El concepto de la serie se originó en 1959 con Peter Dews , un veterano productor y director de la BBC, que se inspiró en una producción de Henriad de 1951 dirigida por Anthony Quayle en el Theatre Royal y una producción de reparto de repertorio de 1953 dirigida por Douglas Seale de los tres. partes de Enrique VI en el Birmingham Repertory Theatre y posteriormente, The Old Vic . [1] En ese momento, Una era de reyes era el proyecto conceptualmente más ambicioso de Shakespeare jamás emprendido, ya que contenía más de 600 papeles hablados y requería treinta semanas de ensayo antes de su representación. Cada episodio costó aproximadamente £4.000. El adaptador Eric Crozier cortó el texto de las ocho obras en episodios de sesenta, setenta, setenta y cinco y ochenta minutos, correspondiendo cada episodio aproximadamente a la mitad de cada obra. La única excepción a esto fue 1 Enrique VI , que se redujo a un solo episodio de una hora de duración. [2]
Dews obtuvo la mayor parte de su elenco de The Old Vic, utilizando muchos de los mismos actores que habían aparecido en la producción de Seale, aunque en roles diferentes ( Paul Daneman , por ejemplo, interpretó a Enrique VI para Seale, pero interpretó a Ricardo III en Age of Kings ). Dews también utilizó actores con los que había trabajado mientras dirigía obras de teatro en la Universidad de Oxford . Le dio el trabajo de dirección a su asistente, Michael Hayes . [2] El plan inicial era que la serie fuera la producción inaugural en el recién construido BBC Television Centre de la BBC en Londres, pero cuando se abrieron los estudios, la serie no estaba lista y, en cambio, se transmitió desde los Riverside Studios en Hammersmith . [2] Peter Dews describió el decorado como "una gran estructura permanente; plataformas, escalones, corredores, pilares y jardines, que albergarán casi toda la acción de las obras y que, a pesar de su realismo exterior, no estará muy lejos de la escena de Shakespeare". "andamio indigno"." [3] Toda la producción se rodó con cuatro cámaras funcionando en un momento dado. Para las escenas de batalla, se utilizó un ciclorama como telón de fondo, oscurecido por el humo. Casi toda la serie se rodó en planos medios y primeros planos. Los quince episodios se retransmitieron en directo, [4] aunque también se realizó una " telegrabación " de la serie. [1]
Muchos de los episodios terminaron con pseudo-teasers sin palabras para el siguiente episodio. Por ejemplo, "La destitución del rey" termina con una toma de la daga de Northumberland clavada en los documentos de Enrique IV , en alusión visual a su rebelión posterior. "Signs of War" termina con una toma de un cartel que dice " Agincourt ", en alusión a la próxima batalla en el siguiente episodio. "The Sun in Splendour" termina con George, duque de Clarence , que casi cae en una tina de vino, solo para ser salvado por su hermano, Richard, quien mira con picardía a la cámara y sonríe, en alusión a su posterior asesinato. "The Dangerous Brother" termina con Richard observando a los Príncipes dormidos en la Torre antes de sonreír para sí mismo y luego apagar una vela, aludiendo nuevamente a su asesinato planeado. El director del drama de la BBC, Michael Barry, se refirió a estos "avances" explicando que "se añade un propósito reforzado a la narrativa cuando se ve en su totalidad, y podemos esperar 'lo que sucederá después'". [5]
La serie fue un gran éxito, con una audiencia promedio de tres millones de espectadores en el Reino Unido. El Times elogió la producción como "monumental; un hito en la tradición shakesperiana de la BBC". [6] La serie ganó el premio del Gremio Británico de Directores por "Excelencia en Dirección" y el Premio Peabody en Estados Unidos. [7] Esto condujo a una continuación, La expansión del águila , que consta de obras romanas de Shakespeare que no tuvieron tanto éxito. [8]
Estados Unidos transmitiendo
Después de una emisión en la estación comercial independiente WNEW de la ciudad de Nueva York a partir del 10 de enero de 1961, la serie fue adquirida para la red de televisión pública de los Estados Unidos National Educational Television (NET) por el National Educational Television and Radio Center (NETRC), con apoyo financiero. de Humble Oil and Refining Company (el programa fue la primera serie no comercial distribuida a nivel nacional en recibir apoyo de una fuente comercial). [9] Con un costo de 250.000 dólares, Humble Oil no sólo pagó los derechos nacionales, sino también toda la publicidad. NETRC promovió el programa basándose en su valor educativo más que en su valor de entretenimiento, refiriéndose a él como "una experiencia de comprensión histórica y cultural" y afirmando que "en la medida de lo posible, los fenómenos culturales peculiares de la época y el entorno serán [. ..] explicado, y se explorarán temas importantes cuando sea apropiado." El erudito de Shakespeare y ganador del premio Emmy , Frank Baxter , de la Universidad del Sur de California, brindó comentarios sobre los "trasfondos históricos, geográficos y genealógicos de las obras". [9] Emitido por primera vez el 20 de octubre de 1961, en las 60 estaciones de televisión no comerciales que entonces estaban al aire, resultó ser un éxito tanto de público como de crítica; el New York Herald Tribune lo calificó como "fácilmente uno de los esfuerzos más magníficos de la temporada televisiva"; El New York Times escribió "independientemente de lo que se diga sobre su ética, esos nobles son un entretenimiento excelente". [9] Como primer gran éxito de la televisión pública, la serie dio lugar a muchas otras importaciones exitosas de dramas británicos. [9]
Otros paises
La serie también se mostró en varios otros países, generalmente con una respuesta positiva. Por ejemplo, en Australia, se transmitió por ABC desde octubre de 1961 y recibió críticas positivas. [10] En Canadá, la serie comenzó en octubre de 1963. [11] [12] En Alemania Occidental, se mostró en WDR en 1967-1968. [13] En los Países Bajos, se mostró en NCRV desde enero de 1966, y nuevamente obtuvo buenas críticas. [14] [15]
Contenido: Ricardo II, Actos 1, 2 y Acto 3, Escenas 1 y 2 (hasta que Richard reconoce la derrota a pesar de las protestas de Carlisle , Scroop y Aumerle ).
Julian Glover en 2011. Como muchos actores, Glover interpretó varios personajes a lo largo de toda la serie, apareciendo en todos los episodios menos en uno.
Primera transmisión: 12 de mayo de 1960.
Duración: 60 minutos
Contenido: Ricardo II desde el Acto 3, Escena 3 en adelante (comenzando con York reprendiendo a Northumberland por no referirse a Ricardo como "Rey").
Contenido: una versión muy condensada de 1 Enrique VI .
Modificaciones : como se trata del único episodio de la serie que adapta una obra entera, el truncamiento es aquí mucho más liberal que en otros lugares. La diferencia más obvia es la eliminación total de Talbot , el ostensible protagonista de la obra. Los personajes de Borgoña y Edmund Mortimer también han sido eliminados, y el diálogo está muy cortado en cada escena. También se han eliminado todas las escenas de batalla de Francia y el episodio se concentra casi por completo en la desintegración política en Inglaterra.
Contenido: 2 Enrique VI, Actos 1, 2 y Acto 3, Escena 1 (hasta el soliloquio de York sobre el hecho de que ahora tiene tropas a su disposición y su revelación de sus planes de utilizar a Jack Cade para instigar una rebelión popular).
Alteraciones: Peter Thump no mata a Thomas Horner durante el combate; lo obliga a confesar sentándose sobre él y Horner es arrestado de inmediato.
Contenido: 2 Enrique VI desde el acto 3, escena 2 en adelante (comenzando con el asesinato del duque de Gloucester ).
Alteraciones: se muestra el asesinato de Gloucester, mientras que en el texto ocurre fuera de escena. Los personajes de George Plantagenet y Edmund Plantagenet se presentan justo antes de la Primera Batalla de St Albans , mientras que en el texto, ninguno de los personajes se presenta hasta 3 Enrique VI (Edmund en el Acto 1, Escena 3; George en el Acto 2, Escena 2). ). Además, Edmund es interpretado por un actor adulto, mientras que en el texto es un niño. Buckingham muere en la pantalla. En el texto, su destino permanece desconocido hasta las primeras líneas de 3 Enrique VI , donde se revela que fue asesinado por Eduardo .
Contenido: 3 Enrique VI, Actos 1, 2 y Acto 3, Escenas 1 y 2 (hasta el soliloquio de Ricardo en el que promete alcanzar la corona).
Alteraciones: el personaje de Edmund, conde de Rutland, es interpretado por un actor adulto, mientras que en el texto es un niño. Además, Margaret está presente durante su asesinato y la vemos limpiar su sangre en el pañuelo que luego le da a York; En el texto, Margaret no es testigo del asesinato. Durante la Batalla de Towton , Richard pelea y mata a Clifford , mientras que en el texto pelean, pero Clifford huye y es herido de muerte fuera del escenario cuando lo alcanza una flecha.
Contenido: 3 Enrique VI desde el Acto 3, Escena 3 en adelante (comenzando con la visita de Margarita a Luis XI de Francia ).
Alteraciones: Edward es rescatado de su encarcelamiento por Richard y Lord Stafford , mientras que en la obra, es rescatado por Richard, Lord Hastings y Lord Stanley . Warwick es asesinado durante la Batalla de Barnet por George, mientras que en el texto, Edward lo lleva al escenario mortalmente herido. Además, el final del episodio difiere ligeramente del final de la obra. Después de que Edward expresa su deseo de que todo conflicto haya cesado, se produce una gran celebración. A medida que avanzan los créditos, Richard y George se hacen a un lado, y George casi se cae en un barril de vino, solo para ser salvado por Richard. Mientras George se aleja, Richard reflexiona en silencio y luego sonríe tortuosamente a la cámara.
Leon Shepperdson como mensajero de la reina Margarita
"El hermano peligroso"
Primera transmisión: 3 de noviembre de 1960.
Duración: 60 minutos
Contenido: Ricardo III , Actos 1, 2 y Acto 3, Escena 1 (hasta que Richard promete a Buckingham el Ducado de Hereford).
Alteraciones: el personaje de Lord Gray no se presenta como el hijo de la reina Isabel , sino simplemente como un pariente; sólo Dorset es su hijo. En el texto, aunque hay cierta confusión y superposición con respecto a los dos personajes en las primeras escenas, en la segunda mitad de la obra ambos son representados como sus hijos. A medida que avanzan los créditos finales, hay una escena en la que Richard observa a los Príncipes durmiendo; No existe tal escena en el texto.
Contenido: Ricardo III desde el Acto 3, Escena 1 en adelante (comenzando con la llegada del mensajero de Stanley a la casa de Hastings).
Alteraciones: el lamento del escribano sobre la ilegalidad de la ejecución de Hasting se presenta en forma de alegato mientras intenta convencer a dos ciudadanos para que se unan a él y hablen en contra de las acciones de Richard; en el texto, su discurso se pronuncia como un soliloquio. Los dos sacerdotes entre los cuales se encuentra Richard mientras el alcalde lo insta a convertirse en rey no son verdaderos sacerdotes, sino dos sirvientes disfrazados de sacerdotes. Cuando Richard asciende al trono por primera vez, tropieza y Buckingham lo ayuda a sentarse en la silla; No existe tal escena en la obra. Como en la mayoría de las versiones filmadas hasta este momento (como La vida y muerte del rey Ricardo III de 1912 y Ricardo III de Laurence Olivier de 1955 ), los fantasmas se le aparecen sólo a Richard, mientras que en el texto se le aparecen tanto a Richard como a Richmond. .
^ ab Lennox, Patricia (2001). " Enrique VI : una historia de la televisión en cuatro partes". En Pendleton, Thomas A. (ed.). Enrique VI: ensayos críticos . Londres: Routledge. pag. 237.ISBN _ 9780815338925.
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^ Citado en Smith, Emma (2007). "Shakespeare serializado: Una era de reyes ". En Shaughnessy, Robert (ed.). El compañero de Cambridge de Shakespeare y la cultura popular . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 140.ISBN _ 9780521605809.
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^ Brooke, Michael. "La propagación del águila". Pantalla BFI en línea . Consultado el 24 de octubre de 2016 .
^ abcd Stewart, David (21 de diciembre de 1998). "An Age of Kings: una importación se convierte en el primer éxito de la televisión pública". Actual . Consultado el 23 de diciembre de 2016 .
^ "TV épica de reyes". Semanario de mujeres australianas . 25 de octubre de 1961. p. 19.
^ "Programación de televisión Peace River Record Gazette". Gaceta de registros de Peace River . 3 de octubre de 1963. p. 9.
^ "Prensa libre de Winnipeg". Prensa libre de Winnipeg . 26 de octubre de 1963. pág. 19.
^ "Una era de reyes". Fernsehserien.de . Consultado el 23 de octubre de 2017 .
^ "Van Shakespeare del Koningsdrama en NCRV-TV". Dagblad van Nederland . 4 de enero de 1966. pág. 4.
^ "Tweemaal sterk hechizo". Friese Koerier . 15 de enero de 1966. p. 9.
enlaces externos
An Age Of Kings - Introducción a la serie y resúmenes de episodios Archive Television Musings
Consejo de Cine y Vídeo de las Universidades Británicas
