El Theatre Royal Stratford East (comúnmente conocido simplemente como Stratford East) es un teatro de producción victoriano con 460 asientos en Stratford, en el distrito londinense de Newham . Desde 1953, ha sido el hogar de la compañía Theatre Workshop , famosa por su asociación con el director Joan Littlewood , cuya estatua se encuentra fuera del teatro (ver imagen a la izquierda).
El teatro fue diseñado por el arquitecto James George Buckle y encargado por Charles Dillon, né Silver, hijo adoptivo del actor y director Charles Dillon (fallecido en 1881) en 1884. [1] Es la única obra sobreviviente del arquitecto, construida en el sitio. de un taller de carreteros en Salway Road, cerca del cruce con Angel Lane. [2] Se inauguró el 17 de diciembre de 1884 con una reposición de Richelieu por Edward Bulwer-Lytton . Dos años más tarde, Dillon se lo vendió a Albert O'Leary Fredericks, cuñado de su hermana y uno de los patrocinadores originales del plan.
En 1887, el teatro pasó a llamarse Teatro Real y Palacio de Variedades y en 1887 se agregaron ampliaciones laterales. El escenario fue ampliado en 1891 por el arquitecto original. En 1902, Frank Matcham llevó a cabo pequeñas mejoras en la entrada y el vestíbulo. [3] El Teatro volvió a su nombre Theatre Royal Stratford East ('TRSE') en 1914. Un incendio en el escenario el lunes festivo de agosto de 1921 causó daños considerables en la parte trasera del teatro. Afortunadamente, el incendio se produjo a medianoche, con la cortina de seguridad bajada, lo que salvó el auditorio, que conserva muchas de sus características originales hasta el día de hoy. El teatro estuvo cerrado hasta enero de 1922. [4]
La familia Fredericks continuó gestionando el teatro hasta 1932, aunque después de la Primera Guerra Mundial , el teatro atravesó dificultades financieras y abrió sólo de forma irregular después de 1926. [5] El proscenio está coronado por las letras "FF", que conmemoran la asociación con el Fredericks: posiblemente Frederick Fredericks, el marido de la hermana de Dillon y un actor de éxito por derecho propio. La superstición del teatro dice que si alguna vez se quitan las letras, el teatro se derrumbará. [6]
TRSE cerró en 1938 y permaneció cerrado hasta 1943. Luego se probaron brevemente las revistas, pero fracasaron, y nuevamente el teatro estuvo cerrado hasta octubre de 1946. Adquirido por David Horne , se convirtió brevemente en un teatro de éxito que incluyó el legendario estreno de Patrick Hamilton . Gaslight , con Sybil Thorndike y Derek Bond , que duró seis meses y fue el primer traslado del teatro al West End. [4] El teatro volvió a cerrar en diciembre de 1949.
A finales de 1950, una compañía itinerante presentó la pantomima navideña , Alicia en el país de las maravillas . Altamente experimental, su éxito no estuvo garantizado ni fue uniforme durante toda la gira. "Nos lincharán", recuerda Sven Stahl. "Todavía tengo pesadillas con Alicia en el país de las maravillas en Barnsley y los mineros arrojándole monedas de un centavo a John Blanshard". [7] La compañía regresaría, como Theatre Workshop en 1953, con el director artístico Joan Littlewood y se haría cargo del teatro.
El teatro estuvo amenazado con la construcción del centro comercial Stratford en la década de 1970, pero fue salvado gracias a una campaña pública y protegido en junio de 1972 por English Heritage con un listado de Grado II* . [6] El dinero siguió siendo escaso y el gerente, Gerry Raffles, solo se encargó de la redecoración y los reemplazos a medida que hubo efectivo disponible. En 2001, tras una exitosa oferta del Heritage Lottery Fund , todas las áreas delanteras y detrás del escenario del teatro fueron renovadas como parte del proyecto del Barrio Cultural de Stratford de la Olimpiada. [8]
En 1990, TRSE obtuvo un gran éxito con el estreno de Five Guys Named Moe , que inmediatamente se trasladó al West End y ganó el Premio Olivier al Mejor Entretenimiento. El espectáculo se ha producido en todo el mundo, incluido Broadway, y se sigue reviviendo periódicamente. [9] En 2004, TRSE hizo historia al trasladar el primer musical negro británico, The Big Life , al West End de Londres , donde se presentó en el Teatro Apollo . [10] En 2005, el teatro produjo una versión musical de la película de culto jamaicana The Harder They Come , famosa por su banda sonora de reggae, que también se trasladó al West End. Esta producción fue escrita por el director de cine Perry Henzel y fue una de las producciones más exitosas en la historia del teatro. [11]
En 2018, Nadia Fall se convirtió en directora artística.
El Theatre Royal se hizo famoso bajo la dirección de Gerry Raffles (1928-1975), quien trabajó con la directora Joan Littlewood en producciones como A Taste of Honey y Oh, What a Lovely War! . En 1975, su colaborador y socio, Gerry Raffles, murió de diabetes , y en 1979, Joan Littlewood, devastada, se mudó a Francia para no volver a dirigir nunca más. [12] Los nombres notables que tuvieron su oportunidad en TRSE incluyen a Richard Harris , Murray Melvin , Barbara Windsor , Victor Spinetti , Brian Murphy , Avis Bunnage , Harry H Corbett , Yootha Joyce , el compositor y letrista Lionel Bart y la escritora Shelagh Delaney .
Littlewood le dijo a Michael Caine : " Vete a la mierda con Shaftesbury Avenue. Solo serás una estrella " .
El dramaturgo y director Ken Hill , protegido de Joan Littlewood, asumió el cargo de director artístico tras su traslado a Francia, motivada por la muerte de su socio, Gerry Raffles. [13] Después de su breve mandato como director artístico, Hill continuó trabajando con TRSE hasta su muerte, sobre todo en estridentes musicales. Incluyeron The Invisible Man , que se trasladó de TRSE al Vaudeville Theatre en el West End en 1993 [14] y Zorro! El musical que se estrenó dos semanas después de la muerte de Hill en 1995. [15] Las producciones notables de Ken Hill en el TRSE incluyen On Your Way, Riley! de Alan Plater , Scrape Off the Black de Tunde Ikoli y My Girl de Barrie Keeffe .
Maxwell Shaw , otro miembro del Theatre Workshop original, fue un actor de carácter tanto en teatro como en cine, sobre todo en The Oblong Box y Start The Revolution Without Me. [16] Abrió su mandato en el TRSE con su propia adaptación de una farsa de Georges Feydeau Out of Practice . [17]
Clare Venables fue directora artística de 1977 a 1979. Luego dirigió el Crucible Theatre Sheffield de 1981 a 1992, fue directora fundadora del Actors' Center y miembro del panel de Drama del Arts Council. Fue directora de la BRIT School of Performing Arts and Technology en Croydon de 1995 a 1999; y directora de educación de la Royal Shakespeare Company desde 1991 hasta su muerte en 2003. Las producciones notables de Venables incluyeron Old King Cole , The Silver Tassie , The Funniest Man in the World y Sisters .
Philip Hedley , que había trabajado como asistente de Joan Littlewood durante algunos años, asumió la dirección artística del Theatre Royal de manos de Clare Venables en 1979. Ofrecía entretenimiento tradicional al estilo de los antiguos espectáculos de variedades del music hall los domingos por la noche mientras buscaba participar. con nuevas audiencias asiáticas y negras, a medida que cambiaba la demografía local. El teatro continuó la agenda de Littlewood de retratar y expresar la experiencia de la población local en el este de Londres.
En 1999, inició el programa Iniciativas de Teatro Musical para fomentar la nueva escritura en el teatro musical. El último espectáculo que produjo en Stratford East, The Big Life , fue el primer musical británico negro que llegó al West End. En 2004, tras 25 años como director artístico, se jubila.
Kerry Michael se unió a Stratford East en 1997, como director asociado, y se convirtió en director artístico en septiembre de 2004. Su manifiesto es llevar al escenario a las nuevas comunidades de Londres y retratar sus experiencias como emigrantes de segunda y tercera generación. [18] Su primera obra como director artístico fue The Battle of Green Lanes de Cosh Omar , ambientada en la sociedad chipriota de Londres. [19] Dirigió los exitosos musicales The Harder They Come [20] (en el Theatre Royal Stratford East y luego transferido a The Barbican y al Playhouse Theatre del West End) y también Come Dancing de Ray Davies y Paul Sirett. [21] En 2007, Pied Piper ganó el Premio Olivier por logros sobresalientes en un teatro afiliado, al igual que la obra Roadkill de Cora Bissett . en 2011. [22] El teatro fue nominado nuevamente en 2014 [23] con su producción de Oh! ¡Qué hermosa guerra! , una reposición del clásico de Joan Littlewood. Michael también dirigió la pantomima anual y nuevamente fue nominado al Premio Olivier por Cenicienta.
En 2012, Stratford East, "convirtiéndose rápidamente en uno de los teatros más innovadores e interactivos del Reino Unido", [24] lanzó su Open Stage Project, que permite a la gente participar con todo, desde ideas de programación hasta trabajar en producciones. Las producciones de 2014 en TRSE incluyeron el musical de David Baddiel The Infidel, codirigido por Kerry Michael y David Baddiel. [25] La temporada 2016 incluyó Hotel Cerise , una adaptación de The Cherry Orchard de Anton Chekhov de Bonnie Greer . [26]
En 2016, Kerry Michael amplió TRSE a lo largo de la plaza hasta Gerry's, una nueva cafetería y un estudio con capacidad para 80 personas. [27] Kerry Michael renunció como director artístico en 2017.
Fall, directora y dramaturga, ha trabajado extensamente en el Royal National Theatre , dirigiendo espectáculos que incluyen Chewing Gum Dreams , Our Country's Good y Home , que también escribió.
Fall también ha trabajado con el Hampstead Theatre y el Bush Theatre de Londres , donde dirigió Hir de Taylor Mac . [28]
La primera temporada de otoño (septiembre de 2018 - julio de 2019) se abrió con una adaptación de Fuenteovejuna de Lope de Vega de April De Angelis llamada The Village con Anya Chalotra y Art Malik . La temporada también incluyó el estreno en el Reino Unido de The Wolves de Sarah DeLappe , Ballet Black, la pantomima de La Bella Durmiente , The Unreturning de Anna Jordan de Frantic Assembly , una reposición de Equus de Peter Shaffer dirigida por Ned Bennett y coproducida con English Touring. Teatro . La producción aclamada por la crítica se trasladó al West End en el verano de 2019 y se presentó en Trafalgar Studios. Otros espectáculos incluyeron el espectáculo itinerante de Pilot Theatre Noughts & Crosses (serie de novelas) , una adaptación de la novela de Malorie Blackman escrita por Sabrina Mahfouz , la obra de August Wilson King Hedley II , dirigida por Fall y protagonizada por Lenny Henry , Cherrelle Skeete, Leo Wringer, Martina Laird, Dexter Flanders y Aaron Pierre como Hedley. La temporada terminó con una coproducción con la Ópera Nacional Inglesa para la ópera comunitaria Noye's Fludde de Benjamin Britten, dirigida por Lyndsey Turner y contó con diferentes grupos comunitarios y escuelas en Newham y el este de Londres.
Equus ganó tres premios Off-West End en 2020, incluidos Mejor producción, Mejor director (Ned Bennett) y Mejor diseño de iluminación ( Jessica Hung Han Yun ). [29]
La segunda temporada de otoño (septiembre de 2019 - julio de 2020) se abrió con Our Lady of Kibeho de Katori Hall e incluyó el regreso de Ballet Black, la pantomima Dick Whittington , la nueva obra de Eclipse Theatre The Gift de Janice Okoh y la obra del 25 aniversario de Frantic Assembly I Think We. Are Alone de Sally Abbott y codirigida por Kathy Burke y Scott Graham. El resto de la temporada fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . Esto incluyó una nueva obra palabra por palabra de Nadia Fall Welcome To Iran en coproducción con el National Theatre , una adaptación de Oliver Twist de Charles Dickens realizada por Bryony Lavery para Ramps on the Moon y una reposición de la obra fundamental de Roy Williams Sucker Punch , dirigida por Roy Alexander Weise.
Las producciones Noye's Fludde y Our Lady of Kibeho fueron nominadas a los premios Olivier , [30] ganando el Logro Sobresaliente en Ópera por el conjunto infantil en Noye's Fludde. [30]
El teatro programó una función de Black Out que ha recibido críticas por parte de ciertos medios y prensa de derecha. La introducción de la actuación fue descrita por el Comisionado de Policía y Crimen (PCC) del Partido Conservador de Bedfordshire, Festus Akinbusoye, como un "precedente pobre y peligroso". El teatro defendió firmemente el enfoque de la actuación. [31] [32]
Nadia Fall, directora artística del teatro, defendió la actuación: "Entiendo que esta iniciativa no va a gustar a todos, y está bien; por eso hay 28 representaciones que no son una noche de Black Out. Nadie está excluido desde la asistencia y durante el transcurso del espectáculo queremos que audiencias de todos los orígenes disfruten y discutan esta nueva obra que invita a la reflexión". [33]