Alice Tully Hall es una sala de conciertos en el Lincoln Center for the Performing Arts en el barrio Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . La sala lleva el nombre de Alice Tully , una artista y filántropa de Nueva York cuyas donaciones ayudaron en la construcción de la sala. Tully Hall está ubicado dentro del Edificio Juilliard , una estructura brutalista , que fue diseñada por el arquitecto Pietro Belluschi . Se completó y posteriormente se inauguró en 1969. Desde su apertura, ha acogido numerosas actuaciones y eventos, incluido el Festival de Cine de Nueva York . Tully Hall tiene capacidad para 1.086 clientes. [1] Es el hogar de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center .
Como parte del Proyecto de Desarrollo de Lincoln Center 65th Street, la Juilliard School y Tully Hall se sometieron a una importante renovación y ampliación a cargo de los arquitectos Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE , que se completaron en 2009. El edificio utiliza nuevos materiales interiores, tecnologías y equipos actualizados. para conciertos, cine, teatro y danza. La ampliación del edificio Juilliard presenta un vestíbulo de tres pisos totalmente de vidrio y una plaza hundida debajo de una nueva extensión en voladizo , "proyectando una nueva identidad pública visible en Broadway". [2]
El edificio de la Escuela Juilliard se encuentra en el lado oeste de Broadway , entre las calles 65 y 66 (frente a Avery Fisher Hall y el estacionamiento del Lincoln Center). Antes de su expansión, mantenía una huella rectangular de aproximadamente 200 x 350 pies (110 m). Además, antes del proyecto de reurbanización, el principal medio de conexión del edificio con el complejo principal del Lincoln Center era un gran puente peatonal (llamado Paul Milstein Plaza) que cruzaba y cubría una gran parte de West 65th Street. A pesar de la forma del edificio original, su sitio tenía forma romboidal, debido a la progresión diagonal de Broadway a través de la cuadrícula ortogonal de Manhattan. Rechazando la progresión diagonal de Broadway, los arquitectos orientaron a Juilliard hacia la cuadrícula, utilizando la sección triangular restante como una pequeña plaza. [3]
Aunque no está ubicado en la supermanzana del complejo entre las calles West 62nd y 65th, los arquitectos identificaron el edificio Juilliard original con el Lincoln Center a través de la conexión del puente peatonal y el uso de revestimiento . Gordon Bunshaft originalmente imaginó el puente para integrar mejor a Juilliard con el campus principal del Lincoln Center y ocultar el tráfico callejero. Se prestó poca o ninguna consideración a los efectos de un puente tan ancho en la calle de abajo. [4]
Como principal teatro público de Juilliard, Alice Tully Hall no tenía una entrada destacada, a pesar de que estaba ubicado en el único edificio del Lincoln Center en un sitio directamente frente a Broadway. En cambio, la entrada estaba escondida debajo de la terraza/pasarela exterior del segundo piso y la monumental escalera exterior que conducía a ella desde la plaza. [3] Esta característica, junto con el rechazo de la diagonal y el alejamiento del edificio de Broadway, siguen una lógica similar de desapego de la calle de la ciudad que encarnaba el campus principal del Lincoln Center. Esta entrada original a Tully Hall se volvió completamente visible solo una vez que se eliminaron la terraza, la escalera y la pasarela en 2006.
Antes de la construcción del Alice Tully Hall, la mayoría de las actuaciones de música de cámara en la ciudad de Nueva York se llevaban a cabo en el Ayuntamiento de West 43rd Street, que había sido construido en 1921. Los fundadores del Lincoln Center deseaban tener una sala de música de cámara en el complejo, ya que todavía se necesitaba un espacio exclusivo. Antes de que comenzara la construcción del Lincoln Center, los arquitectos consideraron colocar una sala de música de cámara en el sótano del Philharmonic Hall (desde entonces rebautizado como David Geffen Hall , anteriormente Avery Fisher Hall). Sin embargo, como la Escuela Juilliard necesitaba una sala de conciertos del mismo tamaño que una sala de música de cámara, el Lincoln Center decidió construir una en el edificio Juilliard. La construcción del edificio Juilliard comenzó en 1965 en un sitio una cuadra al norte del complejo original del Lincoln Center y parte de la parcela designada para mejoras mediante renovación urbana. El costo de la sala de música de cámara fue de aproximadamente $ 4,2 millones, todo lo cual fue cubierto por donaciones de Alice Tully , mecenas y ex cantante de música de cámara de Nueva York. [5]
Alice Tully Hall fue diseñada como parte del edificio de la Juilliard School por Pietro Belluschi , quien se involucró en el proyecto del Lincoln Center en octubre de 1956, cuando participó en una conferencia de dos semanas dedicada a discutir la planificación del centro. [6] El presidente de la Escuela Juilliard consultó con Belluschi sobre qué arquitecto elegir para el proyecto, y aunque Belluschi había presentado una lista de arquitectos para ser considerados, finalmente fue elegido para el puesto. Colaboró con Eduardo Catalano y Helge Westermann. Westermann había establecido una oficina en Nueva York, que Belluschi y Catalano utilizaron como enlace local para el proyecto. [6] Durante doce años, el equipo de arquitectos había desarrollado aproximadamente 70 conjuntos de dibujos preliminares. [3]
El proyecto había quedado en suspenso, en espera de decisiones sobre el sitio final y el presupuesto, pero siguió adelante en 1963. Cansados de luchar contra las restricciones presupuestarias y cambiar los requisitos del programa, Belluschi y Catalano tuvieron dificultades para generar nuevos planes cuando se reinició el proyecto. [6] Varios de sus planes propuestos anteriormente fueron entregados a Robert Burns, Frederick Taylor y Frederick Preis, tres empleados de la oficina de Catalano. El plan de Burns se basó en gran medida en el Centro de Estudiantes del MIT de Catalano (terminado en 1965). Catalano estaba disponible regularmente para orientar y criticar el proyecto, mientras que Belluschi sólo visitaba ocasionalmente para revisar el trabajo de la oficina de Catalano. Belluschi desempeñó un papel más público, comunicándose con Juilliard y con los donantes. También estuvo muy involucrado en el diseño de espacios como los vestíbulos y vestíbulos de las salas de espectáculos. [6]
El acústico Heinrich Keilholz diseñó la acústica de la sala. Alice Tully jugó un papel influyente en el diseño de la sala. En una entrevista de 1992, Patrick McGinnis, ex director de operaciones de Alice Tully Hall, describió a Tully como "muy, muy particular y meticulosa en cuanto a su elección de colores y lo que quería en la sala que llevaría su nombre". Tully también insistió en crear un amplio espacio entre las filas de asientos, permitiendo que los asistentes al concierto de todas las alturas se sintieran cómodos. [5] [7]
Tully Hall se inauguró el 11 de septiembre de 1969. Su noche inaugural contó con el primer concierto de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center . El New York Times elogió el “interior sobrio y elegante” de tilo, alfombras de color lavanda intenso y asientos de color frambuesa”, y Mildred Schmertz de Architectural Record afirmó que Alice Tully Hall y los demás auditorios del edificio de la Escuela Juilliard “demuestran que es posible crear salones elegantes en términos contemporáneos sin recurrir a escasas evocaciones de la decoración dorada, de yeso y de cristal de los grandes salones del pasado”. [5] Desde su apertura, Tully Hall ha servido como sede de numerosos eventos, incluidos Mostly Mozart, Great Performers , New York Film Festivals y Jazz at Lincoln Center . En 1975, se instaló un órgano de 4.192 tubos del tamaño de una catedral. [5]
Diller Scofidio + Renfro fueron elegidos en 2003 como arquitectos de diseño para reconstruir el corredor de la calle 65 del Lincoln Center, superando a Norman Foster , Richard Meier y Santiago Calatrava en un concurso de diseño de 2002. [8] El plan requería que la cuadra adyacente de la calle 65 fuera renovada con un ambiente más amigable para los peatones. [9] En abril de 2004, el Lincoln Center dio a conocer los diseños de Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE para la primera fase de su proyecto de reurbanización, que incluía la ampliación del edificio Juilliard y el rediseño de Alice Tully Hall. [10] El plan recibió la aprobación final y la construcción comenzó en marzo de 2006. El plan fue elogiado por muchos críticos de arquitectura, pero también recibió críticas de conservacionistas, como el grupo de defensa Docomomo International , que deseaba que el edificio Belluschi original permaneciera intacto. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York declinó en 2005 designar Alice Tully Hall como un hito de la ciudad. La mayor parte de la controversia se ha centrado en los cambios que se están realizando en otras partes del Lincoln Center, en la fase dos del proyecto de reurbanización. [11]
En junio de 2006, Lincoln Center, Inc. había recaudado 339 millones de dólares, el 75% de los 459 millones de dólares que fue responsable de recaudar para el proyecto. El objetivo total del proyecto era de 650 millones de dólares y el resto del dinero lo proporcionaron el gobierno federal y los gobiernos de la ciudad y el estado de Nueva York. [12] El Lincoln Center también recibió 20 donaciones de 5 millones de dólares o más, nueve de las cuales fueron de 10 millones de dólares o más. Los donantes incluyeron individuos, corporaciones y fundaciones, así como los bancos Morgan Stanley , Credit Suisse y Bank of New York Mellon . [12] El trabajo en Alice Tully Hall comenzó en abril de 2007. [13]
Tully Hall reabrió sus puertas en febrero de 2009 con una celebración de dos semanas. [14] [15] Se proyectó que la ampliación y renovación de Juilliard costaría alrededor de 100 millones de dólares, pero se informó que costó hasta 360 millones de dólares; no se han publicado cifras oficiales. [16] [8] Se proyectó que todo el proyecto de West 65th Street costaría $ 325 millones. [10] Charles Renfro, socio de Diller Scofidio + Renfro, afirmó que la suma probablemente era el doble de lo que habría costado derribar el edificio de Belluschi y construirlo de nuevo. [8]
El diseño arquitectónico de la Escuela Juilliard refleja el estilo brutalista, caracterizado por su énfasis en geometrías rígidas y estructuras en voladizo distintivas. Los conceptos arquitectónicos iniciales, dirigidos por Pietro Belluschi y Eduardo Catalano, inicialmente se inclinaron hacia una apariencia de templo blanco más clásica, consistente con las otras estructuras del Lincoln Center. Sin embargo, a medida que el proyecto evolucionó y la dirección de la escuela experimentó cambios, el enfoque del diseño también cambió. El diseño seleccionado, creado por Robert Burns, surgió como resultado de estos cambios de ubicación y modificaciones programáticas. Este diseño fue influenciado por el diseño del Centro de Estudiantes del MIT, y en última instancia guió el proceso de construcción. [17] [6]
El esquema se basa en la ubicación de los principales espacios de actuación a ambos lados de un núcleo de circulación vertical central. [6] A un costo de casi 30 millones de dólares en 1969, el edificio de 490.000 pies cuadrados (46.000 m 2 ) contenía: 10 pisos (4 sobre el suelo, 4 debajo), 3 teatros Juilliard, el público Alice Tully Hall, 15 grandes estudios de danza, ópera y teatro, 3 estudios de órgano, 84 salas de práctica, 27 aulas y estudios de conjunto, 30 estudios de instrucción privados, numerosas salas de ensayo de orquesta y coro, estudios y talleres de escenografía y vestuario, una biblioteca, salón, snack bar y oficinas de administración. [17] Los teatros y las plantas de trabajo están unidos por un vestíbulo-vestíbulo en West 65th Street que se eleva varios pisos, lo que permite orientarse al entrar al edificio. La disposición y agrupación de los espacios de un campus en un solo edificio impresionó mucho a los críticos de arquitectura, pero no fue tan bien recibido por los estudiantes de Juilliard, quienes estaban confundidos por la circulación del edificio. [6]
El edificio Juilliard, ubicado sobre una cuadrícula estructural regular, fue diseñado en acero y hormigón con un revestimiento de travertino (para el cual el material fue donado por el gobierno italiano). [6] Sin embargo, la entrada pública a Alice Tully Hall debajo de la terraza del segundo piso y la escalera exterior fue difícil de encontrar. La eliminación del puente peatonal de West 65th Street, en 2006, dejó al descubierto esta entrada, pero no alcanzó toda su prominencia hasta la renovación y ampliación de Tully Hall y Juilliard. [3]
La mayor parte del interior del edificio era extremadamente simple, con paredes a menudo dejadas como agregado de concreto desnudo con alfombras de pared a pared en los pisos en varias áreas. Los teatros, por el contrario, estaban mucho más detallados. Tully Hall fue (de acuerdo con los deseos de la propia Alice Tully) diseñado con listones de madera con amortiguación detrás y una alfombra de color lavanda "arrojando luces malva de los años 30 en el vestíbulo". [17] Aunque el vestíbulo del teatro era grande, estaba hundido varios pies por debajo del nivel del suelo. El teatro fue diseñado principalmente para recitales y representaciones de música de cámara, pero como las tres primeras filas de asientos podían sustituirse por un escenario ampliado, también podía albergar pequeñas orquestas. Tully Hall está ubicado a 22 pies (6,7 m) del túnel del metro debajo de Broadway, y esto requirió la inserción de una plataforma de asbesto revestida de corcho de una pulgada de espesor entre los cimientos del teatro y el lecho de roca, así como el aislamiento del paredes del teatro a partir de columnas estructurales. [3] La acústica de Tully Hall fue elogiada como una de las mejores de cualquier sala de espectáculos en el Lincoln Center, gracias al trabajo del acústico Heinrich Keilholz (quien también fue consultor sobre la acústica de todo el edificio).
Después de su renovación, el vestíbulo de Tully Hall duplicó su tamaño de 5157 a 9468 pies cuadrados (479,1 a 879,6 m 2 ), con un salón para clientes de 3600 pies cuadrados (330 m 2 ) agregado en el entresuelo. Un café público llamado at65 es visible en el vestíbulo a lo largo de Broadway, respaldado por paredes de color rojo sangre de madera de muirapiranga machihembrada, que ahora envuelven la nueva sala de espectáculos (rebautizada como Teatro Starr). Los suelos del vestíbulo son de piedra caliza portuguesa de ataija azul. [2] Las elevaciones este y sur están revestidas con un sistema de pared de cable unidireccional sin parteluz, lo que permite la máxima transparencia.
Estrechos pasillos conducen a las entradas laterales de la sala de conciertos. Las paredes de los pasillos están revestidas con fieltro gris oscuro y los suelos están cubiertos con moqueta industrial gris. Elisabeth Diller llama a esto el “espacio de privación sensorial”, ya que pretende realzar el dramatismo de entrar al auditorio. [18] La nueva piel del teatro consiste casi en su totalidad en resina translúcida ecológica y paneles de madera de moabi africana que fueron desarrollados con 3form (y tienen entre 1 y 1,5 pulgadas de espesor). Los paneles forman deflectores acústicos en forma de branquias a lo largo de las paredes laterales o se convierten en formas piramidales pivotantes que hacen rebotar el sonido. [19] Las secciones del balcón y las paredes laterales emiten una suave luz rosada mientras los LED escondidos detrás de ellas brillan a través del revestimiento opaco de moabi. Se incorporaron estética, acústica e iluminación a estos paneles para eliminar el desorden visual y crear un espacio más acogedor. [19] El escenario ahora se puede configurar de tres maneras diferentes, ya que las primeras filas son capaces de deslizarse hacia abajo y debajo de él.
Como parte del Proyecto de Reurbanización del Lincoln Center, la Escuela Juilliard necesitaba otros 45.000 pies cuadrados (4.200 m 2 ) de espacio y quería que los interiores y espacios públicos de Alice Tully Hall fueran más acogedores. [19] La expansión de Diller Scofidio + Renfro y FXFOWLE extendió el revestimiento de travertino del edificio original a lo largo de la fachada de West 65th Street, y también creó una extensión adaptada de las geometrías brutalistas en los pisos superiores. La fila de huecos del cuarto piso que alberga las ventanas se amplía, pero con el vidrio desplazado y extendiéndose más allá de los huecos, diferenciando la extensión del edificio original y comenzando sutilmente a romper la caja brutalista original. La extensión de Juilliard se eleva sobre una plaza pública hundida y un nuevo vestíbulo acristalado de 38 pies y 6 pulgadas de alto. La parte inferior de la extensión se inclina hacia arriba en un ángulo de 16 grados. [18] Un estudio de danza atraviesa el muro cortina, con vistas a Broadway. La transparencia de la entrada la hace sentir como una extensión de la acera de Broadway. Una tribuna con asientos estilo gradas en la esquina más alejada de la plaza se eleva en un ángulo similar al dosel.
Las paredes acristaladas estructurales aportan luz natural a tres pisos de espacio de ensayo y aulas en la extensión, y el estudio de danza que sobresale está suspendido debajo de su plafón. [18] Se instalaron vigas de este a oeste entre el tercer y sexto nivel para soportar la carga de los cuatro pisos de la expansión, el más largo de los cuales tiene un tramo trasero de 75 pies (23 m) con un tramo trasero de 50 pies (15 m). m) voladizo. [18] Algunas de las diagonales de las vigas debían compensarse para acomodar puertas, pasillos y otras obstrucciones. Los marcos de refuerzo diagonales de acero se extienden desde el suelo hasta el techo para soportar la carga lateral. [18]
El acústico Mark Holden y su equipo midieron cada superficie de la antigua sala de espectáculos para determinar cuáles estaban irradiando el ruido del metro, y descubrieron que el escenario y los pisos de los asientos, y los paneles verticales del escenario del proscenio eran los miembros responsables. Los nuevos pisos se asientan sobre una losa de concreto flotante con una almohadilla de goma, y las paredes giratorias están montadas sobre aisladores de goma gigantes, que funcionan para mitigar los sonidos del metro. [19]
Elizabeth Diller llamó al Lincoln Center "el lugar que a los arquitectos les encanta odiar", pero dijo que DS+R quería darle una "segunda oportunidad". [19] Había sido criticado durante mucho tiempo por la comunidad arquitectónica, debido al descontento general con el sentimiento general de desapego del complejo de su entorno urbano (consecuencia de una ideología arquitectónica y de planificación anticuada), las formas desagradables de los principales edificios del teatro, y las insuficiencias de los espacios reales de actuación. El edificio Juilliard, en comparación, recibió críticas mucho más favorables, especialmente en lo que respecta a sus espacios para actuaciones. A pesar de sus mejoras con respecto a los edificios de las supermanzanas, no estuvo exento de problemas: ninguna entrada pública clara y distinta para Tully Hall, la enorme escalera exterior y el puente peatonal, falta de compromiso con Broadway (ya sea por su vitalidad social y su forma diagonal única).
La ampliación de Juilliard y la renovación integral de Alice Tully Hall resuelven muchos de los problemas del edificio original, cumpliendo con los requisitos del programa de la Juilliard School y al mismo tiempo conectando activamente el otrora solitario edificio de Juilliard con Broadway y Lincoln Square, convirtiéndolo en una parte integral del la vibrante vida callejera de la zona. Además, la ampliación y renovación fusionan con éxito el lenguaje brutalista/modernista del edificio original con el lenguaje posmodernista contemporáneo de la ampliación. Es este lenguaje posmoderno el que interactúa más con el paisaje urbano, reflejando ideas contemporáneas sobre la creación de espacio público y la relación/transición entre espacios interiores y exteriores. El nuevo edificio Tully Hall y Juilliard ha recibido excelentes críticas, y los críticos a quienes les gustó el edificio original elogiaron a los arquitectos por "lograr la hazaña casi imposible de mejorar un buen edificio sin subvertir sus rasgos más finos". [20]
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