Alice Lucille Coltrane ( de soltera McLeod ; 27 de agosto de 1937 – 12 de enero de 2007), también conocida como Swamini Turiyasangitananda ( IAST : Svāminī Turīyasaṅgītānanda ) o simplemente Turiya , fue una músico de jazz , compositora, directora de banda y líder espiritual hindú estadounidense .
Coltrane , una pianista consumada y una de las pocas arpistas en la historia del jazz, grabó muchos álbumes como líder de banda, comenzando a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 para Impulse! y otros sellos discográficos. [1] Estuvo casada con el saxofonista y compositor de jazz John Coltrane , con quien actuó entre 1966 y 1967. [2] Una de las principales defensoras del jazz espiritual , su música ecléctica resultó influyente tanto dentro como fuera del mundo del jazz.
La carrera de Coltrane se desaceleró a partir de mediados de la década de 1970, cuando se dedicó más a su educación religiosa. Fundó el Centro Vedántico en 1975 y el ashram Shanti Anantam en California en 1983, donde se desempeñó como directora espiritual. El 3 de julio de 1994, volvió a dedicar e inauguró el terreno como Sai Anantam Ashram . Durante las décadas de 1980 y 1990, grabó varios álbumes de canciones devocionales hindúes antes de regresar al jazz espiritual en la década de 2000 y lanzar su último álbum Translinear Light en 2004.
Coltrane nació como Alice Lucille McLeod el 27 de agosto de 1937 en Detroit , Michigan , [3] y creció en un hogar musical. Su madre, Anna McLeod, era miembro del coro de su iglesia; su medio hermano, Ernest Farrow , se convirtió en baterista de jazz; [4] y su hermana menor, Marilyn McLeod , se convirtió en compositora de Motown .
Con el apoyo de su padre, Alice McLeod se dedicó a la música y comenzó a actuar en varios clubes de Detroit, hasta que se mudó a París a fines de la década de 1950. Estudió música clásica y también jazz con Bud Powell en París, donde trabajó como pianista de intermedio en el Blue Note Jazz Club en 1960. Fue allí donde McLeod apareció en la televisión francesa en una actuación con Lucky Thompson , Pierre Michelot y Kenny Clarke . [5] Se casó con Kenny "Pancho" Hagood en 1960 y tuvo una hija con él, Michelle. [6] El matrimonio terminó poco después, debido a la adicción a la heroína de Hagood, y McLeod se vio obligada a regresar a Detroit con su hija. [7] Continuó tocando jazz como profesional en Detroit, con su propio trío y como dúo con el vibrafonista Terry Pollard . En 1962-63, tocó con el cuarteto de Terry Gibbs , durante el cual conoció a John Coltrane . En 1965, se casaron en Juárez, México . John Coltrane se convirtió en el padrastro de la hija de Alice Coltrane, Michelle , y la pareja tuvo tres hijos juntos: John Jr. (1964, un baterista que murió en un accidente automovilístico en 1982); Ravi (nacido en 1965, saxofonista); y Oranyan (nacido en 1967, DJ ). Oranyan luego tocó el saxofón con Santana durante un período de tiempo.
La creciente implicación de Alice y John en la espiritualidad influyó en algunas de las composiciones y proyectos de John, como A Love Supreme . [7] En enero de 1966, Alice Coltrane sustituyó a McCoy Tyner como pianista en el grupo de John Coltrane. Posteriormente grabó con él y continuó tocando con la banda hasta la muerte de John el 17 de julio de 1967. Después de la muerte de su marido, continuó impulsando la visión musical y espiritual, y comenzó a publicar discos como compositora y directora de banda. Un día, cuando luchaba por su salud y cuidaba de su joven familia de cuatro hijos, llamaron a la puerta y, para su inmensa sorpresa, le entregaron un arpa de concierto Lyon & Healy de tamaño completo , que su marido había encargado para ella antes de su inesperada muerte. Su primer álbum, A Monastic Trio , se grabó en 1967. De 1968 a 1977, publicó trece discos de larga duración. A medida que pasaban los años, su dirección musical se alejó del jazz estándar hacia el mundo más cósmico y espiritual. Álbumes como Universal Consciousness (1971) y World Galaxy (1972) muestran una progresión desde una formación de cuatro integrantes hasta un enfoque más orquestal, con arreglos de cuerdas exuberantes y glissandos de arpa en cascada. Hasta 1973, publicó música con Impulse! Records , el sello de jazz para el que grababa su esposo. De 1973 a 1978, publicó principalmente en Warner Bros. Records hasta que se alejó del ojo público.
Tras la muerte de su marido, Coltrane atravesó un período de prueba. Sufría una pérdida de peso severa y noches de insomnio, así como alucinaciones, que más tarde describiría como si estuviera sometiéndose a tapas (un término sánscrito para prácticas espirituales austeras). Al ver a Coltrane en un estado de agitación emocional y querer ayudarla, un colega musical suyo la presentó al gurú de yoga Swami Satchidananda , con quien tomaría mantra diksha y estudiaría hinduismo a principios de la década de 1970. En 1972, había abandonado su vida secular y se mudó a California , donde estableció el Centro Vedántico en 1975. [8] A mediados de la década de 1970, experimentó una experiencia mística en la que creyó que Dios la había iniciado directamente en sannyasa , dándole el nombre monástico de Turiyasangitananda, [9] que tradujo como "la canción más alta de felicidad del Señor Trascendental". Se convirtió en la directora espiritual o gurú del Shanti Anantam Ashram, que el Centro Vedántico estableció en 1983 cerca de Malibú , California. [10] Alice realizaba ceremonias védicas formales e informales en el ashram y las dirigía en cantos congregacionales o kirtan . Desarrolló melodías originales a partir de los cantos tradicionales y comenzó a experimentar incluyendo sintetizadores, estructuras de canciones sofisticadas y aspectos de la música gospel en sus composiciones. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, Coltrane se vería progresivamente más influenciada por el devocionalismo extático del movimiento Sathya Sai Baba y las comunidades ISKCON presentes en la Costa Oeste, incorporando sus bhajans a su entorno artístico. El álbum Radha-Krsna Nama Sankirtana (Lit. 'cantar los nombres de Radha y Krishna' ) fue lanzado por Warner Bros en 1977, presentando interpretaciones con inflexiones gospel de bhajans y mantras populares dentro de ambos movimientos. Ella envió una copia del registro a AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada , el fundador y líder de ISKCON, quien le respondió en una carta fechada el 12 de marzo de 1977, elogiándola por su canto. [11] Coltrane finalmente conocería a Bhaktivedanta Swami en persona durante una peregrinación a Vrindavan, India , el 1 de julio de 1977, después de ser invitada por los líderes de ISKCON para actuar en varios festivales de Ratha-yatra en los Estados Unidos.
A pesar de sus diversas afiliaciones espirituales, Coltrane buscó principalmente la guía espiritual no de gurús externos sino de Dios mismo, con quien creía poder comunicarse como resultado del mérito espiritual adquirido a través de su tapas. A lo largo de los años 1980 y 1990, Coltrane publicaría libros, disponibles a través de su empresa editorial privada, el Avatar Book Institute, que detallaban estas supuestas comunicaciones divinas. El primero de ellos, Endless Wisdom I , [12] se publicó en 1982 con un casete espiritual adjunto, Turiya Sings . Coltrane lanzaría tres casetes más, Divine Songs en 1987, Infinite Chants en 1990 y Glorious Chants en 1995, junto con los libros Divine Revelations en 1995 y Endless Wisdom II en 1999. En 2017, el décimo aniversario de la muerte de Coltrane, el sello neoyorquino Luaka Bop lanzó World Spirituality Classics 1: The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turiyasangitananda , una compilación de pistas de los casetes de su ashram. [13] En 2021, Impulse! Records relanzó Turiya Sings bajo el título Kirtan: Turiya Sings , usando una mezcla que contiene la voz de Coltrane y el órgano Wurlitzer sin los sintetizadores y cuerdas sobregrabados.
A finales de la década de 1980, Coltrane recibió una revelación durante sus meditaciones que supuestamente confirmó que el líder espiritual del sur de la India, Sathya Sai Baba , era "el Avatar de esta era", lo que la llevó en 1994 a cambiar el nombre de su ashram a 'Sai Anantam Ashram' en su honor. [14] Hasta su muerte, siguió siendo una ferviente devota de Sai Baba y realizó frecuentes peregrinaciones con sus estudiantes a su residencia en Puttaparthi, India , para adquirir sus bendiciones. Tras la muerte de Coltrane en 2007, la asistencia al ashram disminuyó y finalmente se cerró de forma permanente en 2017; el sitio fue destruido más tarde en el incendio de Woolsey de 2018. [15]
En la década de 1990 se produjo un renovado interés por su trabajo, lo que llevó al lanzamiento de la compilación Astral Meditations , y en 2004 lanzó su álbum de regreso Translinear Light . Después de un descanso de 25 años de grandes actuaciones públicas, regresó a los escenarios para tres apariciones en Estados Unidos en el otoño de 2006, incluido un concierto en el Hill Auditorium de Ann Arbor presentado por la University Musical Society de la Universidad de Michigan el 23 de septiembre, que habría sido el 80 cumpleaños de John Coltrane , y que culminó el 4 de noviembre con un concierto para el Festival de Jazz de San Francisco con su hijo Ravi, el baterista Roy Haynes y el bajista Charlie Haden . [16] [17]
Alice Coltrane murió de insuficiencia respiratoria en el Hospital y Centro Médico West Hills en los suburbios de Los Ángeles en 2007, a los 69 años. [18] Está enterrada junto a John Coltrane en Pinelawn Memorial Park, Farmingdale , condado de Suffolk, Nueva York .
Coltrane es una influencia de la banda de rock inglesa Radiohead , como en la canción "Dollars and Cents", de su álbum de 2001 Amnesiac . [19] Paul Weller dedicó su canción "Song for Alice (Dedicated to the Beautiful Legacy of Mrs. Coltrane)", de su álbum de 2008 22 Dreams , a Coltrane; la canción titulada "Alice" del álbum de 2009 de Sunn O))) Monoliths & Dimensions estuvo inspirada de manera similar. El músico electrónico Steve "Flying Lotus" Ellison es el sobrino nieto de Alice Coltrane. [20] En su álbum de 2010 Cosmogramma , rindió homenaje a Coltrane en forma de una canción titulada "Drips//Auntie's Harp", en la que sampleó su arpa de la canción "Blue Nile", incluida en el álbum Ptah, the El Daoud (1970). [21] La canción "That Alice" del álbum Warp and Weft de Laura Veirs trata sobre Coltrane. [22] Orange Cake Mix incluyó una canción titulada "Alice Coltrane" en su LP de 1997 Silver Lining Underwater. El libro Ascension del poeta Giovanni Singleton incluye 49 poemas escritos diariamente después de la muerte de Alice Coltrane. [23]
La exposición de arte conceptual de Cauleen Smith Give It or Leave It incluyó dos películas, "Pilgrim" (2017) y "Sojourner" (2018), que exploran la música y el ashram de Alice Coltrane. [24]
Álbumes de estudio y en vivo
Recopilaciones
Con John Coltrane
Con Terry Gibbs
Con Roland Kirk
Con McCoy Tyner
Con Joe Henderson
Con Charlie Haden
Con varios artistas