.jpg/1280px-Alvin_Ailey_American_Dance_Theater_(48269597276).jpg)
El Alvin Ailey American Dance Theater ( AAADT ) es una compañía de danza moderna con sede en la ciudad de Nueva York . Fue fundada en 1958 por el coreógrafo y bailarín Alvin Ailey . Está formada por 32 bailarines, liderados por el director artístico Robert Battle y el director artístico asociado Matthew Rushing.
Alvin Ailey y un grupo de jóvenes bailarines negros de danza moderna se presentaron por primera vez en la 92nd Street Young Men's Hebrew Association ( 92nd Street Y ) de Nueva York, bajo el nombre de Alvin Ailey American Dance Theater (AAADT), en marzo de 1958. [1] Ailey era el director, coreógrafo y bailarín principal de la compañía. La compañía comenzó como un conjunto de solo siete bailarines, más su coreógrafo y muchos coreógrafos invitados. [2]
Después de su primera actuación, que incluyó la Blues Suite de Ailey , la compañía viajó en lo que se conocía como "tours en camionetas"; en 1960, la AAADT se convirtió en una compañía residente del Clark Center for the Performing Arts de la YWCA de la calle 51. [3] Durante este período, Ailey coreografió su famosa obra Revelations , una danza de personajes realizada con música tradicional. En 1962, Ailey convirtió su compañía de danza completamente negra en un grupo multirracial. [2] Ese mismo año, la compañía fue elegida para realizar una gira por el Lejano Oriente, el sudeste asiático y Australia como parte del "Programa internacional especial del presidente para presentaciones culturales" del presidente John F. Kennedy . La AAADT fue la primera compañía "negra" en viajar para el programa de Kennedy. [4]
En 1960, James Truitte se unió a la compañía de danza y más tarde se convirtió en una autoridad en la técnica de Horton. [5] [6]
Judith Jamison , una estrella de la compañía durante 15 años, se unió a la empresa en 1965. [7]
Ailey fundó una escuela en 1969, el mismo año en que la compañía se trasladó a la Academia de Música de Brooklyn . [8] Tanto la compañía como la escuela se trasladaron al 229 East 59th Street en Manhattan un año después, a un edificio de iglesia renovado. [9] En abril de ese año, una crisis financiera hizo que Ailey emitiera una declaración de que la disolución de la compañía podría tener lugar. [10] Sin embargo, la crisis disminuyó y en 1971 AAADT hizo su primera actuación en el New York City Center . [11]
La AAADT, el Alvin Ailey Repertory Ensemble (posteriormente rebautizado como Ailey II) y el Alvin Ailey American Dance Center (posteriormente rebautizado como The Ailey School) se trasladaron en 1980 a cuatro nuevos estudios en un edificio de Broadway . La compañía celebró su 25.º aniversario tres años después. [12]
Alvin Ailey murió el 1 de diciembre de 1989; antes de su muerte, eligió a Judith Jamison para sucederlo como director artístico, [12] y toda la organización Ailey se mudó al 211 West 61st Street en el Upper West Side de Manhattan. La Escuela Ailey y el cercano Fordham College at Lincoln Center (FCLC), la Universidad de Fordham , se han afiliado desde entonces para ofrecer un programa de licenciatura en Bellas Artes (BFA). [13]
Tras una gira por Rusia , Francia y Cuba en los años 90, así como una residencia en Sudáfrica en 1997, la Fundación de Danza Alvin Ailey anunció en 2001 que se iba a construir un nuevo complejo de danza. El año siguiente se inició la construcción del sitio en Manhattan. La compañía y la escuela se mudaron al edificio, llamado Centro de Danza Joan Weill, en 2004. [14]
.jpg/1280px-P20230210ES-0147_(52734537651).jpg)
La Escuela Ailey es un miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Danza (NASD). La escuela está reconocida por el Departamento de Educación de los EE. UU. como institución de educación superior y es elegible para participar en programas del Título IV.
Muchas personas han contribuido al éxito de AAADT, pero el trabajo de Michael Kaiser , director ejecutivo de 1990 a 1993, se cita a menudo [15] [16] [17] como un modelo de gestión exitosa de las artes escénicas sin fines de lucro .
Masazumi Chaya, quien más tarde se desempeñó como director artístico asociado durante 28 años, se unió por primera vez a la compañía como bailarín en 1972. [18]
Después de 21 temporadas (desde 1989), Jamison seleccionó personalmente a Robert Battle para sucederla como director artístico de Ailey en 2011, y The New York Times declaró que "ha inyectado nueva vida a la compañía". [19]
Troy Powell se convirtió en director artístico de Ailey II en 2012, sucediendo a la directora artística emérita Sylvia Waters, quien dirigió la compañía juvenil durante sus primeros 38 años. [20] Powell fue despedido en 2020 después de que surgieran en línea acusaciones de conducta sexual inapropiada que involucraban a estudiantes y otros bailarines jóvenes. [21] Francesca Harper, hija de la exdirectora de la escuela Denise Jefferson, fue nombrada directora de Ailey II en 2021. [22]
Ailey seleccionó a Denise Jefferson para dirigir la escuela cuando se fundó en 1984, y se desempeñó como su directora hasta su muerte en 2010. [23]
En 2010, The Ailey School contrató a Tracy Inman y Melanie Person para que fueran codirectoras de la escuela. [24]
El Alvin Ailey American Dance Theater ha actuado para un estimado de 25 millones de personas en 48 estados, así como 71 países en seis continentes. Entre estas actuaciones se incluyen dos residencias sudafricanas. La compañía ha sido a menudo un embajador de la cultura estadounidense, comenzando con el programa de gira por el sudeste asiático del presidente John F. Kennedy. La compañía realizó una gira por el sudeste asiático y Australia en 1962, y actuó en el Festival Internacional de Artes de Río de Janeiro , Brasil , en 1963. Actuaron en el primer Festival Mundial de Artes Negras en Dakar , Senegal , en 1966. En 1968, AAADT actuó en el Festival de Edimburgo , ganando premios a "mejor coreógrafo" y "mejor compañía". También fueron galardonados como "mejor bailarín masculino" en el Festival Internacional de Danza de París en 1970, el mismo año en que hicieron una gira de seis ciudades de la URSS . [2] La compañía, sus bailarines y su personal artístico han sido reconocidos como embajadores culturales en numerosas ocasiones, como en la concesión en 2001 de la Medalla Nacional de las Artes a Judith Jamison y a la Fundación de Danza Alvin Ailey. [25] En 2008, el Congreso de los Estados Unidos aprobó una resolución que designaba oficialmente a la compañía como "Embajador cultural estadounidense vital para el mundo". [26] [27] [28]
El fundador Alvin Ailey creó más de 79 danzas para su compañía durante su mandato; sin embargo, también sostuvo que la compañía no era únicamente un repositorio de su coreografía. Por lo tanto, AAADT tiene un repertorio de más de 235 obras de más de 90 coreógrafos, incluidos Ulysses Dove , Karole Armitage , George Faison , Uri Sands, Elisa Monte, Talley Beatty , Katherine Dunham , Donald Byrd y Twyla Tharp (cuya obra The Golden Section, extraída de su ballet más grande, The Catherine Wheel , ingresó al repertorio de AAADT en 2006). La popularidad de la compañía proviene de su estilo teatral y extrovertido de bailarines con personalidades fuertes y habilidad muscular. Sin embargo, la mayoría de las piezas de AAADT no han estado en el escenario por más de unas pocas temporadas, y comparativamente pocas han logrado alcanzar el reconocimiento de la crítica. Sin embargo, la compañía mantiene en constante interpretación las obras de Alvin Ailey, entre ellas Revelations (1960), Night Creature (1974) y Cry (1971). Memoria fue una de las piezas de ballet de Alvin Ailey, con líneas largas y un estilo técnico claro, diferente de su estilo habitual de jazz, con patrones en espiral, movimientos de brazos fuertes y enérgicos, saltos enormes y pasos de empuje. Esta danza fue adoptada más tarde en el repertorio del Royal Danish Ballet. Cry es un solo de tres partes de 17 minutos creado para Judith Jamison. Fue pensado para rendir homenaje a "todas las mujeres negras en todas partes, especialmente a nuestras madres" y puede verse como un viaje desde la degradación hasta el orgullo, el desafío y la supervivencia. [2] Cry tiene grandes exigencias físicas y emocionales tanto para el intérprete como para el público. [29] [30] [31] [32]
Battle ha ampliado el repertorio de la compañía de manera significativa, añadiendo obras de coreógrafos consagrados como Garth Fagan , Jiri Kylian , Wayne McGregor , Ohad Naharin y Paul Taylor , y encargando nuevas danzas a coreógrafos contemporáneos como Kyle Abraham , Aszure Barton y Camille A. Brown . En 2011, Battle también estableció un Laboratorio de Coreografía New Directions para nutrir a los artistas emergentes. [33]
