Alien vs. Predator (estilizado como AVP: Alien vs. Predator ) es una película de ciencia ficción, acción y terror de 2004 escrita y dirigida por Paul WS Anderson y protagonizada por Sanaa Lathan , Raoul Bova , Lance Henriksen , Ewen Bremner , Colin Salmon y Tommy Flanagan . Es la primera entrega cinematográfica de la franquicia Alien vs. Predator , la quinta película de la franquicia Alien y la tercera película de la franquicia Predator , adaptando un crossover que reúne a lascriaturas homónimas de las series Alien y Predator , un concepto que se originó en un cómic de 1989 escrito por Randy Stradley y Chris Warner . Anderson escribió la historia, con los creadores de la franquicia Alien , Dan O'Bannon y Ronald Shusett recibiendo crédito adicional en la historia debido a la incorporación de elementos de la serie Alien , y Anderson y Shane Salerno adaptaron la historia a un guion. Su escritura estuvo influenciada por la mitología azteca , la serie de cómics y los escritos de Erich von Däniken . En la película, los científicos se ven atrapados en el fuego cruzado de una antigua batalla entre extraterrestres y depredadores mientras intentan escapar de una antigua pirámide.
Alien vs. Predator se estrenó en cines el 12 de agosto de 2004. Recibió críticas generalmente negativas y recaudó 177,4 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 60-70 millones de dólares. En 2007 se estrenó una secuela directa, Aliens vs. Predator: Requiem .
Una nave Predator llega a la Tierra y utiliza un dispositivo de calentamiento para derretir un agujero en el hielo antártico. Mientras tanto, un satélite detecta la floración de calor debajo de Bouvetøya , una isla a unos 1.600 km (1.000 mi) de la costa de la Antártida. El rico industrial Charles Weyland descubre a través de imágenes térmicas que hay una pirámide enterrada a 610 m (2.000 pies) debajo del hielo. Reúne a un equipo de expertos para investigar, incluidos arqueólogos, lingüistas, mercenarios y un guía de montañismo llamado Lex Woods. Weyland, que padece una enfermedad terminal, desea reclamar el descubrimiento en su nombre.
Cuando el equipo llega a la estación ballenera abandonada, encuentran un túnel recién construido que va directamente desde la superficie del hielo hacia la pirámide que se encuentra debajo. El equipo desciende por el túnel y comienza a explorar la pirámide, y pronto encuentra evidencia de una civilización antigua y lo que parece ser una cámara de sacrificios llena de esqueletos humanos que tienen la caja torácica rota.
Mientras tanto, tres Predators (Scar, Celtic y Chopper) llegan y matan a los miembros restantes del equipo en la superficie. Bajan a la pirámide y llegan justo cuando el equipo activa involuntariamente la estructura y queda atrapado dentro de ella. La Reina Xenomorfa despierta de la estasis criogénica y comienza a producir huevos. Cuando los huevos eclosionan, varios abrazacaras se adhieren a los humanos atrapados en la cámara de sacrificio. Los Chestbursters emergen de los humanos y rápidamente se convierten en Xenomorfos adultos. Los humanos toman posesión de los blásters del Depredador y estalla un conflicto entre los Depredadores, los Xenomorfos y los humanos. Celtic y Chopper son asesinados por un Xenomorfo, y Weyland les da a Lex y al arqueólogo italiano Sebastian De Rosa tiempo suficiente para escapar de Scar, dando su vida en el proceso. Los dos son testigos de cómo Scar mata a un abrazacaras y a un Xenomorfo antes de desenmascararse y marcarse con la sangre ácida del abrazacaras. Después de que Lex y Sebastian se van, otro abrazacaras ataca a Scar.
A través de la traducción de los jeroglíficos de la pirámide , Lex y Sebastian se enteran de que los Depredadores han estado visitando la Tierra durante milenios. Enseñaron a la civilización humana primitiva cómo construir pirámides y fueron adorados como dioses. Una vez al siglo, visitan la Tierra para participar en un rito de iniciación por el cual varios humanos se sacrifican como anfitriones de los Xenomorfos, creando la "presa definitiva" para que los Depredadores cacen. Como medida de seguridad, si se ven abrumados, los Depredadores activarían un dispositivo de autodestrucción para eliminar a los Xenomorfos. Deducen que los Depredadores los atrajeron a la pirámide para usarlos como sacrificio.
Lex y Sebastian deciden que se debe permitir que los Predators triunfen para que los Xenomorfos no escapen a la superficie. Sebastian es capturado por un Xenomorfo, y Lex le devuelve el blaster a Scar. Son atacados por un Xenomorfo, y Lex logra matarlo. Impresionado, Scar usa partes de un Xenomorfo muerto para fabricar armas para Lex, y los dos forman una alianza. Lex encuentra a Sebastian, quien se ha convertido en el anfitrión de un Xenomorfo. Ella lo mata por piedad , pero la Reina Xenomorfa se libera de sus ataduras y, junto con los otros Xenomorfos, comienza a perseguir a Lex y Scar. Scar se desprende y usa una bomba en su módulo de muñeca para destruir la pirámide y los Xenomorfos restantes y sus huevos. Lex y Scar llegan a la superficie, y Scar usa sangre ácida de Xenomorfo para marcar a Lex con el símbolo de cazador de Xenomorfos. Sin embargo, la Reina Xenomorfa reaparece y ataca. Scar está fatalmente herido, pero derrotan a la Reina enganchando sus cadenas a un tanque de agua y empujándola por un acantilado para que se hunda hasta el fondo del océano bajo el peso del tanque.
Aparece una nave espacial Predator y su tripulación recupera a su camarada caído. Un Predator anciano ve la cicatriz de cazador en el rostro de Lex y le presenta una lanza como regalo mientras la nave espacial se va. Lex se acerca a un snowcat y abandona el área. En la nave espacial Predator, el cuerpo de Scar descansa cuando un revientapechos Predalien estalla de su pecho.
Antes de que 20th Century Fox diera luz verde a Alien vs. Predator , el guionista y director de Alien, James Cameron, había estado trabajando en una historia para una quinta película de Alien . El director de Alien, Ridley Scott , había hablado con Cameron y le había dicho: "Creo que sería muy divertido, pero lo más importante es hacer bien la historia". [9] En una entrevista de 2002, el concepto de Scott para una historia era "volver al lugar donde se encontraron por primera vez las criaturas alienígenas y explicar cómo se crearon"; este proyecto finalmente se convirtió en la película de Scott, Prometheus (2012). Al enterarse de que Fox tenía la intención de seguir adelante con Alien vs. Predator , Cameron creyó que la película "mataría la validez de la franquicia" y dejó de trabajar en su historia: "Para mí, eso fue Frankenstein Meets Werewolf . Fue Universal simplemente tomando sus activos y comenzando a enfrentarlos entre sí... Explotándolos". [10] Después de ver Alien vs. Predator , Cameron comentó que "en realidad fue bastante buena. Creo que de las cinco películas de Alien , la calificaría en tercer lugar. De hecho, me gustó. De hecho, me gustó mucho". [10] Por el contrario, Ridley Scott no tenía ningún interés en las películas de Alien vs. Predator . Cuando se le preguntó en mayo de 2012 si las había visto, Scott se rió: "No. No podría hacer eso. No podría dar ese paso". [11] El director Neill Blomkamp eventualmente presentaría su secuela de Aliens . [12] Sin embargo, Scott declaró en 2017 que el proyecto había sido cancelado. [13]
El concepto de Alien vs. Predator se originó en el cómic Aliens versus Predator de 1989 y en las novelizaciones y novelas posteriores . También se insinuó cuando apareció un cráneo de Alien en una vitrina de trofeos a bordo de la nave Predator en Predator 2. [ 14] Poco después del lanzamiento de Predator 2 , el coguionista de Predator Jim Thomas discutió las posibilidades de una franquicia de Predator y comentó sobre la perspectiva de una película crossover, afirmando: "Creo que Predator vs. Alien es una buena idea que probablemente nunca sucederá". [15] El guionista Peter Briggs creó el guion original en 1990-1991, que se basó en la primera serie de cómics. [14] En 1991, presentó con éxito el concepto a 20th Century Fox, que poseía las franquicias cinematográficas, aunque la compañía no avanzó con el proyecto hasta 2002; Un videojuego producido por Capcom como complemento a la película no realizada se estrenó de forma independiente en 1994. [16] El proyecto se retrasó principalmente porque el estudio estaba trabajando en Alien Resurrection . [17] Un borrador escrito por James DeMonaco y Kevin Fox descrito como "prácticamente palabra por palabra como el cómic de Dark Horse" fue rechazado por el productor John Davis , que esperaba darle a la película un enfoque original al ambientarla en la Tierra. [18]
Como había seis productores entre las franquicias cinematográficas, Davis tuvo dificultades para conseguir los derechos ya que los productores estaban preocupados por una película con las dos criaturas. Paul WS Anderson le presentó a Davis una historia en la que trabajó durante ocho años, adaptando la serie de Machiko Noguchi , y le mostró el arte conceptual creado por Randy Bowen. [19] Impresionado con la idea de Anderson, Davis pensó que la historia era como Tiburón en el sentido de que "simplemente te atraía, te atraía". [20] Anderson comenzó a trabajar en la película después de completar el guion de Resident Evil: Apocalypse , con Shane Salerno como coautor. Salerno pasó seis meses escribiendo el guion de rodaje, terminó su desarrollo y se quedó para realizar revisiones durante la producción de la película. [21] Dan O'Bannon y Ronald Shusett recibieron crédito de la historia en la película basándose en elementos de su trabajo en el Alien original . [22] [23]
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Los primeros informes afirmaron que la historia era sobre humanos que intentaron atraer a los Depredadores con huevos alienígenas, aunque la idea fue descartada. [24] Influenciado por el trabajo de Erich von Däniken , Anderson investigó las teorías de von Däniken sobre cómo creía que las civilizaciones tempranas pudieron construir pirámides masivas con la ayuda de extraterrestres, una idea desacreditada durante mucho tiempo y basada en malas interpretaciones de la mitología azteca . [25] Anderson tejió estas ideas en Alien vs. Predator , describiendo un escenario en el que los Depredadores enseñaron a los humanos antiguos a construir pirámides y usaron la Tierra para rituales de paso cada 100 años en los que cazarían al Alien. Para explicar cómo estas civilizaciones antiguas "desaparecieron sin dejar rastro", Anderson se le ocurrió la idea de que los Depredadores, si eran abrumados por los Aliens, usarían sus armas de autodestrucción para matar todo en el área. [25] La novela corta de HP Lovecraft En las montañas de la locura (1931) sirvió como inspiración para la película, y se incluyeron varios elementos de la serie de cómics Aliens vs. Predator . [19] [26] El guion inicial de Anderson preveía que aparecieran cinco Depredadores en la película, aunque el número se redujo posteriormente a tres. [25]
Como Alien vs. Predator estaba destinada a ser una secuela de las películas de Depredador y una precuela de la serie Alien , Anderson fue cauteloso de no contradecir la continuidad de las franquicias. [27] Eligió ambientar la película en la remota isla antártica noruega de Bouvet , comentando: "Definitivamente es el entorno más hostil de la Tierra y probablemente lo más cercano a una superficie alienígena que puedes conseguir". [28] Anderson pensó que ambientar la película en un entorno urbano como la ciudad de Nueva York rompería la continuidad con la serie Alien , ya que la protagonista, Ellen Ripley , no sabía que existían las criaturas. "No puedes tener un Alien corriendo por la ciudad ahora, porque se habría escrito sobre ello y todo el mundo lo sabría. Así que no hay nada en esta película que contradiga nada que ya exista". [28]
Tras el estreno de la película, James Muller, un guionista que alegó que el guion era una copia de uno que había escrito ocho años antes, demandó al estudio, a la productora y a Anderson por violación de derechos de autor. En 2011, el juez federal Denny Chin del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York desestimó el caso, sosteniendo que era poco probable que un jurado razonable encontrara algo más que una similitud casual entre los dos guiones, además de elementos tan comunes al género que no podían ser objeto de derechos de autor. [29] Chin consideró que la demanda de Muller era "frívola y objetivamente irrazonable" y también concedió a Fox 40.000 dólares en honorarios legales. [30]
El primer actor en ser elegido para Alien vs. Predator fue Lance Henriksen , quien interpretó al personaje Bishop en Aliens y Alien 3. Aunque las películas de Alien están ambientadas cientos de años en el futuro, Anderson quería mantener la continuidad con la serie al incluir a un actor familiar. Henriksen interpreta al multimillonario e ingeniero autodidacta Charles Bishop Weyland, un personaje que se relaciona con Weyland-Yutani Corporation como el fundador y director ejecutivo original de Weyland Industries. Según Anderson, Weyland se vuelve conocido por el descubrimiento de la pirámide y, como resultado, Weyland-Yutani Corporation modela al androide Bishop en las películas de Alien según él; "cuando el androide Bishop se crea en 150 años, se crea con la cara del creador. Es como si Microsoft construyera un androide en 100 años que tiene la cara de Bill Gates ". [31]
Anderson optó por un reparto europeo que incluía al actor italiano Raoul Bova , al escocés Ewen Bremner y al actor inglés Colin Salmon . El productor Davis dijo: "Hay un sabor verdaderamente internacional en el reparto, y le da a la película mucho carácter". [32] Varios cientos de actrices asistieron a las audiciones para ser elegidas como la heroína de la película, Alexa Woods, basada libremente en la protagonista de cómic y novela Machiko Noguchi . Sanaa Lathan fue seleccionada, y una semana después voló a Praga para comenzar el rodaje. Los realizadores sabían que habría comparaciones con la heroína de Alien , Ellen Ripley, y no querían un clon del personaje, sino que querían hacerla similar pero añadiendo algo diferente. [32]
Anderson informó en una entrevista que el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, estaba dispuesto a repetir su papel como el mayor Alan "Dutch" Schaeffer de Depredador en una breve aparición si perdía las elecciones revocatorias de 2003 con la condición de que la filmación se llevara a cabo en su residencia. [33] Sin embargo, Schwarzenegger ganó las elecciones con el 48,58% de los votos y no estaba disponible para participar en Alien vs. Predator . La actriz Sigourney Weaver , que interpretó a Ellen Ripley en la serie Alien , dijo que estaba feliz de no estar en la película, ya que un posible crossover era "la razón por la que quería que mi personaje muriera en primer lugar", y pensó que el concepto "sonaba horrible". [34] [35]
La producción comenzó a finales de 2003 en los estudios Barrandov de Praga (República Checa), donde se llevó a cabo la mayor parte del rodaje. El diseñador de producción Richard Bridgland estuvo a cargo de los decorados, la utilería y los vehículos, basándose en el arte conceptual inicial que Anderson había creado para dar una dirección amplia de cómo se verían las cosas. Se construyeron entre 25 y 30 decorados de tamaño natural en los estudios Barrandov, muchos de los cuales eran interiores de la pirámide. Las tallas, esculturas y jeroglíficos de la pirámide estaban influenciados por las civilizaciones egipcia, camboyana y azteca, mientras que el cambio regular de las habitaciones de la pirámide tenía como objetivo evocar una sensación de claustrofobia similar a la de la película original de Alien . [36] Según Anderson, si hubiera construido los decorados en Los Ángeles habrían costado 20 millones de dólares. Sin embargo, en Praga costaron 2 millones de dólares, un factor importante cuando el presupuesto de la película era inferior a 50 millones de dólares. [19]
Se crearon miniaturas a escala 1/3 de varios metros de altura para dar a la película el efecto de realismo en lugar de depender de imágenes generadas por computadora (CGI). Para las miniaturas de la estación ballenera y los escenarios de tamaño natural, se utilizaron más de 700 bolsas de nieve artificial (aproximadamente de 15 a 20 toneladas). [20] Se creó una miniatura de 4,5 metros de un rompehielos con luces que funcionaban y un radar mecánico en movimiento, que costó casi $37,000 y llevó 10 semanas crearla. El productor de efectos visuales Arthur Windus, afirmó que las miniaturas fueron beneficiosas en el proceso de filmación: "Con los gráficos de computadora, necesitas pasar mucho tiempo haciéndolo real. Con una miniatura, la filmas y está ahí". [37] Se creó una miniatura a escala de 25 metros de la estación ballenera en varios meses. Fue diseñada para que el modelo pudiera colapsarse y luego reconstruirse, lo que resultó beneficioso para una toma de seis segundos que requirió una nueva filmación. [37]
La compañía de efectos visuales Amalgamated Dynamics , Inc. (ADI) fue contratada para la película, habiendo trabajado previamente en Alien 3 y Alien Resurrection . Los productores visuales y de efectos especiales Arthur Windus y John Bruno estuvieron a cargo del proyecto, que contenía 400 tomas de efectos visuales. [37] Los fundadores de ADI, Alec Gillis, Tom Woodruff Jr. y miembros de su compañía, comenzaron a diseñar vestuario, miniaturas y efectos visuales en junio de 2003. Durante cinco meses las criaturas fueron rediseñadas, las cuchillas de las muñecas de los Depredadores se extendieron aproximadamente cuatro veces más que las de las películas de Depredador , y se creó un lanzador de plasma mecánico más grande para el Depredador Scar. [20]
La forma básica de la máscara de Depredador se mantuvo, aunque se añadieron detalles técnicos, y a cada Depredador se le dio una máscara única para distinguirlos entre sí. Estas máscaras se crearon utilizando arcilla, que se utilizó para formar moldes para crear copias de fibra de vidrio. Estas copias se pintaron para darles un aspecto desgastado, que según Woodruff "es lo que hace al Depredador". [20] Se creó un títere hidráulico de Alien para que ADI pudiera hacer movimientos más rápido y darle al Alien una apariencia "delgada y esquelética", en lugar de utilizar un actor con un traje. El títere requirió seis personas para manejarlo: una para la cabeza y el cuerpo, dos para los brazos y una sexta para asegurarse de que las señales llegaran a la computadora. Los movimientos se registraron en la computadora para que los titiriteros pudieran repetir los movimientos que le gustaban a Anderson. El títere se utilizó en seis tomas, incluida la escena de lucha con el Depredador que tardó un mes en filmarse. [20]
El equipo intentó mantener el uso de CGI al mínimo, ya que Anderson dijo que las personas con trajes y marionetas son más aterradoras que los monstruos CGI porque están "ahí en el marco". [20] Aproximadamente el 70% de las escenas se crearon utilizando trajes, marionetas y miniaturas. La reina Alien se filmó utilizando tres variaciones: una versión práctica de 4,8 metros, una marioneta de 1,2 metros y una versión generada por computadora. La versión práctica requirió 12 titiriteros para operar, [19] y se agregaron colas CGI a los Aliens y la reina, ya que eran difíciles de animar con títeres. [32] [38] Sin embargo, la boca interna de la reina alienígena estaba automatizada y funcionaba con un sistema hidráulico. Anderson elogió las habilidades del director de Alien , Ridley Scott , y del director de Depredador, John McTiernan, para crear suspenso al no mostrar las criaturas hasta el final de la película, algo que Anderson quería lograr con Alien vs. Predator . “Sí, te hacemos esperar 45 minutos, pero una vez que suena, desde ahí hasta el final de la película, es jodidamente implacable”. [39]
El compositor austríaco Harald Kloser fue contratado para crear la banda sonora de la película. Después de completar la banda sonora de El día después de mañana , Anderson eligió a Kloser porque es fanático de la franquicia. [40] Se grabó en Londres y fue principalmente orquestal, como comentó Anderson: "Esta es una película aterradora y necesita una banda sonora clásica y aterradora para acompañarla; al mismo tiempo, tiene mucha acción, por lo que necesita ese tipo de apoyo orquestal adecuado". [40]
El álbum de partituras fue lanzado en iTunes el 9 de agosto de 2004, [41] y en CD el 31 de agosto de 2004 y recibió críticas mixtas. James Christopher Monger de Allmusic pensó que Kloser introdujo bien los elementos electrónicos, y llamó "Alien vs. Predator Main Theme particularmente sorprendente y sirve como una fuente creativa continua para que el compositor sumerja su batuta". [42] Mike Brennan de Soundtrack, sin embargo, dijo que "carece del ingenio de la trilogía anterior ( Alien ) y las partituras de Depredador , que compartían un fuerte sentido del ritmo en lugar de contenido temático. Kloser lanza algunas pistas de percusión interesantes ("Antarctica" y "Down the Tunnel"), pero más como un efecto de sonido que como un motivo consistente". [43] John Fallon de JoBlo.com lo comparó con el desarrollo de personajes en la película, "demasiado genérico para involucrarse por completo o dejar una impresión permanente". [44]
Alien vs. Predator se lanzó en formato VHS, DVD y PSP UMD Movies en Norteamérica el 25 de enero de 2005. [45] El DVD contenía dos comentarios de audio. El primero presentaba a Paul WS Anderson, Lance Henriksen y Sanaa Lathan, mientras que el segundo incluía al supervisor de efectos especiales John Bruno y a los fundadores de ADI Alec Gillis y Tom Woodruff. Un featurette de 25 minutos sobre el "Making of" y una galería de portadas de cómics de Dark Horse AVP se incluyeron en los contenidos especiales junto con tres escenas eliminadas de la película. Tras su lanzamiento, Alien vs. Predator debutó en el número 1 de las listas de ventas de DVD y alquiler de vídeos en Norteamérica. [46] [47]
El 7 de marzo de 2005 se publicó una "Edición extrema" de dos discos que incluía imágenes del detrás de escena de la película. El 22 de noviembre de 2005 se publicó una "Edición sin clasificar", que contenía las mismas características especiales que la Edición extrema, además de ocho minutos adicionales de metraje en la película. John J. Puccio, de DVD Town, comentó que el metraje adicional contenía "algunas tomas más de sangre, gore, tripas y baba para darle un poco de vida a las cosas... y pequeños fragmentos de material de conexión para ayudarnos a seguir mejor la historia, pero nada de eso es importante". [48]
Alien vs. Predator recaudó 80,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 97,1 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 177,4 millones de dólares. [7] Deadline Hollywood informó que la película fue "extremadamente rentable" para el estudio. [49]
La película se estrenó en Norteamérica el 13 de agosto de 2004 en 3.395 salas de cine y recaudó 38,2 millones de dólares en su primer fin de semana (un promedio de 11.278 dólares por sala), quedando primera en taquilla. La película pasó 16 semanas en los cines. [50] Recaudó 9 millones de dólares en el Reino Unido, 16 millones en Japón y 8 millones en Alemania. [51] Ocupa el tercer lugar detrás de Aliens y Prometheus en la taquilla nacional, y en ese momento fue la película más taquillera de las franquicias Predator y Alien (y hasta la fecha es la tercera mejor en total, detrás de Rómulo y Prometeo ). [52]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 22 % de las 146 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,3/10. El consenso del sitio web dice: "La sangre sin sustos y los personajes recortados de cartón hacen que este enfrentamiento de monstruos sea aburrido". [53] En Metacritic, la película tiene una puntuación media ponderada de 29 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [54] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [55]
Rick Kisonak de Film Threat elogió la película diciendo: "Para una gran producción tonta sobre una pelea de monstruos de película, Alien vs. Predator es sorprendentemente buena". [56] Ian Grey del Orlando Weekly sintió que "Anderson claramente disfrutó haciendo esta maravillosa y absolutamente tonta película; su corazón se muestra en cada gota de baba". [57] Staci Layne Wilson de Horror.com la llamó "una película bonita para mirar con sus grandiosos escenarios y efectos especiales de criaturas de primera categoría, pero se parece mucho a los trabajos anteriores de Anderson en que es todo fachada y nada de base". [58] Gary Dowell de The Dallas Morning News llamó a la película "un intento transparente de impulsar dos franquicias en decadencia". [59] Ed Halter de The Village Voice describió la iluminación de la película para las secuencias de lucha como "negro sobre negro en la oscuridad", [60] mientras que Ty Burr de The Boston Globe sintió que la iluminación "dejó a la audiencia en la oscuridad". [61]
En diciembre de 2007 se estrenó una secuela titulada Aliens vs. Predator: Requiem. [62]
Una cuarta película de Depredador , titulada The Predator , se estrenó en septiembre de 2018, presentando la lanza de hueso xenomorfo de Lex Wood de la conclusión de Alien vs. Predator en exhibición en el Proyecto Stargazer. [63]
