Enrico Corte ( en italiano: [enˈriːko ˈkorte] ; nacido el 21 de junio de 1963) es un artista contemporáneo italiano. Trabaja en los campos de la pintura, la escultura, el dibujo, el videoarte y la fotografía. Sus exposiciones a menudo incluyen instalaciones multimedia que mezclan diversos géneros y forman relaciones tanto con el entorno como con el público espectador mediante combinaciones siempre cambiantes. Ha vivido durante largos períodos de tiempo en Roma, Londres, Berlín, París y Nueva York, sumergiéndose siempre en la cultura contemporánea y asimilando las tensiones de las contraculturas metropolitanas. [1] Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas y públicas en Europa y Estados Unidos.
Algunos temas recurrentes constituyen el núcleo poético del artista. Un elemento es la llamada "imposibilidad de lo trágico " dentro del sistema del arte contemporáneo. [2] Otro tema es la coexistencia de la creación y la destrucción en el proceso de realización de una obra, junto con el análisis del "lado oscuro" de la creatividad [3] [4] que a menudo coincide con la autodestrucción de la personalidad del artista. [5] [6] [7] Un tema frecuente que se encuentra en muchas de las obras de Corte es la relación entre la cultura artística oficial y el fermento "underground" que se desarrolla en las contraculturas o subculturas alternativas urbanas. [8] El tema múltiple del sexo en general y, en particular, la relación entre el placer y el dolor, son explorados por Corte sin restricciones ni prejuicios; [9] él mismo vincula la amplia variedad de técnicas y géneros artísticos de su obra a un punto de vista de género queer experimentado personalmente por el artista. [10]
Enrico Corte nació en Cagliari , en la isla de Cerdeña , Italia. Completó sus estudios en la escuela secundaria artística de Cagliari, donde conoció a un compañero de clase, Andrea Nurcis , un artista con quien comenzó un diálogo artístico y una asociación que han perdurado hasta nuestros días. [11] Corte comenzó a exponer en 1980; [12] en 1982 realizó su primera exposición individual en la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Cagliari, [13] donde yuxtapuso sus obras directamente con las de los artistas de la colección permanente de la Galería, como Giulio Paolini , Bridget Riley , Enrico Castellani y Piero Gilardi . [14] Además de las artes visuales, estuvo influenciado por la literatura internacional, el cine, el teatro y, sobre todo, por la historia de la música. [15] En 1983 su interés por el cine y el teatro lo llevó a un encuentro con el director de cine Mario Martone , quien lo puso en contacto con la galería Idra Duarte de Nápoles , un espacio experimental dirigido por artistas [16] donde Corte y Nurcis organizaron una doble exposición individual en 1986. Recibieron la atención de los críticos de arte Enrico Crispolti y Filiberto Menna , [17] quienes los invitaron a exponer en la Quadriennale de Roma de 1986. [18] La Quadriennale tuvo como objetivo hacer un balance del arte visual italiano de mediados de la década de 1980 e incluyó a artistas como Francesco Clemente , Michelangelo Pistoletto , Giuseppe Penone , Mimmo Paladino , Mario Merz . [19] Gracias a su presencia en la Quadriennale, Corte conoció a algunos de los representantes del mundo cultural y artístico de Roma , entre ellos Alighiero Boetti , Jannis Kounellis , Enzo Cucchi , Gino De Dominicis y, en particular, al artista multimedia Luigi Ontani . Ontani y Corte pertenecían a generaciones diferentes, pero compartían una sensibilidad y una cultura comunes; desarrollaron una amistad que inspiró a Ontani a escribir una presentación en forma de poema [20] de la primera exposición individual de Corte en Roma, en la galería Planita en 1989. Enrico Crispolti profundizará su análisis de la obra de Corte en el libro de 1994 Il Novecento 3. Le ultime ricerche . [21]
En 1988, Corte obtuvo su título ( Laurea , en italiano) de la Universidad de Historia del Arte Contemporáneo con una tesis sobre el artista corporal austríaco Günter Brus , a quien conoció y entrevistó en Graz en 1987. [22] Luego se mudó a Roma, donde estableció un estudio con Andrea Nurcis. Para financiar sus primeros proyectos, Corte trabajó como artista comercial en 3D, escenógrafo y actor, colaborando, entre otros, con el director de cine experimental Franco Brocani; [23] su trabajo con Brocani encontraría más tarde un lugar en su arte. [24] En Roma, Corte conoció a varios artistas de fama internacional, entre ellos Alberto Burri , Marina Abramović , Maurizio Cattelan , Joseph Kosuth y Andres Serrano . [25] Corte también conoció al fotógrafo Joel-Peter Witkin , con quien trabajó brevemente como asistente en 1997 buscando modelos transgénero en las calles de Roma. [26] Durante la década de 1990, Corte pasó a formar parte de la "nuova scena" [27] (nueva escena) del arte italiano, siendo elegido por el crítico Achille Bonito Oliva para una serie de exposiciones en Roma y Milán , [28] por los críticos Luca Beatrice [29] y Cristiana Perrella [30] para la exposición Equinozio d'Autunno en el Castello di Rivara, [31] cerca de Turín , y por el crítico Gianluca Marziani [32] para la exposición Tendencias , organizada en 2001 por la Galleria d'Arte Moderna, Bolonia . [33] También comenzó a realizar viajes a la ciudad de Nueva York .
En 1999, el crítico suizo Harald Szeemann , director de la 48ª Bienal de Venecia , invitó a Corte y Nurcis [34] a organizar como artista/curador un programa dentro del proyecto Oreste [35] en la Sala A del pabellón italiano. [36] [37] El nombre que dieron a su proyecto específico fue "Orestecinema: el networking como método privilegiado". Los temas principales trataron los temas de la contracultura internacional, el hacking creativo y el disenso político y cultural. Además de la Sala A del pabellón italiano, Orestecinema se expandió a otros espacios públicos, incluyendo el Aula Magna de la Università Iuav di Venezia y el Chiostro de Tolentini, Venecia . [38] Con el patrocinio de J. Walter Thompson , [39] los dos artistas organizaron una serie de proyecciones de películas y videos y mesas redondas entre una serie de intelectuales internacionales, periodistas, músicos, directores de radio/televisión/teatro y el público del arte contemporáneo. Se puso en práctica el deseo de Corte de escapar del "individualismo autoindulgente del artista", [40] una postura que Corte relaciona con la escuela de pensamiento de Gramsci. [41] Para asegurar la participación de tres directores de radio y televisión de la estación de noticias clandestina y principal de contrainformación B92 en Belgrado -una ciudad que en ese momento estaba en guerra- Corte tuvo que buscar asistencia diplomática del embajador italiano en Belgrado y apoyo financiero de la Open Society Foundations de George Soros . [42] El resultado fue una exposición que incluía una crítica contracultural de Slobodan Milošević , su régimen y la guerra civil en curso en la ex Yugoslavia , a solo 200 kilómetros de la Bienal. La conferencia de prensa que siguió, junto con algunas entrevistas a invitados de Orestecinema, fueron transcritas y publicadas en el libro "Oreste en la Bienal de Venecia".
En 2003, Corte inició una relación de trabajo con la Galería Buia de Nueva York, participando en la muestra colectiva Young Italian Genome . [43] Corte dejó Roma en 2008 y se mudó a Bolonia por un breve período, después del cual decidió concentrar su trabajo en un estudio/casa en el campo cerca de Rávena . En 2017, el crítico Gianluca Marziani organizó una doble exposición retrospectiva de Corte y Nurcis en el museo Palazzo Collicola Arti Visive [44] en Spoleto , Umbría. La exposición, titulada ExcerptⒶ , celebró 40 años de trabajo de los artistas ocupando tres pisos del museo. [45] ExcerptⒶ llamó la atención de la directora de la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma, Cristiana Collu, [46] quien en febrero de 2018 organizó una conferencia con los dos artistas en la Galleria Nazionale donde se ilustró toda la exposición y se discutió con el público. Con motivo de la exposición ExcerptⒶ y de la conferencia del artista en la Galleria Nazionale, surgió el aspecto del trabajo de Corte en el campo de la composición musical [47] , actividad en la que se ha concentrado en los últimos años.
A lo largo de su carrera, Corte ha colaborado con otros artistas para romper con lo que él llama «el individualismo autocomplaciente del artista». [48] La instalación multimedia Botanical Rarities , [49] [50] creada con el artista Andrea Nurcis en 1981, es un ejemplo del tipo de trabajo colaborativo continuo que ha evolucionado junto con sus obras en solitario. Desde la primera instalación de esculturas vegetomórficas, dibujos y banda sonora musical en el Orto Botanico dell'Università di Cagliari , de vez en cuando los artistas reelaboran los temas originales para presentar las mismas ideas en diferentes formas utilizando varias técnicas. Hasta ahora se han producido LP de vinilo, CD de audio, videos, joyas y varios dispositivos inspirados en la exposición de 1981. [51] El pretexto «celebratorio» tenía la intención de ser irónico, no adulador, pero cuando se ve en su totalidad celebra la amistad duradera que los dos artistas continúan disfrutando. [52]
El enfoque del joven Corte hacia la fotografía se caracteriza por su producción de bajo costo y su enfoque abierto a lo real, que un crítico llamó el de "un turista de la existencia". [53] Su fotografía también ha sido definida como una especie de "narcisismo negativo", experimentado a través de la redefinición de los conceptos convencionales de "identidad" y "dignidad". [54] Típico de esto último son las obras que podrían estar equivocadamente destinadas a "buscar el escándalo". [55] Por ejemplo, en algunas de ellas se le fotografía de pie precariamente en la cornisa de los edificios públicos ( Youthanasia , 1981; Cheese , 1981). Otro autorretrato representa el rostro del artista salpicado de líquido seminal ( Dibujo [Boceto] , 1982), y en otro alguien orina en su rostro ( Idolatrine , 1981). A lo largo de la década de 1990, Corte ocasionalmente incluiría fotografías en sus esculturas u otras obras plásticas para recontextualizarlas en un contexto multimedia más amplio.
En la segunda mitad de la década de 1980, Corte produjo dos series de obras: la serie Double Face , compuesta por treinta y cinco piezas, seguida de la serie Cross Fades , compuesta por cuarenta piezas. [56] En la primera, el artista alteró la forma tradicional de exhibir un cuadro, colgando paneles sujetos a cables de acero en el centro del área de exhibición. Los paneles estaban pintados por ambos lados, a menudo con imágenes y temas que son bastante diferentes desde el punto de vista del color o la representación figurativa. Se invita al espectador a caminar alrededor del cuadro mientras cuelga en un vacío para descubrir el vínculo conceptual entre los dos lados de la obra. A menudo, las imágenes representadas emergen de la superficie, destacándose como altorilievi o esculturas salientes. La serie Cross Fades comenzó en 1987 y representa una extensión de las obras de Double Face : los cuadros de esta serie parecen estar colgados en la pared de manera tradicional, pero están divididos en dos paneles unidos por bisagras para que puedan abrirse y cerrarse como un libro (o más bien, como un libro japonés: de derecha a izquierda). Uno de los dos paneles está fijado a la pared mientras que el otro es móvil y el espectador puede abrirlo o cerrarlo mediante las bisagras. Cuando las obras de la serie Cross Fades están cerradas, es decir, cuando un panel está plegado sobre el otro, lo único que el espectador puede ver es un cuadrado negro colgado en la pared; es necesario utilizar las manos para abrir los paneles y poder ver las imágenes pintadas en su interior.
La Abstracción del Vacío es una serie de pequeñas esculturas realizadas en metal, resina y otros materiales. Está inspirada en los accesorios eróticos, reinterpretados a través de una amplia gama de soluciones estéticas. Por ejemplo, el artista modifica la forma de un tapón anal con detalles preciosos e inesperados que nada tienen que ver con el propósito original del objeto erótico, pero que aún así mantienen su posible uso anal. El concepto de “vacío”, que Corte toma del arte clásico, [57] adquiere una connotación irónica en esta serie de obras, proyectando la dimensión estética de la escultura hacia nuevas áreas que incluyen los conceptos de placer y dolor, refinamientos formales y erotismo escatológico. La serie Devotos y Aspirantes incluye un grupo de esculturas de metal de tamaño pequeño y mediano-pequeño diseñadas por el artista como partes artificiales del cuerpo –dedos, extremidades, etc.– que faltan como resultado de una amputación voluntaria. Corte hace referencia a la práctica de grupos de personas que a principios de los años 1980 fueron etiquetados en la jerga de la psicología analítica, así como en la subcultura urbana estadounidense, como devotos (personas atraídas por las amputaciones) o aspirantes (personas que practican la autoamputación). [58] [59] Estos fetichistas realizaban la automutilación voluntaria por razones eróticas o meramente decorativas mientras buscaban una nueva estética del cuerpo. [60] Las esculturas de Corte no son simplemente "prótesis" que imitan la forma original de la parte del cuerpo faltante; más bien, adquieren connotaciones estéticas libres con la adición de elementos que amplían las posibilidades de uso de la parte artificial en sí. Tanto para la Abstracción del vacío como para la serie Devotos y aspirantes , Corte hizo una serie de "fotografías promocionales" de las esculturas, colocando los objetos en poses y entornos singulares y fotografiándolos como si fueran anuncios de un producto. Estas imágenes promocionales se consideraban una forma de arte en sí mismas y no simplemente una estrategia comercial o de promoción.
La serie Art Brothel consta de 25 fotografías de diversos tamaños con soportes laminados de plástico. La intención del artista era crear una celebración irónica y profanadora del sistema del arte contemporáneo con un "tono de parodia" [61] y utilizando referencias al cine. Corte creó la serie Art Brothel en 1995, el año del centenario de la Bienal de Venecia, por lo que no es sorprendente que esta celebración sea su primera referencia irónica. En el backstage de un set de filmación real, donde Corte trabajó como escenógrafo y actor, un grupo de prostitutas profesionales de clase alta, hombres, mujeres y transexuales, actúa en secuencias que aluden a pinturas, técnicas o tendencias artísticas conocidas que narran la historia del arte. El propio artista también aparece en estas secuencias. Para crear la serie fotográfica, Corte proyectó las secuencias en una pantalla de cine y luego las volvió a fotografiar. Las fotos resultantes fueron impresas y recortadas posteriormente por el artista, a veces dejando en sus bordes una pequeña porción de la pantalla en la que se proyectaron las secuencias. Además, se han superpuesto a las fotografías subtítulos en francés, aparentemente desconectados de las distintas escenas. Los títulos de las fotos individuales son indicativos de la intención del artista, pero la serie contiene referencias más sutiles al arte cinematográfico. Por ejemplo, el set de filmación está ubicado en una sala de exposiciones en Via Veneto , la famosa calle de Roma que apareció en la película de 1960 de Federico Fellini La Dolce Vita , y la sala de exposiciones en sí pertenece a un arquitecto italiano y diseñador de interiores de villas propiedad de Sylvester Stallone . [62]
No Light es el título de una obra de videoarte en la que Corte comenzó a trabajar con Nurcis en 1995. [63] Corte y Nurcis interpretan a los dos personajes principales del video, que tiene una estructura narrativa e incluye animación digital, escenografía pictórica, vestuario, texto y música, todo creado por los dos artistas. El video, terminado en 1997, tiene una duración de 30 minutos. En las décadas intermedias, los dos artistas han reelaborado periódicamente temas e imágenes de No Light para celebrar su colaboración artística en curso. Al igual que su colaboración anterior (la instalación Botanical Rarities de 1981), las nuevas obras ofrecen nuevas interpretaciones y perspectivas sobre un proyecto que ha evolucionado desde un video de duración media hasta incluir impresiones de video, esculturas, dibujos, discos de vinilo, CD de audio, edición limitada de dispositivos artísticos e instalaciones multimedia. El significado detrás del proyecto No Light , con todas sus reelaboraciones posteriores, puede sintetizarse como una representación satírica de cómo lo trágico es imposible dentro del sistema del arte contemporáneo. [64] Es una parodia del “dolor” y el tormento de crear, o como una “escisión” esquizofrénica de la personalidad del artista en dos personajes diferentes que mantienen un diálogo conflictivo sobre la posibilidad de abandonar la carrera artística. [65] No Light se presentó a una audiencia internacional en 1999 en el pabellón italiano de la 48ª Bienal de Venecia, dirigida por Harald Szeemann.
Maskon , Anthrocon e Intericon son tres series de obras sobre papel y cartón temáticamente vinculadas por elementos comunes, entre ellos el tema de los humanos disfrazados por motivos eróticos. [66] Maskon fue el nombre dado en Japón a principios de los años 90 al fenómeno de las «muñecas de goma», o la práctica erótica de desempeñar el papel de muñecas mientras se usan ropas y máscaras de látex. La práctica tenía elementos de sadomasoquismo, pero filtrados por referencias al mundo del manga (no confundir con el fenómeno del Cosplay ). Anthrocon , una mezcla de las palabras «antropomorfo» y «convención», es una serie de convenciones que han tenido lugar, desde los años noventa en adelante, principalmente en Estados Unidos y, en menor medida, en otras partes del mundo. Estas convenciones reúnen a entusiastas que se disfrazan de animales peludos antropomorfos, utilizando trajes llamativos, hechos a mano o comprados a fabricantes especializados. El erotismo latente en esta inclinación a menudo se resalta en las obras de Corte. Intericon es un fenómeno que, aunque inspirado en Maskon y Anthrocon, es creación de Corte. Las obras de la serie Intericon –combinación de las palabras “interiores” y “convención”– muestran grupos de personas con una pasión compartida por disfrazarse de objetos y muebles de interior, satisfaciendo sus inclinaciones eróticas en completa inmovilidad y semioscuridad en apartamentos destinados a tal fin.
Luciferin music es el título que Corte da a su producción musical desde 1995 hasta la fecha, «para decir buenas noches al mundo del arte» – como está escrito en su página personal de Bandcamp. [67] El término «luciferina» se refiere aquí a compuestos heterocíclicos presentes en algunos organismos vivos que producen bioluminiscencia, como las luciérnagas. Corte juega con la referencia a Lucifer, el nombre dado a Satanás en la tradición judeocristiana (en el video No Light , para el que Corte compuso la música, interpreta a un pequeño demonio). Para sus proyectos musicales, Corte se presenta como varias «entidades» o alter egos – grupos musicales o solistas – prefiriendo aparecer con su propio nombre sólo como «productor». Si bien Corte es responsable de la totalidad de sus composiciones musicales, durante la fase creativa a menudo se apoya en ingenieros de sonido y otros músicos: como gran parte de su trabajo, el enfoque del artista hacia la música es colaborativo. La Partouze y Un Autre son algunos de los alias que Corte adopta en sus proyectos musicales. [68]
En 2008 se publicó la monografía Enrico Corte - Spectrospective [69], de la editorial Damiani [70], con un ensayo crítico del crítico de arte Gianluca Marziani. El volumen, distribuido internacionalmente, se puede encontrar en las bibliotecas de instituciones como la Tate Gallery , [71] la Universidad de Stanford , [72] la Universidad de Columbia [73] y el Pratt Institute [74] de Nueva York.