Jaune Quick-to-See Smith (nacida en 1940) es una artista visual y curadora indígena estadounidense . Es miembro inscripto de las tribus confederadas Salish y Kootenai y también es de ascendencia métis y shoshone . [1] Es educadora, narradora, defensora del arte y activista política. A lo largo de su carrera de cinco décadas, Smith se ha ganado una reputación por su prolífico trabajo, apareciendo en más de 90 exposiciones individuales, curando más de 30 exposiciones y dando conferencias en aproximadamente 200 museos, universidades y conferencias. [2] Su trabajo se basa en una cosmovisión indígena y comenta sobre la identidad indígena estadounidense, las historias de opresión y los problemas ambientales.
A mediados de la década de 1970, Smith ganó prominencia como pintora y grabadora, [3] [4] y más tarde avanzó en su estilo y técnica con el collage, el dibujo y las técnicas mixtas. Sus obras han sido ampliamente exhibidas y muchas se encuentran en las colecciones permanentes de importantes museos de arte, incluido el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , [5] el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte Moderno de Fort Worth y el Walker Art Center , así como el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense [6] y el Museo Nacional de Mujeres en las Artes . [7] Su trabajo también ha sido coleccionado por el Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe) [8] y el Museo de Albuquerque , [9] ambos ubicados en un paisaje que ha servido continuamente como una de sus mayores fuentes de inspiración. En 2020, la Galería Nacional de Arte anunció que había comprado su cuadro I See Red: Target (1992), que así se convirtió en la primera pintura sobre lienzo de un artista nativo americano en la galería. [10]
Smith apoya activamente a la comunidad artística indígena organizando exposiciones y colaboraciones en proyectos, y también ha participado en comisiones nacionales de obras públicas. Vive en Corrales, Nuevo México , cerca del Río Grande , con su familia. Smith está representada por la Galería Garth Greenan en la ciudad de Nueva York.
Jaune Quick-to-See Smith nació el 15 de enero de 1940 en St. Ignatius Mission , [11] un pequeño pueblo en la reserva Flathead en la reserva india confederada Salish y Kootenai , Montana . Su primer nombre, Jaune, significa "amarillo" en francés, lo que indica su ascendencia francesa- cree . Su nombre indio, "Quick-to-See", se lo dio su abuela shoshone como señal de su capacidad para captar las cosas con facilidad. [11]
De niña, Smith llevó una vida itinerante. Su padre, un padre soltero que comerciaba con caballos y participaba en rodeos, [12] se trasladaba con frecuencia entre varias reservas por su ocupación. [13] Como resultado, Jaune vivió en varios lugares del noroeste del Pacífico y California. [14] Smith creció en la pobreza y, entre los ocho y los quince años, trabajó junto a trabajadores migrantes en una comunidad agrícola de Seattle, cuando no había clases en la escuela. [13]
Sin embargo, Smith supo desde muy temprana edad que quería ser artista. Recuerda que, a los cuatro años, dibujaba en el suelo con palitos como una expresión temprana de su futura carrera. [14] Recuerda con cariño la primera vez que se topó con témperas y crayones en primer grado:
"Me encantaba su olor. Fue un verdadero despertar. Hice un cuadro de niños bailando alrededor del monte Rainier . A mi maestra le encantó. Luego, cuando se acercaba el día de San Valentín, pinté corazones rojos por todo el cielo... Lo considero mi primer cuadro abstracto". [13]
En 1960, Smith comenzó su educación artística formal en el estado de Washington, obteniendo un título asociado en artes del Olympic College en Bremerton y tomando clases en la Universidad de Washington en Seattle . Sin embargo, su educación se vio interrumpida porque tuvo que mantenerse a través de varios trabajos como camarera, maestra de Head Start, trabajadora de fábrica, empleada doméstica, bibliotecaria, conserje, asistente veterinaria y secretaria. [14] En 1976, completó una licenciatura en Educación Artística en el Framingham State College , Massachusetts, y luego se mudó a Albuquerque , Nuevo México, para comenzar la escuela de posgrado en la Universidad de Nuevo México (UNM). Su atracción inicial por la universidad fue su programa integral de estudios nativos americanos , pero después de postularse tres veces y ser rechazada sucesivamente, decidió continuar tomando clases y haciendo arte. [16] Después de una eventual exposición en la Galería Kornblee en la ciudad de Nueva York y su reseña en Art in America , finalmente fue aceptada en el Departamento de Bellas Artes de la UNM [16] donde en 1980 se graduó con una Maestría en Arte. [17] Esta educación en artes liberales la introdujo formalmente a los estudios sobre las artes clásicas y contemporáneas, centrándose en las prácticas artísticas europeas y estadounidenses a lo largo de los milenios, que sirvieron como su punto de acceso más influyente al mundo del arte global contemporáneo. [18]
A partir de este contexto de su infancia y de su educación formal en las artes, Smith ha interactuado activamente con sociedades nativas y no nativas navegando, fusionándose e inspirándose en diversas culturas. Produce arte que "sigue el viaje de [su] vida a medida que [se mueve] a través de proyectos de arte público, colaboraciones, grabados, viajes, comisariado, conferencias y actividades tribales". [16] Este trabajo sirve como un modo de comunicación visual, que ella compone de manera creativa y consciente en capas para tender puentes entre estos dos mundos [15] y educar sobre cuestiones sociales, políticas y ambientales que existen más profundamente que la superficie.
Smith ha estado creando complejas pinturas abstractas y litografías desde la década de 1970. Emplea una amplia variedad de medios, trabajando en pintura, grabado y piezas de técnica mixta de rica textura. Tales imágenes y elementos de collage como eslóganes comerciales, petroglifos similares a letreros , dibujos toscos y la inclusión y superposición de texto se entrecruzan inusualmente en una visión compleja creada a partir de la experiencia personal de la artista. Sus obras contienen comentarios sociopolíticos fuertes e insistentes que hablan de la apropiación y el abuso cultural pasados y presentes, al tiempo que identifican la importancia continua de los pueblos nativos americanos. Aborda la política tribal actual, los derechos humanos y los problemas ambientales con humor. Smith es conocida internacionalmente por su trabajo centrado en la filosofía con respecto a sus fuertes creencias culturales y activismo político. [19]
Las obras de arte públicas colaborativas de Smith incluyen el diseño de piso de terrazo en el Gran Salón del Aeropuerto de Denver ; [20] una pieza escultórica in situ en Yerba Buena Gardens , San Francisco ; [21] y un sendero histórico en una acera de una milla de largo en West Seattle . [22]
La obra madura inicial de Smith consistió en paisajes abstractos, comenzó en la década de 1970 y continuó hasta la década de 1980. Sus paisajes a menudo incluían simbolismo pictográfico y se consideraban una forma de autorretrato; Gregory Galligan explica en Arts Magazine en 1986, "cada una de estas obras destila décadas de memoria personal, conciencia colectiva y conciencia histórica en una síntesis pictórica convincente". [23] Los paisajes a menudo hacen uso de representaciones de caballos, tipis, humanos, antílopes, etc.
Estas pinturas abordan la alienación del indio americano en la cultura moderna, actuando como una suma del pasado y algo nuevo en conjunto. [24] Ella logra esto al comenzar a saturar su trabajo con el estilo de los expresionistas abstractos . Smith explica: "Observo la línea, la forma, el color, la textura, etc., en el arte contemporáneo, así como veo los artefactos indios antiguos de la misma manera. Con esto establezco paralelos entre el viejo mundo y el arte contemporáneo. Un tambor Hunkpapa se convierte en una pintura de Rothko ; los símbolos de los libros de contabilidad se convierten en Cy Twombly ; un bolso Naskaspi es Paul Klee ; una túnica Blackfoot, Agnes Martin ; el color de las cuentas es Josef Albers ; un parfleche es Frank Stella ; el diseño es el espacio positivo y negativo de Vasarely ". [25]
En la década de 1990, Smith comenzó su serie I See Red , que ha continuado intermitentemente hasta el día de hoy. Las pinturas de esta serie se exhibieron inicialmente en la galería Bernice Steinbaum en 1992, en conjunción con las protestas por el quinto centenario de la fundación de Columbia. [26] Como Erin Valentino describe en Third Text en 1997, "Las pinturas de esta serie emplean numerosos tipos de imágenes de una gran cantidad de fuentes y en una variedad de asociaciones: culturas altas, de masas, de consumo, populares, nacionales, dominantes y vernáculas, imágenes de vanguardia (modernistas) e imágenes llamadas indias en forma de objetos encontrados, fotografías, ilustraciones científicas, muestras de tela, pegatinas para el parachoques, mapas, imágenes de dibujos animados, anuncios, recortes de periódicos y citas visuales de su propio trabajo, por nombrar algunos". [26] Aquí, yuxtapone la mercantilización estereotipada de las culturas nativas americanas con recordatorios visuales de los legados de sus colonizadores. [26] El estilo de estas pinturas, con sus collages, sus capas y sus ambientes brumosos, son referencias a las técnicas e imágenes de Robert Rauschenberg y Jasper Johns . Asimismo, su temática, que recuerda al arte pop, hace referencia a la obra de Andy Warhol . [27]
Smith ha abordado constantemente el respeto por la naturaleza, los animales y la especie humana. [28] Su interés en estos temas radica en su exploración de las circunstancias socioculturales adversas creadas para los nativos americanos por el gobierno; este término general se refiere a la salud, la soberanía y los derechos de los nativos americanos. [26] Ella puede poner en práctica sus estudios evitando los materiales de arte tóxicos y minimizando el espacio excesivo para almacenar las obras de arte. [28]
En la actualidad, las pinturas de Smith aún contienen significantes culturales contemporáneos y elementos de collage. Las referencias al Llanero Solitario , Tonto , Blancanieves , Altoids , Krispy Kreme , Fritos , etc., sirven para criticar el consumismo desenfrenado de la cultura estadounidense y cómo esta cultura se beneficia de la explotación de las culturas nativas americanas. [29] Utiliza el humor de una manera caricaturesca para lamentar la corrupción de la naturaleza y burlarse de la superficialidad de la cultura contemporánea. [29]
Jaune Quick-to-See Smith crea una pieza de arte única llamada War is Heck (2002). [30] Smith usa su talento para abordar con fuerza cómo su gente fue tratada en el pasado. "War is Heck" es una litografía que detalla las experiencias interculturales de Smith. Smith agrega detalles como arte nativo americano , europeo y estadounidense. Smith usa un "caballo" [31] para representarse a sí misma y, al hacerlo, se vincula a su obra de arte. Smith se refiere a los estadounidenses usando la bandera estadounidense y usa el "búfalo" para representar a los nativos americanos [32] que vivieron aquí primero antes que nadie. También incluye "El Soldado [33] ", que se traduce como "el soldado". Representa a un soldado con alas que parece estar montando a caballo. A primera vista, el rojo y el azul parecen representar a los Estados Unidos de América , pero cuando miras más de cerca la parte superior de la página debajo del azul dice "paz". La exhibición de rojo podría ser una representación de todas las vidas que se perdieron. Esta pintura tiene muchos atributos con respecto a las personas que alguna vez vagaron por la tierra y las personas que vinieron a tomar la tierra.
Como ambientalista activo, Smith suele criticar la contaminación que genera la creación de arte, como los materiales tóxicos, el espacio de almacenamiento excesivo y los envíos masivos. El Manifiesto del Arte Nómada, diseñado en base a la estética de los parfleches , consiste en cuadrados que transmiten mensajes sobre el medio ambiente y la vida indígena, hechos completamente de materiales biodegradables . [34]
El Manifiesto del Arte Nómada:
Smith ha recibido atención por su trabajo como artista, educadora, defensora del arte y activista política a lo largo de su carrera y ha recibido múltiples honores, premios y becas.
Smith ha recibido varios títulos honorarios, entre ellos doctorados en arte otorgados por el Minneapolis College of Art and Design en 1992, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en 1998, el Massachusetts College of Art en 2003 y la University of New Mexico en 2008; [35] una cátedra de arte por la Washington University en St. Louis en 1989; y un título en Estudios Nativos Americanos por el Salish Kootenai College , Pablo, Montana en 2015. [36]
Entre los premios a la trayectoria que reconocen su dedicación a su carrera, recibió el Premio del Caucus de Mujeres para el Arte en las Artes Visuales en 1997, el Premio del Comité de la Asociación de Arte Universitario sobre Mujeres en las Artes en 2002 y el Premio de la Fundación Woodson en 2014, además de ser incluida en la Academia Nacional de Diseño en 2011. También recibió el Premio Visión de las Mujeres por el Proyecto Nacional de Historia de las Mujeres en el Arte de las Mujeres en 2008 y el Premio Mujer Visionaria del Moore College of Art & Design en 2011. Otros premios notables a lo largo de los años han sido el Premio Wallace Stegner por el arte del Oeste Americano en 1995, el Premio de la Fundación Joan Mitchell en 1996 para archivar su trabajo a través de la Beca de Pintores, la Beca del Museo Eiteljorg para las Bellas Artes de los Nativos Americanos en su año inaugural de 1999, [37] el premio ArtTable en 2011, el Premio al Artista Distinguido Switzer en 2012 y una beca para artistas de los Estados Unidos en 2020.
Su estado adoptivo de Nuevo México también ha elogiado su contribución a las artes y a la comunidad local con elogios y reconocimiento continuo a lo largo de las décadas. Esto comenzó temprano en su residencia estatal (con su primer honor de carrera) cuando fue nombrada una de las "80 mujeres profesionales a tener en cuenta en la década de 1980" por el Caucus Político de Mujeres de Nuevo México por su compromiso cívico local en 1979. Los créditos de distinción estimados posteriores son: el premio de beca SITE Santa Fe en 1995; el premio a la Mujer Destacada de Nuevo México del Gobernador de Nuevo México y el Premio del Gobernador de Nuevo México a la Excelencia en las Artes [38] ( Premio Allan Houser Memorial) ambos en 2005; el premio Artista Viviente Distintivo del Museo Georgia O'Keeffe en 2012; [39] el doctorado antes mencionado de la Universidad de Nuevo México (Albuquerque) y el premio de la Fundación Woodson en Santa Fe. Smith también fue admitida en el Salón de la Fama de las Mujeres de Nuevo México en 2014.
Smith ha participado en una gran cantidad de exposiciones individuales en los Estados Unidos y a nivel internacional. Sus exposiciones individuales incluyen Jaune Quick-to-See Smith (1979), Kornblee Gallery, Nueva York ; Parameters Series (1993), Chrysler Museum of Art , Norfolk, Virginia ; Jaune Quick-to-See Smith: Poet in Paint (2001), Neuberger Museum of Art , Purchase, Nueva York ; Jaune Quick-to-See Smith: Made in America (2003-2009), originada en Belger Arts Center , Kansas City, Missouri ; y Jaune Quick-to-See Smith: In the Footsteps of My Ancestors (2017-2019), originada en Yellowstone Art Museum , Billings, Montana . [40] Jaune Quick-to-See Smith: Memory Map , el estudio más amplio de la obra del artista hasta la fecha, se inauguró en el Museo Whitney de Nueva York en 2023, convirtiendo a Smith en el primer artista nativo americano en tener una retrospectiva individual en el Whitney. [41] [42]
También ha participado en una gran variedad de exposiciones colectivas, entre ellas la 48ª Bienal de Venecia (1999) y la Bienal de La Habana (2009). [40]
En 2023, Smith fue anunciado como curador de una exposición de arte contemporáneo de artistas nativos americanos en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC. Smith es el primer artista en curar una exposición en la Galería Nacional. [43] La exposición, The Land Carries our Ancestors : Contemporary Art by Native Americans , presentó el trabajo de un grupo intergeneracional de casi 50 artistas nativos de todo Estados Unidos. [44]
El hijo de Smith, Neal Ambrose-Smith, es un pintor, grabador, escultor y educador contemporáneo. [81]