cubre sus esculturas, incluso las de dimensiones monumentales. [25]
La serie de dibujos Untitled , también llamada la serie Black Drawings [26], se basa en un proceso de producción continua de dibujos realizados con bolígrafo sobre pequeñas hojas de papel (cada una de aproximadamente 19x14 cm) que el artista se comprometió a dibujar, a partir de 1981, durante el resto de su vida. El proyecto preveía que Nurcis creara un dibujo cada noche, luchando contra el sueño y concentrándose en el trabajo con tal tensión que casi destruía la hoja de papel en la que había ejecutado el dibujo; dentro de los límites de lo posible impuestos por el curso de los acontecimientos, Nurcis ha tratado de permanecer fiel a su propósito original. Con el tiempo, la técnica habitual de tinta con bolígrafo sobre papel se ha enriquecido con témpera, acrílico, inserciones de pan de oro o plata. La serie Black Drawings hoy consta de varios miles de obras, todas propiedad del artista, que expone en bloques pero nunca ha propuesto al público en su totalidad. Nurcis también ha preparado un contrato que comprometería a un coleccionista a comprar los Black Drawings en su totalidad, incluidos los que aún no se han realizado. [27]
No Light es una obra de videoarte digital creada en colaboración con el artista Enrico Corte. [28] Se trata de un vídeo narrativo de 30 minutos que representa un diálogo en escenas alternadas entre dos personajes: un pequeño Demonio, interpretado por Corte con el uso de técnicas de animación digital, y un Ermitaño, interpretado por Nurcis. Nurcis creó su traje de Ermitaño a mano y en ocasiones lo exhibe como una obra escultórica. No Light incluye escenografía y utilería realizada por Nurcis y Corte; los artistas han exhibido estas obras por separado del vídeo. Corte y Nurcis seleccionaron una serie de fotogramas extraídos del vídeo y los exhibieron en forma de impresiones fotográficas de distintos tamaños, incluso componiéndolas como instalaciones ambientales de gran formato. La continua reelaboración de imágenes, objetos plásticos, vestuario y escenografía –además de una serie de gadgets de edición limitada inspirados en el vídeo– a lo largo de los años hasta la fecha ha permitido a los artistas ampliar su inspiración inicial y proporcionar nuevas claves para la lectura de No Light , insertando el vídeo en un contexto de naturaleza multimedia.
Homevideo es una obra de arte en video digital creada en colaboración con Enrico Corte. [29] Para este proyecto, Nurcis y Corte invitaron a una serie de amigos, residentes en la zona romana, a visitar por turnos la casa-estudio de los artistas, ubicada en las afueras de Roma. Cada invitado tenía que elegir una habitación de la casa-estudio para “poner en escena” una narración existencial basada en la improvisación; Nurcis y Corte, sin interactuar con el invitado, filmaron la acción con una cámara de 35 mm. El proyecto también estipulaba que cuando todas las habitaciones de la casa-estudio hubieran sido ocupadas por los diversos invitados a lo largo del tiempo, y se hubiera completado toda la filmación, Nurcis y Corte venderían la casa y se mudarían a otro lugar. Aunque hay varias horas de película, hasta ahora los artistas han proyectado solo una edición parcial de 33 minutos del video, que incluye música escrita para la ocasión, secuencias de películas de arte y ensayo y clips de transmisiones televisivas que completan su proyecto narrativo; En esta forma, Homevideo se presentó en el festival de cine Corto Circuito en el Palacio Real de Nápoles, dirigido por Franz Cerami en 1998 [30] y en el Pabellón Italiano de la 48ª Bienal de Venecia, dirigido por Harald Szeemann en 1999. [31]
En febrero de 1997 Andrea Nurcis, junto con el artista Enrico Corte, fue invitado por la marchante de arte Anna D'Ascanio a presentar su doble exposición individual en su galería de Roma. [32] Cada uno de los dos artistas propuso una serie de obras sobre papel para ser expuestas en dos paredes adyacentes, mientras que en el centro de la galería colocaron una escultura de metal realizada por los dos en 1996. La escultura fue diseñada por Corte y Nurcis para ser "usada" por un amigo de ellos conocido bajo el seudónimo de Pino Piercing, uno de los primeros perforadores profesionales en el área romana de los años 90, que trabajó principalmente en los centros sociales alternativos. En la práctica, cada protuberancia puntiaguda del cuerpo central de la escultura fue diseñada para penetrar las diversas partes del cuerpo de Pino donde ya tenía piercings. En la noche de la inauguración, los dos artistas filmaron un video de 20 minutos titulado Pino Piercing Wears a Sculpture by Enrico Corte and Andrea Nurcis , [33] que hoy aparece también como una especie de documento de la escena artística de la Capital, ya que entre el público hay varios representantes del mundo del arte, la literatura, el cine, la música e incluso la prostitución de alto nivel de principios de los años 90. Nurcis y Corte, con ese particular evento – que combinaba diseño, escultura y performance posthumana – pretendían renovar el ambiente tradicional y oficial de las pinacotecas de Roma, de las que la galería D'Ascanio era una de las representantes, [34] trayendo a la inauguración el mundo “contracultural” de los centros sociales alternativos, de donde muchos de los visitantes de la exposición venían a celebrar a su amigo Pino.
Koprospheros es el título de una escultura de 3 metros de altura realizada por Nurcis en fibra de vidrio, poliéster y yeso sintético. Ejemplifica el interés del artista por la figura humana en sus imperfecciones físicas y deformaciones genéticas, así como su sincretismo humanístico a través de la contaminación entre diversos temas mitológicos (el mito clásico de Atlas), naturalistas (la referencia al escarabajo pelotero y su bola de excrementos -y su capacidad de orientarse utilizando la banda de luz de la Vía Láctea [35] ) y filosóficos (los textos del filósofo alemán contemporáneo Peter Sloterdijk , en particular la llamada trilogía Sphären formada por Blasen , 1998, Globen , 1999, y Schäume , 2004). La obra fue seleccionada por el escultor Arnaldo Pomodoro y por el crítico Marco Meneguzzo para la exposición Escultura italiana del siglo XX en la Fundación Arnaldo Pomodoro en Milán en 2005. La muestra fue concebida como un estudio histórico de los escultores más importantes del siglo XX a nivel nacional e incluyó obras de Medardo Rosso , Umberto Boccioni , Lucio Fontana , Alberto Burri , Pino Pascali , Jannis Kounellis , Gilberto Zorio , Giuseppe Penone , Michelangelo Pistoletto , Mimmo Paladino , Maurizio Cattelan y otros.
Ghost Painting es una pintura de 250x300x10 cm realizada por Nurcis en témpera y óleo sobre madera con inserciones tridimensionales en resina de poliéster. En esta obra aparece claramente la relación entre pintura y escultura, que el artista a menudo funde en la misma creación. La forma cuadrangular clásica de la “pintura” se ve violada por la irregularidad de los contornos de la obra. Ghost Painting se basa en el concepto de “estratificación”, [36] es decir, de acumulación indefinida de niveles pictóricos: cada capa sucesiva borra en parte la anterior salvo algunos detalles que siguen surgiendo según el cálculo del artista que incluye también un cierto cociente de aleatoriedad. La obra fue seleccionada por el crítico y director del museo Gianluca Marziani para ser incluida en la doble retrospectiva de Nurcis y Corte, titulada ExcerptⒶ , en el museo Palazzo Collicola Arti Visive de Spoleto [37] entre diciembre de 2017 y marzo de 2018.