Alexis Gideon (nacido el 24 de diciembre de 1980) es un artista visual, director, compositor e intérprete conocido por sus óperas animadas en video. En 2013, el New Museum of Contemporary Art de Manhattan unió a Gideon con William Kentridge en un programa conjunto. [1] Gideon ha presentado sus óperas en video más de 400 veces [2] en varios lugares, incluido el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (2016), [3] el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2015), [4] el Centro de Artes Yerba Buena (San Francisco) (2015), [5] el Moderna Museet de Estocolmo, Suecia (2014), [6] el Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland (2014), [7] el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2013), [8] el Museo de Arte Contemporáneo de Tucson (2013), [9] el Museo de Arte de Oklahoma City (2013), [10] el Museo de Arte de Portland (2013), [11] el Centro de Artes Wexner (2012), [12] el Times Zone Festival (Bari, Italia) (2010), [13] el Sudpol (Luzerna, Suiza) (2010), [14] el Centro de Arte de la Bastilla (Grenoble, Francia). (2010), [15] Museo de Arte de Baltimore (2009). Gideon es notable por su fusión de música, imágenes, literatura y mitología. [16] La obra de Gideon se encuentra en la colección de la Biblioteca Thomas J. Watson en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, NY, el Museo de Arte Spencer [17] en Lawrence, Kansas, así como en la Colección Debra & Dennis Scholl en Miami, Florida. Gideon ha sido citado como un artista vital y visionario, tanto en los EE. UU. [18] como a nivel internacional. [19] [20] [21] [22]
Gideon nació y creció en la ciudad de Nueva York. Se graduó de la escuela secundaria Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and the Performing Arts. Gideon asistió a la Universidad Wesleyana bajo la tutela de Anthony Braxton y Neely Bruce , y se graduó en 2003 con una especialización en composición e interpretación musical. [23]
En 2003, Gideon formó la banda de arte experimental Princess con Michael O'Neill ( MEN (banda) ) mientras vivía en Chicago. [24] [25]
Gideon comenzó a producir música como solista en 2006 y lanzó dos álbumes en solitario. Es multiinstrumentista y alterna regularmente entre guitarra, percusión, trompetas, arpa e instrumentos electrónicos mientras actúa. Ha realizado giras nacionales con Dan Deacon . [26]
En 2008, Gideon lanzó su obra multimedia Video Musics . La pieza se convertiría en la primera de una serie de tres óperas animadas que tienen como punto de partida textos literarios multiculturales. [27]
Música
CD de la banda Princess de 2005 ( Sickroom Records ) [28]
CD de canciones de bienvenida de 2007 (Sickroom Records) [29]
2008 Vuelo del Liophant CD (Sickroom Records) [30]
Óperas animadas en vídeo
Música en video del 2008
Video Musics (también conocida como Video Musics I ). La obra, basada temáticamente en cuentos populares húngaros, combina una serie de técnicas de dibujo y animación con música grabada y presentaciones en vivo. Gideon realizó una gira de dos meses con la pieza de 20 minutos por Estados Unidos y Europa, incluidas presentaciones en el Museo de Arte de Baltimore y Fleche D'Or (París, Francia). [31]
Video Música 2010 II: Sun Wu-Kong
Video Musics II: Sun-WuKong es una pieza de una hora de duración basada en la novela china del siglo XVI Viaje al Oeste . Se ha interpretado en vivo más de 100 veces en nueve países en lugares como SUNY Stony Brook , [32] Kawenga (Montpellier, Francia) [33] y Sudpol (Luzerne, Suiza). [2] [34] El Instituto Confucio de la Universidad Estatal de Portland patrocinó varias presentaciones. [35] Gideon recibió una subvención para proyectos del Consejo Regional de Artes y Cultura de Oregón para crear la pieza. [36]
2012 Video Musics III: Océanos flotantes
Video Musics III: Floating Oceans es una reelaboración de las obras metafísicas de Lord Dunsany y se basa en Un experimento con el tiempo de JW Dunne , ambos escritores irlandeses de principios del siglo XX. [37] La pieza utiliza animación stop-motion exclusivamente. Cynthia Star ( Paranorman , Adult Swim , Coraline (película) ), quien coanimó Video Musics II con Gideon, fue la directora artística. La película de 40 minutos realizó una gira como presentación en vivo a nivel nacional e internacional. Se ha presentado 70 veces, incluso en el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Manhattan y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . El Consejo Regional de Artes y Cultura de Oregón le otorgó a Gideon su segunda subvención para proyectos para crear la pieza. [38]
2015 El desmoronamiento
The Crumbling es una ópera en video de animación stop-motion de 21 minutos ambientada en una ciudad mítica de ensueño que sigue las pruebas de una aprendiz de bibliotecaria mientras intenta salvar su ciudad del derrumbe a su alrededor. La pieza explora la importancia de la palabra y el símbolo en una cultura en decadencia, así como la marginación y persecución de las personas por motivos de herencia, género, raza o creencia, y todo lo que se pierde en dicha persecución. The Crumbling adopta una forma moderna e innovadora, al tiempo que se inspira en textos antiguos y esotéricos como la Cábala , el hermetismo del antiguo Egipto, las creencias místicas de Hildegarda de Bingen , la alquimia del siglo XVI y las creencias ocultas de mediados del siglo XIX de la Hermandad Hermética de Luxor . Durante las proyecciones, la película está acompañada de una actuación musical en vivo. La música en vivo refleja exactamente la acción, y las bocas de los personajes animados están perfectamente sincronizadas con las letras cantadas. [39] Gideon recibió una beca de artista residente para completar el proyecto del Programa de Inversión en Artistas Profesionales, una asociación entre Heinz Endowments y la Fundación de Pittsburgh. [40] The Crumbling de Gideon ha sido comparada con la obra del artista Matthew Barney . [41]
2016 El cometa y el glaciar
El cometa y el glaciar es una pieza de performance multimedia acompañada de una instalación de video de cuatro canales. Combinando instalación, música, video, performance, animación, relieves de arcilla y pinturas sobre vidrio, El cometa y el glaciar es una meditación sobre la memoria como acto creativo. Fue encargada por Locust Projects en Miami, Florida y se estrenó allí el 19 de noviembre de 2016, seguida de performances el 28 y 29 de noviembre, el 1, 2, 3 y 4 de diciembre de 2016 para la Art Basel Miami Week. La exposición estuvo abierta desde el 19 de noviembre de 2016 hasta el 21 de enero de 2017. [42] En el centro de la exposición hay una narrativa de múltiples capas que rodea un peculiar libro ficticio titulado El almanaque : un manuscrito inédito del siglo XIX escrito por el imaginario autor suizo Fredrick Otto Bühler, y recientemente descubierto en la casa de su último descendiente vivo. Narrada por un personaje artístico llamado Alexis, basado en el propio Gideon, la historia presenta el dilema del recuerdo imposible del protagonista de los eventos del libro. De alguna manera recuerda haber leído estas historias durante su infancia en la ciudad de Nueva York. Para comprobar si realmente se había encontrado con este texto misterioso, el personaje Alexis escribe e ilustra una narración basada en uno de los capítulos extraídos del índice de The Almanac : The Comet and the Glacier . Al comparar su versión con la de Bühler, la historia (y el proyecto en su conjunto) aborda la memoria como un gesto creativo. La exposición atrae al público hacia el inquietante déjà vu de la historia base, puntuando la ficción del proyecto con eventos históricos reales y aspectos de la propia vida de Gideon.
Princesa 2019 : Allá afuera
Princess: Out There es un álbum de video conceptual y una pieza de presentación en vivo del dúo artístico colaborativo Princess (banda) (Alexis Gideon y Michael O'Neill). Gideon y O'Neill reformaron Princess después de una pausa de doce años. [43] La pieza se estrenó en marzo de 2019 en el Museo Andy Warhol, seguida de una gira nacional por 59 instituciones, incluidos 21c Museum Hotels , Bass Museum , Bemis Center for Contemporary Arts , Museum of Contemporary Art San Diego , MIT List Visual Arts Center , Museum of Contemporary Art Cleveland , New Museum y Wexner Center for the Arts . [44] [45] La pieza explora la masculinidad tóxica y el papel que los hombres deberían desempeñar durante el actual ajuste de cuentas cultural de la misoginia. Gideon y O'Neill colaboraron con JD Samson , la artista visual Jennifer Myers y Teen (banda) para crear Out There . La pieza ha sido citada como innovadora. [46]
2019 No hay un espacio infinito entre dos puntos
There Is Not an Infinite Space between Two Points es una pieza de performance en video que va acompañada de una exhibición de cajas de luz, murales en ventanas y pinturas sobre madera. La música y la letra de la pieza son interpretadas en vivo por Alexis Gideon junto con la proyección de video. La pieza se estrenó en el Pittsburgh Cultural Trust para el Three Rivers Arts Festival en junio de 2019. [47] La pieza fue financiada en parte por el Investing in Professional Artists Program, una asociación entre Heinz Endowments y la Pittsburgh Foundation. [48] La pieza investiga la universalidad de los sentimientos de pérdida y desplazamiento, así como el concepto de trauma transgeneracional a través de la lente de lo personal y lo colectivo; el trauma heredado tanto de la familia inmediata como de la ancestral. [49]
Princesa 2020 : @1minworld
@1minworld es una performance y un ciclo de videos experimentales de Instagram. El estreno fue una transmisión en línea, en asociación con The Andy Warhol Museum y 21c Museum Hotels , que amplió los límites formales de la transmisión de video en línea para desafiar la distinción entre la actuación en vivo y el video pregrabado. [50] La actuación se grabó en el teatro The Warhol del Museo Andy Warhol en 2020. La pieza también se mostró virtualmente en el Centro Bemis de Artes Contemporáneas en 2021. [51] Simultáneamente, @1minworld se lanzó en Instagram como una serie de 15 videos distintos de un minuto que toman las limitaciones de la plataforma como un desafío a tener en cuenta. Las imágenes de chicle de colores primarios del ciclo de videos se despliegan como una oferta calculada para el algoritmo de Instagram, mientras que el contenido de las canciones resalta los descontentos de nuestra era de las redes sociales: burbujas de filtros, capitalismo de vigilancia y períodos de atención acortados, por nombrar algunos. [52]
Módulos 2021
Modules es una instalación de video y una pieza de performance de un solo canal que utiliza animaciones pintadas y fotografías que se exhibió en la Galería Northcutt Steele de la Universidad Estatal de Montana en Billings en octubre de 2021. [53] La narrativa onírica, escrita durante la presidencia de Trump, explora sentimientos de aislamiento e impotencia en un mundo donde la acción y la consecuencia parecen no tener una relación lógica. Las paredes de la Galería Northcutt Steele de la Universidad Estatal de Montana en Billings se pintaron para imitar el pasillo representado en el video; lo que permite al público adentrarse en la experiencia sensorial inmersiva. La música y la letra de la pieza fueron interpretadas en vivo por Alexis Gideon junto con la proyección del video.