Andrew Wegman Bird (nacido el 11 de julio de 1973) es un multiinstrumentista, cantante y compositor de indie rock estadounidense. Desde 1996, ha lanzado 16 álbumes de estudio, así como varios álbumes en vivo y EP, que abarcan varios géneros, incluidos la música swing , el indie rock y la música folk . Es principalmente conocido por su estilo único de tocar el violín, acompañado de pedales de bucle y efectos, silbidos y voz. En la década de 1990, cantó y tocó el violín en varios conjuntos de jazz, incluidos Squirrel Nut Zippers y Kevin O'Donnell's Quality Six. Luego comenzó su propio conjunto de swing, Andrew Bird's Bowl of Fire , que lanzó tres álbumes entre 1998 y 2001. Weather Systems (2003) fue su primer álbum en solitario después de la disolución de Bowl of Fire, y marcó un alejamiento de la música jazz hacia la música indie. El álbum de Bird de 2019, My Finest Work Yet, fue nominado a "Mejor álbum folk" en los Premios Grammy de 2020 .
Además de sus propios lanzamientos discográficos, ha colaborado con varios artistas, incluidos The Handsome Family , Dosh , Fiona Apple y Nora O'Connor .
También ha tenido una carrera en el cine, como compositor de bandas sonoras y actor. Apareció como "Dr. Stringz" en un episodio de 2007 de Jack's Big Music Show . [2] En 2010, apareció en una charla TED interpretando su música. [3] Escribió e interpretó "The Whistling Caruso" para la película Los Muppets en 2011, y compuso la banda sonora de la serie de televisión Baskets , estrenada en 2016. En 2019, Andrew Bird fue elegido para la cuarta entrega de Fargo , interpretando a "un personaje, escrito específicamente para él, llamado 'Thurman Smutney'". [4]
Andrew Bird fue criado como católico , asistió a la Iglesia de Santa María en Lake Forest, Illinois y asistió a la escuela dominical hasta que "lo echaron de la escuela dominical por burlarse de Dios". Sin embargo, al respecto afirma: "Creo que simplemente me malinterpretaron. No era un alborotador, solo un soñador". Ahora es un católico no practicante . [5]
Formado en el método Suzuki desde los cuatro años, [6] Bird se graduó en la Lake Forest High School en 1991 y en la Northwestern University con una licenciatura en interpretación de violín en 1996. Ese mismo año, autoeditó su primer álbum en solitario, Music of Hair . Muy diferente de su trabajo posterior, este álbum mostró sus habilidades con el violín y rindió homenaje a su fascinación por las tradiciones folclóricas estadounidenses y europeas , así como por el jazz y el blues . Después de esto, su exposición comercial inicial llegó a través del trabajo colaborativo con la banda Squirrel Nut Zippers , apareciendo en tres de sus álbumes ( Hot , Sold Out y Perennial Favorites ) entre 1996 y 1998. [ cita requerida ]
En 1998 , Bird asumió el papel de líder de la banda y lanzó Thrills en Rykodisc con su grupo Andrew Bird's Bowl of Fire , al que siguió poco después un segundo álbum, Oh! The Grandeur, en 1999. Ambos álbumes estuvieron fuertemente influenciados por el folk tradicional, el jazz de antes de la guerra y el swing , y Bird se basó en el violín como su instrumento musical principal , además de proporcionar voces junto con sus características letras verbosas. The Bowl of Fire contó con músicos de la ciudad natal de Bird, Chicago, entre ellos Kevin O'Donnell, Joshua Hirsch, Jon Williams, Nora O'Connor , Andy Hopkins, Jimmy Sutton, Colin Bunn y Ryan Hembrey. Durante este período, Andrew Bird fue miembro del grupo de jazz Kevin O'Donnell's Quality Six, del que fue cantante principal y violinista y contribuyó a los arreglos y composición de canciones para los álbumes Heretic Blues (Delmark 1999) y Control Freak (Delmark 2000) (ambos álbumes de Delmark fueron producidos por Raymond Salvatore Harmon ). [ cita requerida ]
En 2001, Bowl of Fire lanzó su tercer álbum, The Swimming Hour , un cambio radical con respecto a sus grabaciones anteriores. Presentaba una mezcla de estilos, desde "Core and Rind" con influencias zydeco hasta canciones de rock más sencillas como "11:11". Debido a esta naturaleza ecléctica, Bird a menudo se ha referido a él como su " álbum de jukebox ". [ cita requerida ] Aunque recibió elogios de la crítica ( The Swimming Hour recibió un 9.0 del sitio web de música independiente Pitchfork [7] ), la banda no logró alcanzar el éxito comercial o el reconocimiento, tocando para audiencias tan pequeñas como 40 personas. [8] En 2002, se le pidió a Bird que abriera un concierto en su ciudad natal de Chicago, pero los miembros de Bowl of Fire no estaban disponibles para la fecha. Bird, reacio, realizó el concierto solo, y el sorprendente éxito de este espectáculo en solitario sugirió posibles nuevas direcciones para su música. [8]
The Bowl of Fire se disolvió de manera no oficial en 2003, y Bird se reinventó radicalmente como artista solista. Sus dos álbumes posteriores fueron lanzados en el sello Righteous Babe Records de Ani Difranco . Weather Systems de 2003 (lanzado originalmente en Grimsey Records) fue un disco escueto con un cambio dramático en la dirección musical. Incluía las pistas "Skin" y "I", proto-versiones de canciones que luego se convertirían en "Skin Is, My" ( The Mysterious Production of Eggs ) e "Imitosis" ( Armchair Apocrypha ). [ cita requerida ] El 10 de mayo de 2004, Andrew apareció en Woodsongs Old-Time Radio Hour donde interpretó "First Song" y "Action Adventure", ambas del álbum Weather Systems. Habló y demostró el uso de loops, que era la forma en que podía actuar en solitario y aún así tener un sonido completamente terminado. [9]
The Mysterious Production of Eggs (2005) continuó una progresión hacia un sonido indie - folk ecléctico, y ambos discos marcaron una marcada ruptura estilística con el trabajo anterior de Bird, intercambiando el exuberante acompañamiento de una banda completa por samples de sonido cuidadosamente superpuestos construidos utilizando grabadoras multipista y pedales de loop . A medida que su sonido cambiaba, Bird hizo un uso cada vez mayor de la guitarra, el glockenspiel y el silbido en sus composiciones, además de su violín y voz tradicionales. [ cita requerida ]
Bird es conocido por improvisar y reelaborar sus canciones durante las presentaciones en vivo, como se puede ver en su serie de compilaciones en vivo autoeditadas tituladas Fingerlings , Fingerlings 2 , Fingerlings 3 y Fingerlings 4 , la primera de las cuales fue lanzada en 2002. Cada EP de Fingerlings fue lanzado antes de un álbum de estudio y presentó una mezcla de presentaciones en vivo de diferentes espectáculos, incluyendo pistas antiguas, versiones y canciones inéditas, algunas de las cuales han aparecido desde entonces en álbumes de estudio. Fingerlings 3 , lanzado en octubre de 2006, también presentó tomas descartadas del estudio. Fingerlings 2 proporcionó a Bird un impulso inesperado en el reconocimiento en 2004 cuando fue nombrado álbum del mes por Mojo . [6]
En 2005, el colaborador Martin Dosh se unió a la formación de Bird, añadiendo percusión y teclados a su sonido. [6] Jeremy Ylvisaker se añadió más tarde al grupo en bajo y coros.
En septiembre de 2006, Bird firmó con Fat Possum Records , y en marzo de 2007 lanzó su tercer álbum post-Bowl of Fire, Armchair Apocrypha . [10] El álbum fue grabado en colaboración con el músico electrónico Martin Dosh , e incluye una canción compuesta por Dosh (con letra de Bird) titulada "Simple X". Esta canción apareció por primera vez sin la letra de Bird como "Simple Exercises" en el lanzamiento de Dosh de 2004, Pure Trash . El álbum fue producido por Ben Durrant (que había trabajado en The Lost Take de Dosh ), y también contó con Haley Bonar y Chris Morrissey . [11] Antes de la fecha de lanzamiento de marzo, Armchair Apocrypha se filtró a Internet en enero de 2007. El álbum vendió más de 100.000 copias. [6]
Como publicidad para Armchair Apocrypha , Bird hizo su debut en televisión el 10 de abril de 2007, interpretando "Plasticities" (del nuevo álbum) en el Late Show with David Letterman . También apareció en Late Night with Conan O'Brien el 14 de junio de 2007, interpretando "Imitosis" del mismo álbum. Estas apariciones fueron acompañadas por una extensa gira, que terminó con actuaciones con entradas agotadas en el Beacon Theatre de Nueva York y el Orpheum Theatre de Los Ángeles. [6]
En enero de 2007, Bird hizo una aparición en el programa de televisión Jack's Big Music Show de la cadena Noggin , interpretando el papel del Dr. Stringz y apareciendo para reparar el dulcimer roto de Mary . Bird cantó una breve canción llamada "Dr. Stringz", escrita especialmente para el programa. Ahora a menudo la toca en vivo como introducción a la canción "Fake Palindromes". [12] [13]
El 20 de mayo de 2007, National Public Radio transmitió un concierto en vivo de Bird desde el 9:30 Club de Washington, DC [14] También trabajó con Reverb , una organización ambiental sin fines de lucro, para su gira de primavera de 2007. [15]
Cinco de sus canciones – "Banking on a Myth" de "The Mysterious Production of Eggs", un popurrí de "I" de Weather Systems e "Imitosis" de "Armchair Apocrypha", y "Skin" y "Weather Systems" de Weather Systems – han sido licenciadas para su uso por Marriott Residence Inn. [16]
Desde marzo de 2008, Bird ha colaborado con "Measure for Measure", un blog del New York Times en el que los músicos escriben sobre su proceso de composición. [17] En él, ha trazado el desarrollo de la canción "Oh No", adelantando samples en varias etapas de desarrollo hasta la grabación del álbum terminado. También discutió la concepción de la canción "Natural Disaster", la grabación de la pieza instrumental "Hot Math" y adelantó "Master Sigh". Las dos primeras canciones fueron lanzadas más tarde en el álbum de Bird de 2009 Noble Beast , mientras que las dos últimas aparecieron en su disco extra Useless Creatures . [18] "Oh No" apareció en el programa Billions .
En noviembre de 2008, apareció en la segunda serie de From the Basement de Nigel Godrich junto a Radiohead y Fleet Foxes . [19] Su actuación incluyó un adelanto de la nueva canción "Section 8 City", una reimaginación de diez minutos de "Sectionate City", que apareció originalmente en el EP Soldier on . [20]
El quinto álbum en solitario de Bird, " Noble Beast ", fue lanzado el 20 de enero de 2009 y contenía catorce canciones nuevas, con pistas adicionales disponibles para descargar desde iTunes y eMusic . "The Privateers" es una reinterpretación de una canción muy temprana titulada "The Confession" de " Oh! The Grandeur " de 1999. [6] Una edición de lujo limitada del álbum incluía un empaque y arte alternativos, así como un disco complementario completamente instrumental titulado "Useless Creatures". La totalidad de "Useless Creatures" estuvo disponible a través del sitio web de Bird durante el período previo al lanzamiento. "Noble Beast" ha recibido críticas generalmente favorables, recibiendo una puntuación de 79 sobre 100 del sitio de recopilación de reseñas Metacritic . [21]
En 2009, contribuyó con una versión de la canción "The Giant of Illinois" al álbum benéfico contra el VIH y el SIDA Dark Was the Night producido por la Red Hot Organization . El 11 de mayo de 2009, Bird lanzó el EP " Fitz and the Dizzy Spells ". Contiene "Fitz and the Dizzyspells" de "Noble Beast", así como otras canciones de las sesiones de grabación de ese álbum. Algunas de las canciones del EP estaban previamente disponibles para descargar desde iTunes y eMusic como pistas adicionales de "Noble Beast". [22]
También realizó una performance de La Blogoteque en una fiesta en una casa de París, colaborando con St. Vincent. [23]
En 2010, Bird grabó con la Preservation Hall Jazz Band , contribuyendo con su voz y violín en una versión de "Shake It and Break It" en "Preservation: An Album to Benefit Preservation Hall & The Preservation Hall Music Outreach Program". En agosto de 2010, Bird contribuyó con una camiseta benéfica al Yellow Bird Project para recaudar dinero para el Pegasus Special Riders Fund, que ofrece actividades terapéuticas de equitación para adultos y niños con necesidades especiales. [24]
A finales de 2011, Bird firmó con el sello discográfico Mom + Pop Music . El primer lanzamiento de Andrew Bird para el sello fue la banda sonora de la película Norman , que incluía su banda sonora original así como canciones de otros artistas. [25] Bird secuenció la banda sonora para que fluyera como un álbum independiente en lugar de una compilación de música de la película. [25] Su supervisor musical, Peymon Maskan, le dijo a HitQuarters : "El mejor cumplido que he escuchado es que sin haber visto la película, puedes imaginarla escuchando la banda sonora. La secuencia es una gran parte de ese efecto". [25]
El 6 de diciembre, Bird anunció un nuevo álbum Break it Yourself , la continuación de Noble Beast de 2009. [26]
En 2011, "Andrew Bird: Fever Year", un documental de concierto de larga duración sobre la gira de un año de Bird, tuvo su estreno mundial en el Lincoln Center con el prestigioso Festival de Cine de Nueva York. La carrera de la película, que sólo se exhibió en festivales, cerró en 2013 después de proyectarse en más de noventa festivales internacionales y ganar nueve premios. "Fever Year" muestra a Bird y su banda durante los últimos meses de una gira durante la cual, según se informa, sufrió fiebre constante. Cuando se le preguntó en su sitio web si la película se lanzará en DVD, el director Xan Aranda [27] afirmó que la película fue encargada por Bird y pertenece a él, por lo que el lanzamiento depende de él. Andrew Bird: Fever Year también cuenta con la participación de Martin Dosh, Michael Lewis, Jeremy Ylvisaker y St. Vincent (Annie Clark).
En septiembre de 2012, Bird anunció Hands Of Glory , un EP complementario de Break it Yourself . [28] El álbum fue lanzado el 30 de octubre.
En 2014, la canción "Pulaski at Night" de Andrew Bird apareció en el episodio de estreno de la segunda temporada de Orange Is the New Black . [29] "Pulaski at Night" también apareció en la primera temporada de The Young Pope de Paolo Sorrentino .
El 10 de junio de 2014, Andrew Bird lanzó su álbum Things Are Really Great Here, Sort Of… , un álbum de versiones de The Handsome Family y el primer disco de Bird que no contiene ninguna de sus propias composiciones. [30]
El 1 de abril de 2016, Bird lanzó su décimo álbum en solitario, Are You Serious con Loma Vista Recordings . El álbum contó con la participación de Fiona Apple como vocalista invitada e incluye la canción anterior de Bird, "Pulaski at Night", ahora rebautizada como "Pulaski". [31] Se han lanzado un total de 6 canciones del álbum como sencillos hasta agosto de 2017.
Andrew Bird realizó una gira de apoyo a Are You Serious durante gran parte de 2016 y 2017. [32]
Apareció en el episodio 14 de la serie de Hulu The Path , el 8 de febrero de 2017, interpretando "Roma Fade" como parte de un "concierto privado".
El 2 de noviembre de 2018, lanzó el sencillo "Bloodless" acompañado de "Capital Crimes".
El 22 de marzo de 2019, Bird lanzó My Finest Work Yet a través de Loma Vista Recordings. Producido por Paul Butler y Bird, el álbum fue grabado en vivo en Barefoot Studios en Los Ángeles, California, emulando la producción y el sonido de las grabaciones de jazz de mediados del siglo XX diseñadas por Rudy Van Gelder . [33] Los sencillos destacados incluyeron "Bloodless", "Sisyphus" y "Manifest". My Finest Work Yet fue nominado a "Mejor álbum de folk" en los premios Grammy de 2019. [34]
En 2019, Andrew Bird fue elegido para la cuarta entrega de Fargo , interpretando a "un personaje escrito específicamente para él, llamado 'Thurman Smutney'". [4]
En 2020 apareció en un episodio de Meditative Story [35] sobre el punto de inflexión musical en su vida que lo llevó a hacer Weather Systems , con música original.
El 30 de octubre de 2020, Bird lanzó Hark!, su primer álbum de larga duración con temática navideña. [36] [37] [38] Seis canciones del álbum aparecieron inicialmente en un EP , también titulado Hark!, que se lanzó digitalmente en noviembre de 2019. [39]
El 5 de marzo de 2021, Bird lanzó These 13 , un álbum colaborativo con Jimbo Mathus . [40]
El 3 de junio de 2022, Bird lanzó Inside Problems a través de Loma Vista Recordings. El álbum fue producido por Mike Viola y grabado en vivo por Bird con su banda de cuatro integrantes. Madison Cunningham proporcionó sobregrabaciones vocales adicionales . [41] El mismo mes, Bird inició la gira Outside Problems junto a Iron & Wine , que se realizó en lugares al aire libre en todo Estados Unidos. [42]
Bird creció rodeado de música clásica. De niño, le interesaban las melodías irlandesas y el bluegrass. También cita la música folclórica inglesa y escocesa como una influencia temprana. [43] Sus primeras influencias en el jazz fueron Johnny Hodges , Lester Young y Fats Waller . [44] [45] También ha tenido varias influencias clásicas como Claude Debussy , Maurice Ravel y Béla Bartók . [46] Otras influencias incluyeron el jazz, el swing, el calipso y el folk. Bird ha declarado que, a los 22 años, encontraba mucha música indie rock y pop repetitiva y aburrida, pero ahora la entiende mejor. [47]
Andrew Bird parece tener una relación cercana con The Handsome Family , una banda americana de Illinois. Versiones de sus canciones han aparecido en varios de sus álbumes, incluyendo "When The Helicopter Comes", en Hands of Glory , "Tin Foiled", en Fingerlings 3 , y "Don't Be Scared", de Weather Systems . Su álbum, Things Are Really Great Here, Sort Of… es un álbum de versiones de diez canciones, con un fuerte sentimiento country.
Las notas del álbum contienen una respuesta de Rennie Sparks, el letrista y cantante de la banda: "Escuchar la versión de Andrew de nuestras canciones es como descubrir de repente una puerta nueva y brillante en medio de una habitación en la que he pasado toda mi vida. Es como encontrar una escalera en el bosque que conduce al cielo. Su nueva versión de nuestro trabajo me da el extraño y maravilloso placer de entender mejor mis propias canciones al escucharlo interpretarlas". [48]
Uno de los instrumentos principales de Bird es un violín que adquirió cuando tenía 16 años. Su "primer violín serio" fue hecho a medida por un luthier polaco en Chicago, y Bird tuvo que hacer una audición para demostrar que era digno de tocarlo. [49] En 2017, tras el lanzamiento de Are You Serious , encargó a Peter Seman que construyera un violín de 5 cuerdas. El instrumento personalizado presenta una cuerda C más grave (lo que le da el rango de una viola ), una voluta única que se dobla hacia atrás y no tiene esquinas. [50]
Para hacer loops , Andrew Bird utiliza dos pedales de delay Line 6 DL4: uno para el pizzicato rítmico y el otro, "está dedicado a las cuerdas frotadas ambientales". El DL4, además de poder hacer loops, también puede ralentizarlos y acelerarlos, bajando o subiendo el tono de una grabación en una octava en el proceso. Esta característica se da en muchas de las canciones de Bird, así como en sus presentaciones en vivo. [51] También utiliza un pedal de octava para darle al violín el rango de un bajo.
Comenzó a usar pedales de bucle para compensar cuando actuaba solo en el escenario, pero más tarde descubrió que el bucle lo ayudaba a "abrazar la repetición" y componer sus canciones de una manera más directa, ya que sentía que su estilo de escritura era demasiado caótico. [52]
Bird no tiene una banda fija con la que tocar y el personal cambia con cada álbum. A lo largo de su carrera, ha actuado con un elenco rotativo de músicos. Sin embargo, algunos músicos han aparecido en varios álbumes diferentes y han actuado con Andrew Bird en múltiples giras.
Originalmente "se suponía que iba a ser una broma, una especie de cosa entre discos", [55] The Hands of Glory era una banda de la vieja escuela fundada por Andrew Bird. El grupo realizó una gira y grabó un álbum homónimo con ese nombre en 2012, y Things Are Really Great Here, Sort Of… el álbum de versiones de The Handsome Family en 2014.
Alineación de la gira:
Andrew Bird vive en Los Ángeles con su esposa, la diseñadora de moda Katherine Tsina Bird, y su hijo, Sam. [56] [57]
El multiinstrumentista del indie-rock...
La pareja se casó en 2010.
Andrew Bird - Distant Stations, de I Only Listen to the Mountain Goats: All Hail West Texas de varios artistas
