Anastasia Dmitrievna Vyaltseva ( rusa : Анастаси́я Дми́триевна Вя́льцева , 1871-1913) fue una mezzosoprano rusa bastante reconocida , especializada en canciones de arte gitano . [1] Disfrutando del culto y del apoyo de la prensa popular (que la llamaba La Incomparable, Nesravnennaya), realizó giras regularmente y participó en numerosas operetas (Saffi en El barón gitano de Johann Strauss , Perichole en La Perichole y Helene en Offenbach's La bella Helene ), así como óperas, que aparecen en el Teatro Mariyinsky , como Carmen ( Carmen de Georges Bizet ), Amneris ( Aida de Giuseppe Verdi) , Dalila ( Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns ). [2] La estrella más grande De la escena musical popular rusa de la década de 1900, Vyaltseva tenía más de 300 canciones en su repertorio, una de las más queridas es "I Fall In and Out of Love at Will". [3] [4]
Anastasia Vyaltseva nació el 1 de marzo de 1871 en Altukhovo , una aldea del distrito de Sevsky de la gobernación de Oriol , actualmente distrito de Navlinsky del óblast de Briansk . [5] Su madre, Maria Tikhonovna, era una campesina local. Su padre, Dmitry Vyaltsev, nacido en el pueblo de Svyazye (en Trubchevsk, según otras fuentes), era un sirviente forestal que supervisaba algunas de las propiedades de un terrateniente local. Se rumoreaba que era hija ilegítima del administrador de la propiedad, llamado Alexey. Este último arregló el matrimonio de Maria con Dmitry Vyaltsev, un forestal, que accedió a darle a sus hijos su apellido y su segundo nombre paterno. [6]
Después de la muerte de Dmitri (fue atropellado por un árbol), María Tijonovna, con Nastya y sus dos hijos, Yakov y Ananiy, se instalaron en la pequeña cabaña de madera de sus ancianos padres en las afueras de Altukhovo. Varios años después, se llevó a sus tres hijos a Kiev, donde trabajó como lavandera. [3] [4] En Kiev, Anastasia, de ocho años, se unió al salón de una modista. La clientela, en su mayoría coristas de los teatros de Kiev, pronto descubrió que la niña tenía voz. [2] [3] [7]
A los catorce años, Vyaltseva visitó al maestro de ballet de Kiev Lenchevsky y en 1887 se unió a su compañía de ballet. [8] Un año después, se acercó a Yosif Setov, un respetado empresario de operetas cuya compañía se alojaba en Kiev durante la temporada de invierno. Impresionado por su canto, invitó a la joven a unirse como bailarina, ya que no había vacantes en la sección vocal en ese momento. [3] [9] Sin embargo, el baile no era el punto fuerte de Vyaltseva y, a pesar de la calidad de su voz, el público no pensó mucho antes de arrojarle tomates podridos. Setov hizo todo lo posible para animar a la muchacha, y más tarde ella lo recordó con gratitud, llamándolo su "padrino artístico". [3]
Cuando la compañía Setov se disolvió, Vyaltseva se unió al pequeño colectivo de operetas Larionova-Larina como corista. [10] En 1890, ya como miembro del grupo Zdanovich-Boreyko, realizó una gira por la provincia rusa, interpretando por primera vez partes solistas en miniatura. [4] En 1892, la cantante se unió a la compañía Nezlobin con base en Vilna , y luego, en 1893, se trasladó al teatro Aquarium de Moscú. Mientras estaba allí, conoció a la reconocida artista de operetas Serafima Velskaya (1846-1933) [11] , quien le dijo a la chica que necesitaba una educación musical seria. [3] Para eso, Vyaltseva no tenía ni tiempo ni dinero. Se mudó a San Petersburgo y, después de una breve temporada en el teatro Aquarium local, se unió al Teatro Maly de SAPalm, nuevamente como corista. [12]
En 1893, las canciones gitanas se hicieron muy populares en la capital rusa. En el musical de Nikolai Kulikov, Canciones gitanas en personajes , producido por Palm, Vyaltseva recibió un pequeño papel de Katya. Su interpretación de "Me enamoro y desenamoro a voluntad" ( Zakhochyu - polyublyu ) le proporcionó a la joven cantante su primer éxito y se convirtió en su melodía característica durante los años siguientes. [2] Después de eso, Vyaltseva recibió el papel de Boulotta en Barbe-bleue de Jacques Offenbach , pero en 1897 abandonó el Teatro Palm, que para entonces comenzaba a perder su posición como fuerza líder de la opereta de San Petersburgo. [3]
A mediados de la década de 1890, Vyaltseva se convirtió en la protegida de Nikolai Kholeva, un abogado adinerado de San Petersburgo, cuyo apoyo financiero le permitió primero tomar lecciones de Stanislav Sonka, el presidente de la Sociedad Vocal de San Petersburgo, y luego viajar a Italia para estudiar con el profesor Marti. Kholeva participó en la formación del repertorio de la cantante, ahora una combinación de romances y canciones populares rusas, y utilizó su influencia para asegurarse de que la prensa respondiera favorablemente a sus primeros conciertos en solitario. Pronto, la propia Vyaltseva aprendió a tratar con los periodistas y se convirtió en una de las favoritas de la prensa. Aún así, la capital conocía a Vyaltseva como una ex niña del coro, por lo que Kholeva la trasladó a Moscú, con la esperanza de que tuviera un gran éxito. [9]
En 1897, después de varias actuaciones en salones, Vyaltseva dio su primer concierto en solitario en el teatro Hermitage de Moscú, que resultó ser un éxito. Yakov Shchukin, el empresario moscovita y director del nuevo teatro Hermitage, primero le ofreció un salario mensual de 750 rublos, luego, después de una temporada, comenzó a pagarle 133 por cada actuación. Ella permaneció en el Hermitage hasta 1909 y luego continuó actuando en beneficio de Shchukin, lo que le dio el crédito por su ascenso a la fama. [3]
La primera gira nacional de Anastasia Vyaltseva como solista fue organizada y promocionada por LLPalmsky. Comenzó el 24 de enero de 1902 en Tver , y fue seguida por conciertos en Tambov y Voronezh . Su actuación más memorable resultó ser la que tuvo lugar en Járkov el 4 de marzo. [13] "Una ciudad universitaria seria, un público culto... Pero Vyaltseva llegó, cantó su poderosa canción de amor abrumador, esbozó su inimitable sonrisa y la misma multitud que ayer discutía sobre Ibsen , ahora gritaba locamente por Troika y Acariciadas por la magia... Su conexión con Járkov permaneció: esa era la ciudad donde era adorada", escribió el crítico de teatro Y. Lvov. "Como intérprete de romances gitanos, M-lle Vyaltseva no tiene igual... La artista interpreta estas canciones con maestría y expresividad, involucrando fácilmente al público en su arte", escribió Odessky Listok varios días después. Luego, a pesar de las predicciones de los escépticos, triunfó en Tiflis , la ciudad georgiana con su antigua tradición teatral y operística. Después de que la gira terminara en Pavlovsk , la prensa comenzó a llamarla la Incomparable (Nesravnennaya), utilizando el epíteto como si fuera su nombre artístico. [13]
En 1904, poco después de romper con Nikolai Kholeva, Vyaltseva entabló una relación sentimental con Vasily Biskupsky , un oficial de la Guardia Nacional rusa. Cuando estalló la guerra ruso-japonesa , él fue enviado al frente del Lejano Oriente y resultó gravemente herido. En julio, Vyaltseva canceló todos los conciertos y se dirigió a la base del ejército ruso en el Lejano Oriente en un convoy médico que ella misma financió. Allí dio varios conciertos benéficos en apoyo de las familias de los soldados caídos y recaudó decenas de miles de rublos para mejorar las condiciones de vida de los oficiales y soldados del ejército ruso. Luego, como hermana de la misericordia, se unió al hospital donde Biskupsky se estaba recuperando. [14]
En noviembre de 1904, Vyaltseva regresó a San Petersburgo. Profundamente conmocionada por su experiencia, optó por no cambiar su repertorio. "La gente está deprimida de todos modos y si vienen a escuchar a Vyaltseva, es obviamente con la intención de dejar atrás todos sus problemas al menos por un tiempo", explicó en una entrevista. En la primavera de 1905, Vyaltseva se embarcó en su segundo viaje a Manchuria . Después de la guerra, Biskupsky se casó en secreto con Vyaltseva y, cuando se supo esto, se vio obligada a retirarse: el matrimonio de un guardia nacional con una hija campesina se consideraba una violación del código de conducta no escrito. [9] Vyaltseva continuó dando conciertos benéficos en apoyo del ejército ruso y la Cruz Roja. En 1911 financió la construcción del monumento al antiguo 148º regimiento de infantería del Caspio en Novy Petergof. [14]
Vyaltseva, que siempre soñó con convertirse en cantante de ópera, debutó como tal en julio de 1902 como protagonista de Carmen de Georges Bizet en el Gran Salón del Conservatorio de San Petersburgo. Los críticos elogiaron el progreso técnico de la cantante, pero quedaron desconcertados por su «nerviosismo extraordinario» que empañó su actuación. [15] En octubre de 1903, la cantante firmó un «contrato de ópera» con el Teatro Solodovnikov de Moscú, un teatro privado. [16] En 1904, el contrato similar garantizaba que el Teatro Bouffe produciría doce óperas especialmente para ella. [17]
La interpretación de Vyaltseva del papel masculino, el del Demonio, en la ópera homónima de Anton Rubinstein , produjo un gran revuelo [18] [19] y Solodovnikov, bajo presión, canceló el espectáculo. [20] Esto, a su vez, indignó a los fans de Vyaltseva, entre ellos el satírico Vlas Doroshevich , que denunció esta "victoria" como una "vergüenza". [17] En enero de 1904, Vyaltseva actuó como la Condesa en La dama de picas de Chaikovski , en casa de Solodovnikov, con una respuesta crítica negativa casi unánime. [21] Su siguiente obra aquí, Dalila en Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns , recibió mejores críticas, pero algunos críticos no quedaron convencidos con la distintiva "entonación romántica" que parecía infiltrarse en las arias de la cantante de su repertorio popular. [22]
El 11 y el 14 de junio de 1904, Vyaltseva interpretó a Dalila en el Teatro Bouffe de San Petersburgo y, a pesar de su decepcionante actuación, recibió el apoyo de la prensa popular. [23] Los directores también estaban de su lado: parecía que cualquier representación operística de Vyaltseva estaba destinada a ser un éxito, independientemente de su calidad. Más tarde, en 1904, Vyaltseva llevó su Dalila a Járkov y allí fue elogiada por aportar "más sutileza" al papel. Algunos críticos no quedaron convencidos. "Al final, tiene que elegir entre su 'gitanismo' y la música seria. Las pasiones ardientes de Vyaltseva, sus profundos suspiros, sonrisas brillantes y miradas brillantes por un lado y la ópera por el otro, simplemente no se mezclan", opinó Yuzhny Krai . [17]
En 1905, Vyaltseva cantó Lyubasha en La novia del zar de Nikolai Rimsky-Korsakov y Mignon de Ambroise Thomas en la sala de conciertos Olympia de San Petersburgo, nuevamente con críticas mixtas. [24] Su actuación como Mignon fue ostensiblemente exagerada y los críticos se preguntaron por qué eligió impartir tales pasiones a este personaje más bien mediocre. [17]
La dramática interpretación de Vyaltseva como Amneris en Aida de Giuseppe Verdi en mayo de 1906 marcó el mejor momento de su carrera operística. [25] Pero entonces Peterburgskaya Gazeta comenzó a publicar sketches humorísticos, ridiculizando la lucha artística de la cantante. Más tarde en Moscú, en medio de Sansón y Dalila, el público comenzó a pedir "Troyka", uno de sus romances más conocidos. Esto resultó ser la gota que colmó el vaso para Vyaltseva; abandonó la ópera y dejó sin cumplir su principal ambición, cantar Tatiana en Eugenio Onegin de Chaikovski . [17] Los críticos posteriores se dividieron en cuanto a las razones del fracaso de Vyaltseva en la ópera. La mayoría de ellos coincidieron en que, a pesar de su brillantez ocasional (ciertamente, como Carmen), en general sus interpretaciones operísticas carecían de esa cualidad mágica que hacía que su repertorio de romances rusos fuera tan especial. [17]
A mediados de la década de 1900, Vyaltseva se hizo conocida como la Reina del Gramófono en Rusia. Sus primeras grabaciones se realizaron en 1902, primero para Berhard Optics & Mechanics Traders en San Petersburgo, luego para la sucursal de Riga de Gramophone Records. [26] [27] En total, grabó alrededor de cien pistas, de las cuales al menos 55 han sobrevivido. [9] Sus discos se vendían por 6 rublos cada uno (una gran suma considerando que el salario mensual promedio de un maestro en ese momento era de 35 rublos). De gira continua, dos o tres veces al año, la cantante regresaba regularmente a la capital para actuar en la asamblea de la nobleza (Blagorodnoye sobranye), recibiendo hasta 20 mil rublos por espectáculo. Se convirtió en una de las dos artistas mejor pagadas de Rusia, junto con Fyodor Chaliapin . [9] Residía en su gran casa de la calle Moyka, en San Petersburgo, y pasaba los inviernos en su finca Kamenka (que había comprado al conde Ignatyev) en el río Zapadnaya Dvina , normalmente en compañía de estudiantes invitados. [2] La mayor parte del tiempo la pasaba de viaje, en un vagón de tren personal, que encargó a Bélgica en 1908 y decoró a su gusto. [2] [14]
Vyaltseva se hizo famosa por dar conciertos inusualmente largos, con hasta 30 bises por noche. En San Petersburgo, 52 bises en un concierto fue su récord. Lo batió en agosto de 1912, en el Círculo Sokolniki de Moscú, con 60 bises en la noche. Vyaltseva consideraba que su misión era "servir" a sus fans, sin importar lo exigentes que fueran. "El público me ha hecho, educado y guiado. Me obliga a cantar las mismas canciones una y otra vez, día tras día... Lo hago casi mecánicamente con cada vez menos entusiasmo, al ver que el público tampoco experimenta la exaltación... Y sin embargo, exigen cada vez más de la misma canción, y no tengo más opción que seguir su voluntad porque tienen todo el derecho a imponerla sobre mí", se quejó una vez en una entrevista. [13]
A finales de la década, Vyaltseva ya era conocida en el extranjero, pero rechazó todas las ofertas que le llegaban de Occidente. En 1906 se negó a ir a Niza y Montecarlo , y en 1909 a Inglaterra. "La gente va al extranjero en busca de fama. Yo encontré mi fama en Rusia", explicó, hablando con un empresario inglés. El estatus de Vyaltseva como la cantante femenina más importante de Rusia era incuestionable. La prensa popular apoyó a la cantante unánimemente, llamándola Nesravnennaya, "la gaviota de la música popular rusa" y la "Cenicienta rusa". [17]
En 1909, Vyaltseva se unió al Teatro Bouffe de San Petersburgo, propiedad de Pyotr Tumpakov. La pésima calidad de las producciones de teatro musical de la ciudad la horrorizó. "Ni siquiera tienen que cantar en las operetas modernas. La danza va de primera mano, y ahora el ballet tiene que proporcionar la nueva generación de cantantes de opereta... Me parece repugnante, la escena de la opereta de hoy es una pesadilla. Todas las producciones que vi este invierno se basaban en el acto de desnudarse; eran sucias en su contenido y no tenían nada que ver con las artes. La opereta se volvió tan pornográfica que ahora es una vergüenza trabajar en ella", dijo Vyaltseva en 1907, hablando con Peterburgskaya Gazeta . [3]
Uniendo fuerzas con algunos de sus colegas igualmente descontentos de la Bouffe, Vyaltseva hizo un intento de revivir la opereta de antaño. El 27 de julio de 1909 representó Barbe-bleue de Offenbach , cantando Boulotta, con gran éxito. [3] A esta le siguió Boccaccio de Franz von Suppé , donde ella cantó el papel principal; la obra se representó con éxito durante varios años. Su Perichole en la opereta de Offenbach del mismo nombre fue profusamente elogiada. [13] "[Usted] debería escuchar cómo la sutileza de la canción francesa se fusiona con el estallido de emoción gitana, con qué ternura la línea de vals de Offenbach se entrelaza con la letra ardiente, para entender por qué el público estaba paralizado", [28] escribió el crítico de teatro A. Legri. Los críticos también elogiaron sus actuaciones en La viuda alegre de Franz Lehár , Der Vogelhandler de Carl Zeller y La belle Helene de Offenbach. [13]
A mediados del siglo XX, Vyaltseva se había convertido en una mujer rica y la filantropía era ahora su principal preocupación. La cantante dio su primer concierto benéfico mucho antes de convertirse en una estrella; en diciembre de 1900 actuó en la escuela superior de la Sociedad Técnica Rusa en San Petersburgo, en apoyo de las familias de los trabajadores en dificultades. [29] En la región de Vilna , dos pueblos destruidos por incendios fueron reconstruidos desde cero con el dinero donado por Vyaltseva, que llegó al lugar de la construcción para controlar personalmente todo el proceso de restauración. Más tarde hizo lo mismo en la provincia de Perm. En su natal Altukhovo construyó una maternidad y compró para ella todo el equipo médico necesario. [14]
Vyaltseva brindó apoyo financiero a estudiantes talentosos en San Petersburgo de manera regular y otorgó becas a los mejores. Una carta oficial de agradecimiento llegó de la Universidad de Varsovia, donde se agradeció especialmente su ayuda a estudiantes de familias pobres. El sentimiento fue recíproco: Vyaltseva dijo que de todas las ciudades que visitó, hubo una de la que se enamoró profundamente, y esa fue Varsovia . [14]
Vyaltseva apoyó a los teatros provinciales y ayudó a los actores que estaban en la miseria. Varios debutantes siempre la acompañaban en sus giras como grupo de apoyo, obteniendo una atención que de otra manera nunca habrían tenido. En 1907 salvó al teatro Tsaritsyn de la quiebra y desde entonces los teatros de toda Rusia comenzaron a solicitar ayuda. En julio de 1907, la Sociedad Rusa de Ayuda a las Víctimas de Emergencias la eligió como su miembro honorario. [14] En 1912, junto con Fyodor Chalyapin y Leonid Sobinov , Vyaltseva financió la expedición del capitán Georgy Sedov al Polo Norte . [9]
Según Richard Stites , Vyaltseva "recapituló el estilo de su arte en una vida privada de amores extravagantes, consumo ostentoso, gastos derrochadores y consumo excesivo de alcohol que acortó su vida". [30] Nada de esto es corroborado por las fuentes rusas, que dan la imagen de una persona autocontrolada y bien organizada que detestaba cualquier tipo de exceso. Cuidando mucho la calidad de su voz, que entrenó diligentemente durante años a diario, la cantante evitaba el alcohol y era estricta con su dieta. [14]
Vyaltseva apoyó económicamente a muchos de sus colegas más jóvenes, fue una mentora estricta y reprendió a aquellos propensos al abuso del alcohol. Esto le valió la reputación de una especie de moralista en la comunidad artística rusa. Vyaltseva, una crítica abierta de la tendencia actual a utilizar la opereta como un espectáculo secundario para el negocio de la restauración, lanzó en 1907 su propia campaña para revivir el género despojándolo de toda asociación con el alcohol. Una vez en 1909, cuando el Hermitage de Yakov Shchukin comenzó a anunciar champán durante sus espectáculos (sin informar a Vyaltseva, quien, sabían, habría protestado), la cantante abandonó el teatro en el que había pasado 12 años. [14] "Vyaltseva en casa es la mujer tipo Turgenev , una verdadera Liza de La casa de la nobleza ", escribió un corresponsal de Orlovskaya Zhizn que visitó a la cantante en su casa. [31]
En marcado contraste con su extravagante personalidad sobre el escenario, en la vida real, Vyaltseva era una mujer modesta y económica, conocida por reparar sus viejos vestidos. Despreciada por las prima donnas de la ópera, Vyaltseva era admirada por las chicas del coro con las que mantenía una relación amistosa. "Mientras nuestras divas de gira por Francia se marchaban en carruajes personales de los ensayos, Vyaltseva volvía a casa a pie o contrataba un cochero callejero", recordaba su colega Vladimir Krieger. [32] "A diferencia de muchas de sus compañeras, Vyaltseva demostró estar dispuesta a hacer sacrificios personales. Las puertas de su casa siempre estaban abiertas para quienes necesitaban ayuda, recibía a cientos de personas cada año", escribió la biógrafa Kizimova. [14] El pianista AVTaskin, que acompañó a Vyaltseva durante los últimos ocho años de su carrera, recordaba lo estresante que era para ella cada actuación, pero seguía hablando de ella como de una persona con la que era muy agradable trabajar. El tacto y la moderación de la cantante eran cosa de leyenda. [14]
Anastasiya Vyaltseva era una mujer supersticiosa e impresionable. Cuando era niña del coro en Kiev, una vidente predijo que se haría famosa, pero que caería gravemente enferma en su mejor momento, mencionando misteriosamente "una nube negra atravesada por un hilo rojo". [33] A mediados de 1912, antes de embarcarse en lo que sería su última gira nacional, la cantante, al salir de la casa, se asustó al ver una enorme nube negra sobre ella; a partir de entonces se la oyó decir a menudo que estos conciertos iban a ser su canto del cisne. [14]
El testamento de Vyaltseva
El 19 de enero de 1913, Vyaltseva redactó un testamento en el que estipulaba que todos sus bienes inmuebles y objetos personales debían venderse después de su muerte. De la suma obtenida, 40.000 rublos debían ir a su hijo adoptivo, Yevgeny, que los recibiría en porciones pequeñas. En cuanto al resto de la suma, las autoridades municipales debían decidir en el transcurso de cuatro años qué era lo que más necesitaban: una maternidad que llevara su nombre o un albergue para huérfanos nacidos ilegítimamente. [34] En caso de que la ciudad no hiciera una elección, la suma debía ir a obras de caridad que apoyaran a los niños de familias campesinas.
Las casas y los terrenos de Vyaltseva resultaron merecedores de 567.636 rublos. Sus pertenencias personales, 1.652 objetos, recaudaron 151.852 rublos más en la subasta. Pero las autoridades municipales no supieron utilizar el dinero de forma constructiva. Yevgeny Kovsharov recibió parte de sus pagos antes de suicidarse en 1914. Según el informe de 1918 de la comisión del gobierno bolchevique , el dinero de Vyaltseva fue malversado por numerosos agentes y abogados. [6]
En ese momento, Vyaltseva ya estaba gravemente enferma. En el verano de 1911, un médico de Yalta le diagnosticó pleuritis y le instó a cancelar los espectáculos restantes. Ella ignoró su demanda y continuó con la gira. En la primavera de 1912, al regresar de su gira por el Volga, Vyaltseva se sintió tan mal que algunos de sus espectáculos en el Teatro Bouffe tuvieron que ser cancelados. [35] Después de varios meses de descanso en Kamenka, salió de gira nuevamente, primero por el noroeste de Rusia y luego hacia el sur. Vocalmente, la cantante estaba en buena forma, pero su condición física empeoró. En Kursk se desmayó en el escenario. El médico llegó, la hizo recobrar el sentido y le recomendó hospitalización inmediata. En cambio, regresó al escenario y terminó el espectáculo. Después de eso, Vyaltseva dio 14 conciertos más. Después de todo, el de Voronezh tuvo que ser cancelado: logró pronunciar un breve discurso ante el público y fue transportada rápidamente a San Petersburgo. [35]
El 28 de diciembre de 1912 aparecieron en la prensa rusa los primeros informes sobre la enfermedad de la cantante. A partir de entonces, los periódicos informaban diariamente al público sobre el deterioro del estado de la cantante, a la que también se le había diagnosticado leucemia . Los especialistas en medicina tradicional llegaron de Mongolia y el Tíbet , pero los familiares de la cantante rechazaron su ayuda y optaron por un especialista austriaco. El doctor Enderlen prescribió una transfusión de sangre con Vasily Biskupsky como donante, a pesar de las protestas de dos cirujanos de Petersburgo, E. Pavlov y S. Fyodorov. La operación fue realizada por el profesor Plesch de Alemania, con un resultado catastrófico: resultó que marido y mujer tenían diferentes tipos de sangre . [36] La segunda transfusión, ahora con otro oficial como donante, resultó infructuosa. [2] [35]
Varias intervenciones médicas (incluida la llamada "terapia fosforilada") sólo empeoraron el estado de la cantante. El 4 de febrero Anastasya Vyaltseva murió. En el transcurso de los días siguientes comenzaron a aparecer artículos en la prensa rusa acusando a los médicos de provocar la muerte de la cantante. El teniente general NARodnoy, que acababa de regresar de Londres, contó a Novoye Vremya que sus amigos, profesores de Gran Bretaña y Francia, no podían creer lo que oían cuando les contó la historia del "tratamiento" de Vyaltseva. Ilya Repin, en su libro de memorias Dalyokoye blizkoye , describió las manipulaciones médicas con la cantante moribunda como "experimentos ingenuos que harían sonrojar incluso a los internos de provincia". [35]
Toda Rusia pareció lamentar la muerte de la reina del romance ruso. Uno de los periódicos, Ranneye Utro, planteó la pregunta: "¿Por qué es tan importante Vyaltseva? Cuando Antón Pavlovich Chéjov estaba muriendo, Rusia no seguía de cerca los informes diarios sobre su estado de deterioro". Otro, Peterburgskaya Gazeta, replicó: "Chéjov vivió y escribió para una minoría. Vyaltseva nos estaba entregando su talento a todos nosotros". [9] Fue enterrada en el cementerio Nikolskoe de la Laura de Alejandro Nevski . [2]
Vyaltseva, sumida en el amor y la adoración, era, sin duda, una mujer infeliz. "Me pongo terriblemente celosa cuando veo manifestaciones de un amor realmente fuerte", se dice que se quejaba. Su primera pareja fue Nikolai Osipovich Kholeva (1859-1899), un rico abogado de Petersburgo. Kholeva, un hombre de muchos talentos (cuyo cerebro fue examinado después de su muerte en la clínica del profesor Bekhterev ; los médicos que buscaban razones para su inteligencia, la consideraron fenomenal), se enamoró de una cantante prometedora, patrocinó su extenso programa educativo (que incluyó una temporada con el profesor Marti en Italia) y la presentó a la élite cultural y musical de la capital, donde sus actuaciones privadas causaron furor. [14] Anastasiya, profundamente enamorada de su mentor, se mudó a su apartamento de Petersburgo (Kholeva tenía una familia que vivía en Kerch ) y pasó dos años allí. Luego, al enterarse de los numerosos amoríos de su amado, se apresuró a abandonar la casa y la capital, dejando atrás todos sus regalos. Regresó a la ciudad en contra de su voluntad sólo después de la muerte de Kholeva en 1899. [14]
En 1904, Vyaltseva se relacionó románticamente con el oficial de San Petersburgo Vasily Biskupsky , ocho años más joven que ella. Después de la guerra ruso-japonesa, el coronel Biskupsky, ahora jefe de la unidad de seguridad personal del zar Nicolás II, se casó con Vyaltseva, violando así el código de conducta no escrito. Convocado a la corte de honor de los oficiales, fue despojado de todas las condecoraciones y no tuvo más remedio que retirarse del ejército, comenzando una nueva carrera como representante de su esposa, sin perder nunca, sin embargo, sus vínculos con la comunidad de oficiales (notablemente, Pavlo Skoropadskyi , su amigo, que lo ayudó a regresar al ejército cuando comenzó la Primera Guerra Mundial). Biskupsky, una antípoda de su estricta y prudente esposa, le estaba causando mucho sufrimiento moral. Los escándalos familiares y las intrigas teatrales tras bambalinas eran las dos razones de las incesantes giras de Vyaltseva, que para ella eran una forma de escapismo. [37]
Vyaltseva amaba a los niños y desarrolló fácilmente fuertes vínculos con ellos; ella y Vera Taskina, de seis años, la hija del pianista de Vyaltseva, se hicieron amigas íntimas y la cantante llevaba consigo la fotografía de Vera, considerándola un símbolo de buena suerte. Vyaltseva adoptó a un niño, Yevgeny Kovsharov (a quien encontró, con dos meses de edad, en una canasta debajo del ramo de flores, después de un concierto) e hizo todo lo posible para brindarle buenos cuidados y educación. Yevgeny se suicidó en 1914, dos años después de la muerte de su madrastra. Vasily Biskupsky sobrevivió a su esposa por 32 años. [14]
Anastasya Vyaltseva fue la intérprete de mayor éxito de la escena musical popular rusa y la primera estrella del género romántico ruso. Desde su primera actuación sensacional en el teatro Hermitage de Moscú en 1897, Vyaltseva fue ganando impulso como fuerza impulsora en el campo, consiguiendo un culto masivo en todo el país que trascendía las barreras sociales. El secreto de su extraordinario atractivo fue objeto de intensos debates durante años. [13]
Los críticos musicales rusos elogiaron la voz sensual de Vyaltseva, hablando de su "timbre grueso, natural y muy original", [38] que recordaba a "un violonchelo vivaz" [39] y compararon su estilo vocal con el de Lina Cavalieri . [40] Se ha hablado mucho de la fina dicción de Vyaltseva, así como de su talento dramático, su carisma escénico, "el poder mágico del gesto", la marca registrada "sonrisa de Vyaltseva" y el efecto "hipnótico" que la cantante parecía ejercer sobre su público. [17]
La prensa popular apoyó a Vyaltseva, llamándola "la gaviota de la música popular rusa" y "la cenicienta rusa", utilizando a menudo el epíteto Nesravnennaya (La incomparable). Los periodistas se maravillaron de la manera aparentemente ingenua en que ella sola convirtió un sector hasta entonces poco atractivo de la cultura popular en un género musical respetado. La mayoría estuvo de acuerdo en que era una actriz talentosa que usaba el escenario para crear personajes, en lugar de demostrar su poder de voz y carisma personal, dos cualidades que también eran innegablemente suyas. Vyaltseva se fusionaba totalmente con sus personajes, algo que obviamente debía a su profundo conocimiento del folclore musical ruso. [17] [41]
Entre los especialistas, sin embargo, hubo detractores. “Vyaltseva canta sus romances con demasiada castidad, su estilo es clínicamente estéril y en cierto modo demasiado seco”, opinó el crítico VPKolomiytsev. [42] Se la ha llamado “sacerdotisa de la banalidad”, mientras que Vladimir Stasov la odiaba tan apasionadamente que utilizaba sobre todo improperios al mencionar a la cantante y su estilo, no sólo en las conversaciones, sino también en sus cartas. [9]
En el año 1904, aparecieron numerosas artistas que se autodenominaban "nuevas Vyaltseva": primero, en 1904, Leonova y Karinskaya, y después, tras la muerte de la cantante, V. M. Shuvalova, que compró el carro de Vyaltseva, contrató a Taskin y se hizo el mismo peinado. Increíblemente, entre las "nuevas Vyaltseva" había al menos dos intérpretes masculinos: N. F. Monakhov, que imitaba con éxito no sólo su voz, sino también su aspecto y modales, cantando canciones que ella popularizaba, y L. D. Leonidov. [17]
Los historiadores de la música sostienen que una de las razones del éxito fenomenal de Vyaltseva fue el hecho de que apareció en el momento adecuado con el mensaje adecuado, como "un rayo de luz" en la densa y sofocante atmósfera de la era posterior a 1905 , cuando el pesimismo y las premoniciones sobre cosas horribles por venir eran fuertes en Rusia. [43] "Ninguna otra persona en los últimos 16-17 años ha dado tanto calor y alegría a la gente de Petersburgo como Vyaltseva", escribió Stepan Skitalets en 1913. "Claro, Vyaltseva interpretó sólo los números gitanos y romances sencillos que los músicos altivos y 'serios' se negaron a reconocer. Pero es mérito de su genio que por medios tan simples logró evocar la magia del arte y animar nuestros corazones", continuó el escritor. [44]
Con su aspecto "soleado", "primaveral", que contrastaba con las imágenes más oscuras que transmitían las cantantes étnicas gitanas como Varya Panina , Vyaltseva "era la sacerdotisa del amor triunfante", como dijo un crítico. "Su dolor era elegante y ligero, su pasión sutil en lugar de desgarrar el alma. La verdadera reina de su género, representaba... algo agradable y tierno, como un soplo de aire fresco", concluyó. [45] "La gente de las generaciones más jóvenes estaba enamorada de la verdadera cantante popular Anastasiya Dmitrievna Vyaltseva. Ella entró en nuestra vida y en algún momento definió la esencia misma de ella", recordó Sofja Giatsintova , la reconocida actriz y directora de teatro soviética. [13]
De las casas de Vyaltseva se conservan dos (Moika, 22 y 24), las otras fueron demolidas por su mal estado. En San Petersburgo no hay museo de Vyaltseva, pero sí en Briansk.