Amélie-Julie Candeille (noche del 30/31 de julio de 1767, parroquia de Saint-Sulpice , París – 4 de febrero de 1834, París) fue una compositora, libretista, escritora, cantante, actriz, comediante e instrumentista francesa.
Julie Candeille se describió a sí misma en sus Mémoires como una mujer de "cabello rubio brillante, ojos marrones, piel blanca, fina y clara, [y] un aire suave y risueño". Según su colega Louise Fusil , Candeille era bonita, con "un tamaño bien formado, un andar noble, [y] rasgos y blancura propios de las mujeres criollas ". Su ascendencia era en realidad flamenca, sin elementos criollos conocidos.
Candeille, como muchas mujeres músicas de su tiempo, provenía de una familia de músicos. Su padre Pierre-Joseph Candeille (1744-1827) fue compositor, actor y cantante de ópera de bajo bajo en el coro, aunque terminó exiliado en Moulins , donde se convirtió en director de teatro. [1] Su padre fue su maestro principal, y algunos han especulado que su profundo interés en la educación de su hija fue un esfuerzo por impulsar su carrera. Candeille desarrolló sus talentos naturales para el canto y el clavecín y actuó extensamente mientras aún era una niña en orquestas de cámara. A los 7 años tocó en un concierto ante el rey francés y se dice que tocó un concierto junto al adolescente Mozart . A la edad de 13 años ya había actuado en público como cantante, pianista y arpista. A los 14 años fue iniciada en la logia masónica «La Candeur» , en la que conoció a varios dramaturgos como Olympe de Gouges y otras personalidades influyentes que favorecieron su carrera artística en la sociedad parisina y las intrigas del moribundo Antiguo Régimen . En sus Mémoires , relata cómo se benefició de la protección de personajes poderosos como el marqués de Louvois (aristócrata antisistema y amigo íntimo del caballero de Champcenetz que, como él, fue enviado al fuerte de Ham por mala conducta), la duquesa de Villeroy, amante de la música (que dirigía un salón principalmente femenino cuya influencia también se extendió al teatro) y el barón de Breteuil (ministro de la casa del rey y posiblemente amante de Candeille).
Por influencia de sus protectores, a los 15 años debutó en la Académie royale de Musique el 27 de diciembre de 1782 en el papel principal de Ifigenia en Áulide de Gluck , en la que sólo tuvo un éxito moderado. A los 16 años Candeille hizo su debut como fortepiano en el Concert Spirituel , donde interpretó un concierto de Clementi -en esa época ya estaba componiendo sonatas, romanzas y arias para clave y piano, algunas de las cuales han sido redescubiertas recientemente-. A los 17 años estrenó un concierto que ella misma compuso. Un reportero del Mercure de France dijo:
La señorita Candeille, que tiene un rostro y una figura muy agradables, aporta a su talento especial para el pianoforte, adquirido como compositor, nuevos derechos para el aplauso. El concierto, que interpretó muy bien, está bellamente interpretado, y no se la puede alentar demasiado en el cultivo de un arte en el que promete tanto. [2]
Para mantener a su familia, Candeille volvió a los escenarios. No tenía una voz que pudiera desafiar a Mme Saint-Huberty en la ópera (Saint-Huberty había sucedido a Mlle Levasseur y Mlle Laguerre), por lo que regresó a la Comédie-Française el lunes 19 de septiembre de 1785 como Hermione en Andrómaca de Racine , recibiendo críticas mixtas. Durante este tiempo, Molé fue el protector tanto de Candeille como de su amiga Olympe de Gouge. [3] Su fuerte personalidad e ideas originales no le granjearon amigos y siempre fue tenida en baja estima por sus colegas de la Comédie française, como Molé, Dazincourt , Fleury o Mlle Louise Contat , que la consideraban simplemente una de las cortesanas de Versalles. Candeille se unió a Talma y a aquellos entre sus actores que dieron la bienvenida a la Revolución Francesa en 1789.
En 1789, interpretó el papel de la joven esclava Mirza en L'heureux naufrage , una obra de tres actos de Olympe de Gouges que denunciaba las condiciones de vida de los esclavos en las colonias francesas. Esta obra sirvió de pretexto para un enfrentamiento entre los representantes del poderoso lobby esclavista colonial de Francia y los Amis des Noirs , un club cofundado por Brissot, Condorcet y el abad Grégoire. Tras recibir críticas mixtas sobre sus actuaciones en la Comédie-Française, abandonó la compañía en 1789 y viajó por las provincias del norte. Candeille compuso sus primeras piezas de música dramática durante sus viajes.
A su regreso a París, Julie Candeille fue una estrella de los salones formados por los Amis des Noirs , y también se sabe que acudió a los salones de Mme de Lameth (a los que también asistió Robespierre ) y de Mme de Villette, Helvétius o Condorcet. Fue durante esta época (1791) cuando Adélaïde Labille-Guiard, que compartía las ideas de Candeille, la retrató. Las obras en las que se anunció al comienzo de la Revolución tuvieron un éxito considerable, como las del nuevo Théâtre des Variétés Amusantes de la rue de Richelieu y las del Théâtre de la République . La Revolución realmente relanzó su carrera e hizo varios amigos en los círculos políticos avanzados. Se afirma que fue para ella para quien Fabre d'Églantine escribió su romance Je t'aime tant , musicalizado por Garat . En 1790 regresó a los escenarios, incorporándose al Théâtre de la République.
En 1792, participó en un festival organizado por Talma y su compañía en su casa de la rue Chantereine en honor del general Dumouriez , vencedor de la batalla de Valmy , en el que Marat (al frente de un grupo de "énergumènes") se anunció en voz alta. La mayoría de los invitados (como Antoine-Vincent Arnault o Pierre Victurnien Vergniaud ) fueron denunciados al día siguiente en L'Ami du peuple . Se dice que Julie Candeille era entonces la amante de Vergniaud, que se había convertido en un brillante orador de los girondinos . Más tarde, en 1792, estrenó su ópera más famosa, la comedia en prosa de tres actos Catherine, ou La belle fermière , en el Théâtre-Français . Candeille escribió la letra y la música de la ópera e interpretó el papel principal. Se representó por primera vez durante el juicio a Luis XVI y se representó más de 150 veces en los siguientes 35 años. Obtuvo cierto reconocimiento internacional, lo que motivó numerosas ediciones de arreglos de las arias con acompañamiento de arpa o piano. Sin embargo, la ópera fue un éxito que nunca pudo repetir: no sobreviven las partituras de sus otras óperas cómicas.
Michaud , autor de un famoso diccionario biográfico de sus contemporáneos, dedujo de la Restauración que Candeille había interpretado a la diosa de la razón en las festividades republicanas , [4] aunque ella proporcionó pruebas para negarlo. [5] Sin embargo, los hermanos Goncourt (poco dados a las inexactitudes históricas) apoyan la acusación de Michaud. Comprometida por sus simpatías girondinas y demasiado cercana a Vergniaud y otros girondinos, en 1793 Julie Candeille fue molestada por las autoridades a pesar de su popularidad. Fue objeto de una denuncia y se ordenó un registro de su residencia en la calle Neuve des Mathurins, pero gracias al diputado montañés Julien de Toulouse (miembro del Comité de Seguridad General ) logró evitar ser etiquetada como sospechosa y, por lo tanto, arrestada. [6]
Una vez terminado el reinado del terror , por capricho se casó con el joven médico conocido como ciudadano Laroche, aunque nunca tomó su nombre. El período del Directorio vio confirmar su popularidad como actriz y dramaturga. El retrato que Jacques-Antoine-Marie Lemoine hizo de ella se exhibió en el Salón de París en el tercer año, y en el Salón del año siguiente también se exhibió una encantadora miniatura de Mme Doucet de Suriny que mostraba a Candeille con un vestido de rayas y un cinturón rojo escribiendo una nueva obra. La obra que se mostró escribiendo era su segunda ópera, una comedia en verso de cinco actos ligeramente escandalosa titulada La Bayadère ou le Français à Surate . Esta fue escrita para darle el papel principal y se representó en enero de 1795, pero no tuvo el éxito que ella esperaba. Algunos críticos habían sugerido que su éxito con Catherine había sido resultado de la ayuda de su padre en la composición, y después de un artículo crítico en el Journal de Paris que sugería lo mismo de La bayadère justo después de su debut, Candeille publicó una respuesta apasionada:
Cuando la persecución me persigue, cuando la injusticia y la calumnia buscan mi ruina, debo, por mis partidarios y por mí mismo, repudiar las insinuaciones traidoras de quienes aún quisieran robarme la estima pública después de haber defraudado todos mis esfuerzos por dar placer.
Nunca un orgullo insensible, nunca una pretensión arrogante me guiaron en el servicio de las artes. La sumisión y la necesidad me llevaron al teatro; la propensión y el amor a este trabajo me animaron a escribir. Estas dos fuentes unidas son mi único medio de supervivencia. La necesidad de mantener a mi familia, otras responsabilidades más onerosas, mis necesidades presentes y sobre todo la incertidumbre del futuro: he aquí mis razones para hablar. Me atrevo a creer que, si lo hubieran sabido, mis detractores no habrían podido resolverse a hacer de mí objeto de burla y aversión, mientras que yo me convierto en objeto de tolerancia y tolerancia. [7]
En 1797, la actriz Élise Lange , antigua protegida y amiga de Julie Candeille, se casó con el empresario Michel Simons, hijo de un carrocero belga al que mademoiselle Candeille había conocido en Bruselas en agosto de 1796, tras haber ido a la capital belga para representar su ópera Catherine ou la belle fermière . El padre de Michel, Jean Simons, no fue insensible a los encantos de Candeille y se casó con ella en Bruselas el 11 de febrero de 1798; ella se divorció de Laroche y rompió un compromiso teatral para casarse con él, poniendo así fin a su carrera teatral. A partir de entonces, la nueva madame Simons vivió en el lujo entre Bruselas y París. Como muchos advenedizos de la época, la pareja quería una pequeña casa , que habían construido a gran escala según los diseños de Bellanger [ aclaración necesaria ] en la punta Bellevue, en la antigua finca de las Mesdames. [8] Se dice que quería unirse a su marido en sus actividades comerciales y que le consiguió el encargo de construir el carruaje de Napoleón para su coronación a través de su amiga Josefina (a quien había conocido en los salones). [9] En 1803, Candeille y su antigua amiga Mme Lejay, que se había convertido en condesa de Pontécoulant, fueron las encargadas de la bienvenida de Bruselas a Napoleón y su esposa.
Cuando se reanudó la guerra a principios del Primer Imperio, los negocios de Jean Simons decayeron y su esposa se retiró a su hôtel particulier parisino en el número 3 de la rue Cérutti, donde daba recitales de piano en veladas aristocráticas en la capital francesa. También se convirtió en la beneficiaria de una pensión que le otorgó la nueva emperatriz María Luisa. A lo largo de su vida, Julie Candeille acogió, apoyó y alentó a los jóvenes y a otras mujeres músicas, dedicando muchas de sus obras a Hélène de Montgeroult y Pauline Duchambge. Entre sus protegidos también se encontraba el joven pintor Girodet , con quien mantuvo una relación completamente platónica, principalmente por correspondencia. Hijo adoptivo del doctor Trioson, Girodet se hizo famoso en 1793 por su Endymion , que proponía una representación estetizada de la anatomía masculina. Un dibujo sin fecha de Girodet lo muestra a él y a Candeille de perfil doble (ella apenas es reconocible, pues parece haber sacrificado su largo cabello rubio por un corte de pelo "à la garçonne" antes de que existiera esa expresión). Le dirigía cartas apasionadas, desempeñando más el papel de cómplice y amiga que el de amante transitoria, ya que era mucho mayor que él. Firmaba "vuestra querida vieja Galatea " ("Votre vieille Galathée") y le ofrecía la oportunidad de ser su intermediaria amorosa, sabiendo, como sabía por los dibujos homoeróticos de Girodet, que sus gustos eran por otros hombres. [10]
Candeille fue criticada a menudo por su vanidad y sus obras teatrales recibieron muchas críticas desfavorables en los periódicos parisinos. Candeille compuso un total de ocho obras para teatro, de las cuales solo una ( Catherine, ou La Belle fermière ) se conserva.
Los debates contemporáneos sobre su música destacan la supremacía de la melodía y el uso de armonías simples en todas sus obras. Compuso en el estilo de Grétry, a quien admiraba mucho. Sus obras para teclado, que compuso para sus interpretaciones personales, son virtuosas: sus obras musicales supervivientes incluyen un concierto para teclado, tres sonatas para teclado (algunas con acompañamiento de violín) y un dúo para piano. Muchas otras obras se han perdido, incluidas sonatas para teclado adicionales, dúos, fantasías y variaciones. Las ediciones modernas del concierto para teclado, tres arias y la obertura de Catalina están disponibles a través de Hildegard Publishing. [1]
Partituras gratuitas de Amélie-Julie Candeille en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
