Princess es una banda y dúo de performances de art-pop de alto concepto estadounidense formada en 2004 y reiniciada en 2017 por Alexis Gideon y Michael O'Neill. [1] Sus actuaciones y su música desafían las concepciones tradicionales de las clasificaciones del arte y exploran la homosexualidad a través de videos futuristas, disfraces que combinan géneros y voces e instrumentales inspirados en una variedad de géneros musicales.
Después de conocerse a través de su amigo artista Andy Meerow como estudiantes universitarios en universidades del noreste, Gideon en la Universidad Wesleyan y O'Neill en el Hampshire College , el dúo experimentó con la improvisación, el hip hop y la comedia, con proyectos que incluían una ópera rock con personajes de Saved by the Bell . [2] Exploraron una variedad de estilos musicales, en un momento participaron en una competencia de Battle of the Bands con canciones y cambios de vestuario para cinco grupos falsos diferentes que interpretaban un rango desde bossa nova hasta acid rock . [3] En 2003, se mudaron al espacio de arte DIY de Chicago Texas Ballroom y formaron la banda de arte Princess.
Su sonido inicial fue descrito por Sick Room Records como un "guante de rock matemático experimental", con una amplia variedad de inspiraciones de estilo y docenas de voces instrumentales. [4] Explorando ideas de feminidad y masculinidad, la pareja usó con frecuencia tutús, vestidos, leotardos y otras prendas típicamente asociadas con las mujeres, incorporando fluidez de género en sus actuaciones. [5]
Para el lanzamiento de su álbum homónimo de 2005, la banda realizó una gira nacional y compartió escenarios con The Aluminum Group , Scream Club, Barr y The Coughs, para promocionar su trabajo. Los críticos comentaron las cualidades desafiantes del género del álbum, destacando sus características experimentales, mutantes e idiosincrásicas y luchando por compararlo con otros actos musicales contemporáneos. [6]
Princess se disolvió en 2006. [7] Durante la pausa del grupo, tanto Gideon como O'Neill siguieron otros caminos artísticos. O'Neill se mudó a Brooklyn y estuvo activo con las bandas indie Hirsute , MEN , Ladybug Transistor , The Point, la banda tributo a Grateful Dead , High Time y CRICKETS con JD Samson y Roddy Bottum . [8] Gideon pasó a las artes visuales presentando sus óperas de video animadas en museos de arte de todo el mundo , incluido el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2015), [9] Moderna Museet en Estocolmo, Suecia (2014), [10] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2013), [11] y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo . [12]
En 2017, O'Neill y Gideon se reunieron para un EP colaborativo basado en los Cuatro Elementos . Como dice Gideon: "Hacia el final del trabajo en esto, nos miramos y dijimos: 'Supongo que Princess está junta de nuevo'". [13]
El siguiente proyecto del grupo, un álbum de video y una pieza de performance en vivo, continuó su impulso experimental mientras respondía al clima político durante su escritura. Gideon y O'Neill citan el género de ciencia ficción , el poder cultural de MTV , piezas conceptuales como Deltron 3030 y movimientos activistas como la Marcha de las Mujeres y #metoo como inspiración para "Out There". Continuando con su trabajo anterior que aborda temas de género, el grupo afirmó que el álbum plantea "el papel que los hombres deberían desempeñar durante el actual ajuste de cuentas cultural de la misoginia". [14] [15] Esta dirección política feminista se reforzó en la ópera rock, como dice el título del video de la actuación: "2028: Proclamando que la Tierra es una distopía misógina, el súper dúo de arte-pop Princess prepara un cohete para encontrar un mundo mejor. Como solo dos hombres blancos podrían hacerlo". [16] Las letras con un enfoque narrativo presentan batallas con la misoginia y la masculinidad tóxica , en busca de una utopía futurista . [17] La animación stop-action que acompaña al dúo muestra la exploración de un espacio exterior de colores vivos, mientras que el rap enérgico superpone la guitarra eléctrica y el teclado. Los trajes que desafían el género, a veces recordando las prendas usadas durante el trabajo anterior del grupo, amplían los temas de la homosexualidad y el poder de la Divinidad Femenina explorados a lo largo del video. [18] [19] Reconociendo la naturaleza problemática de un dúo masculino hablando sobre un tema tan centrado en las mujeres, Gideon y O'Neill invitaron a colaboradores, que incluyeron a la banda de rock TEEN , la artista Jennifer Meyers y el cantante JD Samson . [20] [21]
El álbum, de 16 canciones y 55 minutos de duración, se estrenó en el Museo Andy Warhol , con vestuario, videos pregrabados y música en vivo . Con el objetivo de llegar a los visitantes de los museos de arte, [22] muchas de las paradas de su gira se reservaron en instituciones culturales, incluidas actuaciones en 21c Museum Hotels , The Bass Museum , Bemis Center for Contemporary Arts , MIT List Visual Arts Center , Museum of Contemporary Art Cleveland , Museum of Contemporary Art San Diego , New Museum of Contemporary Art y Wexner Center for the Arts . [23] [24]