Azzedine Alaïa ( en francés: [azedin alaja] ; en árabe : عز الدين عليّة ; romanizado : ʿIzz ad-Dīn ʿAlayya ; pronunciado [ʕizz adˈdiːn ʕaˈlajja] ; 26 de febrero de 1935 - 18 de noviembre de 2017) fue un modisto y diseñador de zapatos tunecino, particularmente exitoso a partir de la década de 1980.
Alaïa nació en Túnez , el 26 de febrero de 1935. [1] Sus padres eran agricultores de trigo, pero su glamorosa hermana gemela, Hafida, inspiró su amor por la alta costura . [2] Una amiga francesa de su madre, la señora Pineau, alimentó la creatividad instintiva de Alaïa con copias de Vogue . Mintió sobre su edad [3] para ingresar al Instituto de Bellas Artes de Túnez , una escuela local de bellas artes en Túnez, donde obtuvo valiosos conocimientos sobre la forma humana y comenzó a estudiar escultura. [4] Trabajó como modista con su hermana para pagar los útiles escolares. [5]
Después de graduarse, Alaïa comenzó a trabajar como asistente de modista. Pronto comenzó a vestir a clientes privados y en 1957 se mudó a París para trabajar en diseño de moda . [6]
En París , comenzó a trabajar en Christian Dior como sastre, [6] pero tuvo que irse cinco días después cuando estalló la guerra de Argelia , [7] pronto se trasladó a trabajar para Guy Laroche durante dos temporadas, luego para Thierry Mugler hasta que abrió su primer taller en su pequeño apartamento de la rue de Bellechasse a finales de los años 1970. [2] Es en este pequeño taller donde durante casi 20 años vistió en privado a miembros de la jet set mundial, desde Marie-Hélène de Rothschild hasta Louise de Vilmorin (que se convertiría en una amiga íntima) y Greta Garbo , que solía venir de incógnito para sus pruebas. [8] Desmontaba prendas antiguas diseñadas por Madeleine Vionnet y Cristóbal Balenciaga para estudiar cómo estaban confeccionadas y luego las volvía a montar. [6] Mantuvo una amistad con su antiguo empleador Thierry Mugler y también se hizo amigo de Claude Montana . [9] Todos se influenciarían entre sí y a menudo se mencionarían en el mismo aliento durante la década de 1980. [10] [11] [12]
En 1980 produjo su primera colección de prêt-à-porter y se trasladó a unas instalaciones más grandes en la rue du Parc-Royal, en el distrito de Marais . Su carrera despegó cuando dos de las editoras de moda más poderosas de la época, Melka Tréanton de Dépèche Mode y Nicole Crassat de la francesa Elle , lo apoyaron en sus editoriales posteriores a esa colección, [13] [14] [15] y tanto los escritores de moda como el público acogieron con agrado un par de sus guantes de cuero negro con ojales, [16] [17] siendo los guantes un amor particular del diseñador. [18]
Más tarde, en 1980, mientras la diseñadora de interiores Andrée Putman caminaba por Madison Avenue con uno de los primeros abrigos de cuero de Alaïa, fue detenida por un comprador de Bergdorf Goodman que le preguntó qué llevaba puesto, lo que inició un giro de los acontecimientos que llevaron a que sus diseños se vendieran en la ciudad de Nueva York y en Beverly Hills . [4] Cuando su ropa finalmente llegó a Nueva York, primero a Bergdorf Goodman en 1982, [19] se consideró tan trascendental que The New York Times más tarde lo incluyó entre los eventos históricos que alteraron el paisaje cultural de la ciudad. [20] Tres años después, 10.000 fanáticos compitieron por 1.500 entradas para su primera presentación en Estados Unidos en la ciudad en el recientemente inaugurado Palladium, [21] para quien Alaïa había proporcionado los uniformes del personal de servicio. [22]
En contra de la tendencia de la época y a diferencia de su íntimo amigo Thierry Mugler, Alaïa normalmente evitaba los grandes estadios, las carpas de circo y los espectáculos para sus presentaciones, limitándose en cambio a las tradicionales y tranquilas exhibiciones en salones con una asistencia estrictamente limitada y un puñado de prendas, [23] que mostraba según su propio calendario, sin ajustarse a la blitzkrieg de desfiles de la "semana de la moda" que otros diseñadores organizaban dos veces al año. [24] Si estaba cansado de una temporada particularmente exitosa de altas ventas [25] y la consiguiente carga de trabajo pesada, podría no mostrar en absoluto la temporada siguiente. [26] [27]
Los diseños de Alaïa eran conocidos por su ajuste muy ajustado, [28] [29] sastrería hábil, [30] [31] [32] costuras que acentúan las curvas, [33] trabajo en cuero, [34] [35] y uso inventivo de tejidos. [36] [37] Los colores que favorecía tendían a lo sombrío, en su mayoría neutros y tonos tierra, su corte magistral y la promoción descarada del cuerpo llevaban el impacto. [38] En sus primeros años por su cuenta, favoreció los hombros anchos [39] [40] [41] [42] que fueron parte del renacimiento de los estilos de la década de 1940 iniciados a escala de toda la industria en 1978 y notoriamente exagerados por sus amigos Thierry Mugler y Claude Montana . Sin embargo, su énfasis en el cuerpo superó al de sus colegas, convirtiéndose en su firma. [43] [44] Aunque se basó principalmente en el ajuste, el corte y las costuras para revelar el cuerpo, [45] a principios de los años noventa estaba incorporando corsés [46] y alambres para el busto. [47]
Fue muy influyente durante la década de 1980, [48] [49] con muchos diseñadores copiando su silueta voluptuosa, [50] [51] particularmente sus peplums ondulados brillantemente ejecutados de 1985, [52] [53] una toma casi directa de los estilos mostrados en 1935 por Alix , quien a su vez había estado interpretando el vestido ceremonial tradicional balinés. [54] Otra de sus contribuciones de mediados de la década de 1980, el vestido de vendaje , [55] [56] fue adoptado en la década de 1990 con gran éxito por el diseñador Hervé Léger como el estilo característico de ese diseñador.
Alaïa fue elegido Mejor Diseñador del Año y Mejor Colección del Año en los Oscar de la Mode por el Ministerio de Cultura francés en 1984 [7] en un evento memorable donde la cantante jamaiquina Grace Jones lo llevó en sus brazos en el escenario.
En 1988, había abierto sus propias boutiques en la ciudad de Nueva York, Beverly Hills y París. Su ropa seductora y ajustada fue un éxito masivo y los medios lo nombraron "El rey de lo ajustado". [57] Entre sus devotos se encontraban celebridades y fashionistas con inclinaciones hacia la moda: Grace Jones (que lució varias de sus creaciones en Panorama para matar ), [58] Tina Turner , [6] Raquel Welch , [6] Madonna , [59] Janet Jackson , [60] Brigitte Nielsen , [61] Naomi Campbell , [8] Stephanie Seymour , Tatiana Sorokko , Shakira , Franca Sozzani , Isabelle Aubin, Carine Roitfeld y Carla Sozzani . [ cita requerida ]
Aunque su estilo y su artesanía fueron elogiados por muchos, [62] [63] no escapó a las críticas. Formó parte de una cohorte de diseñadores que comenzaron en 1978 a revivir los estilos reveladores y centrados en los hombres de los años 1940 y 1950, [64] [65] [66] después de un período a finales de los años 1960 y 1970 en el que la ropa de mujer se había vuelto menos restrictiva, menos centrada en la coquetería coqueta, más natural, cómoda y práctica. [67] [68] [69] Algunos vieron las faldas ajustadas, los bustos moldeados, las cinturas ceñidas y los tacones ultra altos de Mugler, Montana, Alaïa y varios otros como regresivos, [70] [71] [72] [73] una burla a la liberación recientemente ganada por las mujeres de los dictados masculinos. [74] [75] [76] [77] Otros vieron la ropa de Alaïa en particular como algo que solo podían usar aquellas con cuerpos perfectos, e incluso entonces no necesariamente lo más favorecedor. [78] [79] Alaïa y sus partidarios, por supuesto, diferían, [80] el propio diseñador afirmó que incluso las mujeres de figura completa se veían bien con su ropa [81] [82] y otros notaron que la ropa ajustada había renovado su atractivo después de una década en la que la ropa suelta y fluida había sido la norma. [83]
A mediados de los años 1990, tras la muerte de su hermana, Alaïa prácticamente desapareció de la escena de la moda; sin embargo, continuó atendiendo a una clientela privada y disfrutó del éxito comercial con sus líneas de prêt-à-porter. [4] Presentó sus colecciones en su propio espacio, en el corazón del Marais , donde reunió su taller creativo, boutique y sala de exposiciones bajo un mismo techo. [2]
En 1996 participó en la Bienal de la Moda de Florencia , donde, junto con pinturas de su viejo amigo Julian Schnabel , exhibió un vestido excepcional creado para el evento. Los muebles diseñados por Schnabel, así como sus lienzos de gran formato, todavía decoran la boutique de Alaïa en París. [84]
En 2000 firmó un acuerdo de asociación con el grupo Prada , con el que vivió un segundo e impresionante renacimiento y, en julio de 2007, recuperó con éxito su casa y su marca del grupo Prada, aunque su división de calzado y artículos de cuero sigue siendo desarrollada y producida por el grupo. [2] En 2007, el grupo Richemont , propietario de Cartier y Van Cleef & Arpels , adquirió una participación en su casa de moda, pero aún no ha aparecido en las colecciones. [85]
Sin embargo, Alaïa seguía rechazando la lógica de marketing de los conglomerados de lujo, y seguía centrándose en la ropa en lugar de en los "it-bags". Alaïa es venerado por su independencia y su pasión por el lujo discreto. Catherine Lardeur, ex editora en jefe de la revista francesa Marie Claire en los años 80, que también ayudó a lanzar la carrera de Jean-Paul Gaultier , declaró en una entrevista a Crowd Magazine que "la moda ha muerto. Los diseñadores de hoy en día no crean nada, sólo hacen ropa para que la gente y la prensa hablen de ellos. El verdadero dinero de los diseñadores está en los perfumes y los bolsos. Todo es cuestión de imagen. Alaïa sigue siendo el rey. Es lo suficientemente inteligente como para no preocuparse sólo de que la gente hable de él. Sólo organiza desfiles de moda cuando tiene algo que mostrar, en su propio tiempo. Incluso cuando era propiedad de Prada, seguía siendo libre y hacía lo que quería". [86]
A lo largo de su vida trabajó en colaboración con diversos artistas y creadores, entre ellos el fotógrafo alemán Peter Lindbergh con quien formó una sorprendente dupla: Alaïa era pequeñita y Lindbergh enorme. [87] Los dos compartían una estrecha amistad con la directora de Vogue Italia, Franca Sozzani . También una forma de concebir la belleza y la estética: el color favorito de los dos era el negro, también tenían como modelos favoritas a Naomi Campbell y Tatjana Patitz , y ambos querían una mujer libre. [88] Sobre esto Alaïa dijo:
“Siempre he querido que las mujeres sean libres. Espero que mis vestidos les transmitan esa ligereza. El mayor cumplido es cuando se miran y me dicen: 'Me siento libre'”. [87]
El 18 de noviembre de 2017 se anunció que Alaia había muerto en París. Tenía 82 años. [89] [90]
El editor de la revista Vogue británica , Edward Enninful , afirmó que «Azzedine Alaïa fue un verdadero visionario y un hombre extraordinario. Lo extrañarán profundamente todos aquellos que lo conocieron y amaron, así como las mujeres de todo el mundo que usaron su ropa». [90] Fue considerado una figura paterna para Naomi Campbell desde que ella tenía 16 años. [91]
Alaïa fue honrado con una exposición individual en el Museo Groninger de los Países Bajos en 1998, que debutó en el Museo Guggenheim de Nueva York [3] en 2000 y fue comisariada por Mark Wilson y Jim Cook. En los Estados Unidos, su ropa está disponible en Barneys New York junto con Lanvin , Balenciaga y Dolce & Gabbana , y sus zapatos se venden en Bergdorf Goodman . Carine Roitfeld fue fotografiada durante la Semana de la Moda de febrero de 2007 con uno de sus abrigos, y The New York Times declaró que ella era la única mujer en cualquiera de los desfiles de otoño de 2007 que "parecía el futuro". Victoria Beckham declaró que Alaïa es su diseñadora favorita y lució el trabajo de la diseñadora, un regalo de su esposo David Beckham , en dos fiestas de los Premios de la Academia en febrero de 2007.
Alaïa fue mencionada en el éxito de cine adolescente de mediados de los 90 Clueless, protagonizada por Alicia Silverstone . El personaje de Silverstone, asaltado a punta de pistola en la película, protesta arrodillándose en un estacionamiento con un vestido famoso por su ajuste ceñido diseñado por el "diseñador totalmente importante" y exclamando: "¡Esta es una Alaïa!" [92]
Marion Cotillard lució un vestido Alaïa en una sesión fotográfica para la edición francesa de la revista Elle en mayo de 2005. En junio de 2009, lució un vestido negro de Alaïa para una sesión fotográfica para la revista francesa Madame Figaro . En marzo de 2010, lució un vestido negro de Alaïa en una sesión fotográfica para la revista Jalouse . El 27 de noviembre de 2012, lució un vestido plisado blanco y negro de Alaïa mientras asistía a un almuerzo para su película Rust and Bone en Brasserie Ruhlmann en la ciudad de Nueva York. Cotillard también asistió a una charla en pantalla en el BFI Southbank con el mismo vestido. [93]
Michelle Obama es una clienta habitual de Alaïa. [94] La Primera Dama lució un vestido formal de punto negro sin mangas con una falda con volantes diseñado por Alaïa en la cena de la OTAN con jefes de estado en Estrasburgo , Francia, el 3 de abril de 2009. También en 2009, Michelle Obama lució un vestido de Alaïa en la Gala de Primavera de la noche de apertura del American Ballet Theatre en Nueva York. [95] Su elección de moda por parte del modisto tunecino rompió con la tradición de las Primeras Damas estadounidenses que habían usado solo ropa de diseñadores estadounidenses en tales eventos. [96]
La ex primera dama de Francia, Carla Bruni , también lució una chaqueta Alaïa durante la visita de Estado a España en 2009.
Madonna también le rindió homenaje en su vídeo " Bad Girl " de 1993. En él, arranca el plástico de su traje lavado en seco, cuya etiqueta dice "Alaïa".
Alaïa fue nombrado Caballero de la Legión de Honor de Francia por el gobierno francés en 2008. [97] Él rechazó el honor declarando: "Me negué porque no me gustan las condecoraciones, excepto en las mujeres". [98] Rechazó muchos otros premios similares declarando que el mejor honor era la ciudadanía que Francia le había dado. [99]
Lady Gaga también ha lucido varias de sus creaciones, especialmente en su especial de Acción de Gracias, cuando lució un vestido largo de otoño de 2011. [100]
Rihanna también ha lucido sus creaciones, en particular en los Grammy de 2013. [ 101 ]
Sus creaciones también han sido usadas por Beyoncé , Nicki Minaj , Victoria Beckham , Kim Kardashian , Gwyneth Paltrow , Solange Knowles , Behati Prinsloo y más. [ cita requerida ]
Durante una entrevista con The Ground Social & Magazine (antes conocida como Virgine ), Alaïa criticó tanto a Anna Wintour como a Karl Lagerfeld . Alaïa, que entonces tenía 71 años y vivía en París, dijo sobre el director creativo de Chanel, Lagerfeld: "No me gusta su moda, su espíritu, su actitud. Es demasiado caricaturesco. Karl Lagerfeld nunca tocó unas tijeras en su vida". Alaïa también arremetió contra la editora en jefe de Vogue : "Ella dirige muy bien el negocio, pero no la parte de moda. Cuando la veo vestida, no creo en sus gustos ni un segundo... De todos modos, ¿quién recordará a Anna Wintour en la historia de la moda? Nadie". [102]
En 2018, Mariah Carey mencionó a Alaia en su canción " A No No " del álbum Caution : "Conseguí un vestido rosa personalizado por Alaia". [103]
El 10 de mayo de 2018 se realizó una exposición retrospectiva dedicada a Alaïa en el Museo de Diseño de Londres. [104]
El director de cine Julian Schnabel dedicó su película At Eternity's Gate a Azzedine Alaïa. [105]
Thierry [Mugler] y Claude Montana hablan entre sí todos los días... No hay competencia entre estos diseñadores; todos se admiran...
[Alaïa] influyó en el corte de la ropa de sus amigos Claude Montana y Thierry Mugler. Luego comenzó a hacer ropa con su propio nombre. La clave del trabajo de los tres es la falda esbelta curvada y cosida para delinear los contornos de las caderas.
La firma anterior de Mugler [mujeres diosas con ropa ajustada, estilo ciencia ficción]... se formó cuando él y Azzedine Alaia colaboraron en la casa de diseño Mugler.
malvada asesina de Hollywood, una comerciante esclava de sexo ilícito o un clon de Mae West.
en la prensa de moda después de que apareciera un artículo sobre sus guantes.
Fueron un par de guantes (guantes negros de cabritilla hasta la muñeca con los puños completamente tachonados con ojales plateados) los que impulsaron a Azzedine a su éxito actual. Los parisinos elegantes los adquirieron y los usaron metidos en sus cinturones o en sus bolsillos.
Alaïa… cree que los guantes se prestan a infinitos misterios: "Solo el gesto de quitarse un guante, o llevarlos o ponerlos sobre la mesa frente a ti, los guantes tienen mucha personalidad".
La ropa de Alaia rompió todos los récords de ventas de la tienda por parte de un nuevo diseñador.
8 de septiembre de 1982: los looks de cuero ajustados al cuerpo de Azzedine Alaïa llegan a Bergdorf Goodman.
...[E]l primer desfile público de moda de este diseñador parisino nacido en Túnez, celebrado en el Palladium de Nueva York..., [fue] el evento más solicitado en la ciudad en años[: más de 10.000 solicitudes para las 1.500 localidades del desfile, 900 de ellas de pie [solo]...
...[E]l Palladium abrió en la calle 14...[L]os uniformes de Azzedine Alaia para las... camareras... tienen minivestidos de jersey negro con camisetas sin mangas...
Nunca ha presentado su trabajo... en carpas de circo llenas de miles de personas. Cada temporada, cuatro veces al día durante una semana, ha hecho una presentación silenciosa de un pequeño grupo de prendas (unos 80 modelos en la actualidad) para mujeres que le compran directamente, para sus clientes propietarios de tiendas, cuyo número ha aumentado a 200 en todo el mundo, y para periodistas interesados.
Azzedine Alaïa volvió a posponer su desfile durante un mes después de la semana de la moda de París.
...La línea de otoño de Azzedine Alaia, que se ajusta al cuerpo, se está agotando en las tiendas. Su ropa de alta costura se está copiando y usando en todos los niveles de la moda.
Azzedine Alaia, que acaba de regresar de Nueva York y de su primer desfile de moda, afirma que no tendrá un desfile en París para la primavera. "Todavía me estoy recuperando de mi experiencia en Nueva York", dice...
El éxito de otoño/invierno de Azzedine Alaïa ocupó tanto sus talleres que no pudo presentar una colección de primavera completa.
Los vestidos y faldas cuidadosamente tallados de Azzedine Alaïa... se ajustan tan bien al cuerpo que apenas hay espacio suficiente para la ropa interior debajo... el vestido de jersey fino [de Alaïa]... parecía pegado al cuerpo [de la modelo].
El diseñador que inició el mundo de la moda "fit over fit", Azzedine Alaia...
[Alaïa'a] corte... todavía muestra su amor perdurable por las líneas esculpidas...
El Sr. Alaïa es… conocido por sus trajes sexys, por cortar sus chaquetas y faldas para brindar curvas incluso a los cuerpos más angulosos... Él… usó costuras intrincadas en las faldas y los pantalones para crear la ilusión de un ajuste ceñido incluso cuando la ropa no se pegaba
Azzedine cortó una estructura compleja que permitía que tanto sus telas tejidas como sus telas elásticas se ajustaran como fundas hechas a medida, permitiendo que las propiedades elásticas abrazaran el cuerpo pero no lo apretaran ni lo aplanaran.
Los diseños de Alaïa... siguen y definen el torso del usuario con costuras de ribete estructural.
... Los aficionados a Azzedine Alaia usan vestidos, faldas y abrigos de cuero. (Alaia fabrica los cueros más sexys...)...
...[L]as estrellas son sus trajes de cuero.
El mayor logro de Alaia... ha sido en el género de punto. Aquí ha aplicado las técnicas de drapeado, el moldeado de hombros y sisas que aplicó en la tela, y logra que todo se fabrique.
...[L]as telas elásticas sofisticadas... dan forma a las prendas de punto [de Alaïa]. Lo más nuevo para el otoño, medias que comienzan en punto liso y se convierten en medias caladas en el muslo.
de lana y cuero, aunque también disfrutaba trabajando con materiales sintéticos, especialmente rayón.
…Azzedine enfatiza las proporciones de una chaqueta larga y delgada de hombros anchos sobre una falda estrecha.
...[M]uchos de los vestidos, suéteres y abrigos están confeccionados con hombros anchos...
…[L]as partes superiores de los cuerpos [de Alaïa] eran anchas.
Las faldas sexys y contorneadas de Azzedine Alaïa... con chaquetas de hombros anchos... muestran una buena figura.
de la ropa de Mugler fue eclipsada por su amigo íntimo Azzedine Alaia, quien prácticamente esculpió el último símbolo sexual de París; el contorno era tan marcado... Celebró la anatomía femenina, eliminando detalles para revelar la línea cruda del cuerpo.
Se dice que Alaia es el diseñador que confecciona la ropa más sexy del sector... Muchos de sus diseños son muy ajustados y le gustan las cremalleras que se abren para mostrar muselinas carnosas y que dejan ver cosas de ese tipo.
más que el artificio, fue la fuerza de la indumentaria moderna, particularmente en Alaia y… Donna Karan.
Azzedine moldea la cintura... ciñéndola con un corsé.
La colección de primavera de Azzedine Alaia... pone un énfasis dramático en un sujetador con aros levantado.
Azzedine Alaia sigue… teniendo un impacto en la escena internacional de la moda que no guarda proporción con el tamaño de sus colecciones.
Los vestidos y faldas de Azzedine Alaïa... han sido una gran influencia para muchos otros diseñadores esta temporada.
Alaia es el diseñador más copiado de París y su obra influye incluso en los nombres más famosos.
Fue una temporada en la que muchos de los principales diseñadores de París copiaron sin pudor la silueta de reloj de arena de Azzedine Alaia.
...[E]n Nueva York, París y Londres, la chaqueta peplum ha vuelto a estar de moda.... La versión que se ve con más frecuencia en París es la de Azzedine Alaia, con un corte acampanado que crea un efecto de pétalos.
En Mugler, varias de las chaquetas de gamuza se hicieron eco de los peplums ondulados asimétricos del éxito de otoño [1985] de Alaia.
La túnica-chaqueta de Alix en brocado dorado y azul, con el aire de un abrigo de bailarina balinesa.
...Alaïa ganó dos premios Oscar de la moda francesa en 1985, rodeado de un grupo de supermodelos con su vestido de vendaje inspirado en una momia...
... Azzedine Alaia... tiene algunos nuevos vestidos de punto de viscosa para la primavera que van camino de convertirse en la mejor ropa bondage del año. Se atan a los costados del cuerpo en una especie de entramado calado que deja al descubierto la cantidad justa de piel en los lugares correctos.
Sus... diseños... son la cumbre de nuestra época...
...Alaia, si bien sigue siendo un maestro del corte y la forma, sigue evolucionando y ampliando su alcance.
La moda ha cambiado su curso, de fluida y fácil a estructurada y artificial... En lugar de evolucionar naturalmente a partir de los tipos de ropa que las mujeres han estado usando, los estilos de primavera han retrocedido varias décadas de moda. Han aterrizado en algún momento a mediados de la década de 1940, trayendo nociones obsoletas de glamour, sofisticación y elegancia de vanguardia como exceso de equipaje... En muchos casos, se eliminó la comodidad que había hecho que la ropa fuera tan cómoda.... [L]as hombreras... agregaron otro elemento de moderación. Los forros y las construcciones más rígidas comenzaron a reaparecer.... Los admiradores han calificado los resultados de sexys; los detractores dicen que la ropa es de mal gusto. ¿Los diseñadores se dejaron llevar tanto por una de las épocas doradas de la moda que simplemente no se dieron cuenta de cómo habían cambiado las mujeres? ¿Se quedaron simplemente sin ideas? Han logrado evocar una época en la que muchas mujeres, tal vez la mayoría, disfrutaban vistiéndose como objetos sexuales.
En la moda femenina, 1978 fue un año de grandes cambios. Comenzó con mujeres sumergidas bajo capas de ropa suave y sin forma... Pero el año terminó con las mismas mujeres desprendiéndose de capas para emerger con una silueta de moda renovada que recordaba a la década de 1940, un estilo caracterizado por hombros anchos y uniformes, cinturas ajustadas y faldas más cortas y rectas.
[Alaïa] diseñó prendas que reencarnaban a sus ídolos de la pantalla, Marilyn Monroe y Ava Gardner...
[A principios de los años 70,] [l]os jóvenes usaban jeans y camisas sin sujetador, y las mujeres que buscaban expresar su individualidad usaban pantalones. Era el comienzo de la gran era de la ropa deportiva. Lo que las mujeres querían y compraban eran prendas separadas (suéteres, camisas, chaquetas) para combinarlas como quisieran.
[L]a década de 1970 estará marcada por prendas divididas en muchas piezas sencillas a las que se puede añadir o quitar, según el clima, las preferencias personales y la sensación del momento... La construcción seguirá simplificándose para que las prendas sean cada vez menos voluminosas y más fluidas. El estilo de la década de 1970 tiene poco artificio y mucho aspecto natural. Casual es la palabra clave.
En la década de 1970... la ropa deportiva surgió como el tema dominante, lo que implicaba un ajuste relajado y una versatilidad considerable, ya que la mayoría de las prendas se confeccionaban con piezas intercambiables.... Durante varios años, ofreció una forma práctica de vestir, adaptada a la vida activa de las mujeres, que se ajustaba a los caprichos del clima y se adaptaba fácilmente a las necesidades de los viajes. A medida que continuaba el ataque de la ropa deportiva, las prendas perdieron sus forros y entretelas, volviéndose más suaves, más sueltas y menos estructuradas. Casi todo se volvió tan cómodo de usar como un suéter.
[Claude Montana] dice que, en cierto modo, está diseñando para la mujer que ya no existe. "A esa mujer no le importa la comodidad, solo su apariencia", dice. "Es la mujer de Hollywood de los años 40. Hoy, todo el mundo en las películas quiere parecerse a la chica de al lado... Me encantaría haber diseñado para el Hollywood de ayer".
[Azzedine Alaïa, Claude Montana, Thierry Mugler, Jean-Paul Gaultier, e]n las colecciones de estos diseñadores, las cinturas suelen ser ajustadas, los tacones altos... y, aunque los diseñadores generalmente lo niegan, muchas de las prendas son restrictivas.
"Lo que ha aparecido en el escenario no tiene nada que ver con las mujeres de hoy", dijo muy angustiada Koko Hashim, de John Wanamaker's en Filadelfia... "Los clientes se sentirán tan desanimados por las imágenes que vean que volverán felices a sus blazers. Y eso no es bueno para el negocio".
dicen que la ropa súper ajustada [de Alaïa], esculpida en el abdomen y sobre el trasero, encarna lo peor del nuevo estilo de la moda: un giro hacia la vestimenta sexy y provocativa, seguramente inapropiada para la mujer moderna.
armadura y los rostros inexpresivos, duramente maquillados o magullados equivalían a una parodia de la feminidad.
..[¿]Cómo se explica el resurgimiento de las faldas cortas y ajustadas, los vestidos de punto ajustados al cuerpo, los tacones delgados y otras prendas restrictivas que solo pueden describirse como sexistas? Los estilos de diseñadores como Azzedine Alaia, Thierry Mugler y Claude Montana, favorecidos por un pequeño culto orientado a la moda en París, van en contra del estilo fluido y sin restricciones... y muchas mujeres los encuentran ofensivos.
Los críticos de Alaïa y Gaultier[s]... a menudo los atacaban por lo que percibían como ropa sexual provocativa.
Algunos... lo denuncian como una negación de todos los avances logrados por las mujeres en los últimos 20 años y una señal del retorno a su condición de objeto sexual.
[Él] presentó una imagen cruda, casi cruel, del atractivo sexual femenino, a veces carente de sensualidad.
Los vestidos de Alaïa... muestran cada hoyuelo, cada vena, cada corpúsculo.
"Los hombres giran la cabeza cuando vistes su ropa", dice Mathilde de Rothschild. "Eso no es tan malo".
"Respeto el cuerpo", dice Azzedine. "Incluso una mujer con curvas se ve bien con mi ropa".
Alaia utilizó una modelo de talla 14 en su desfile, así como una modelo embarazada, obviamente para responder a los críticos que insisten en que su ropa es solo para mujeres muy delgadas. Es cierto que ninguna de las modelos lució los vestidos de punto ceñidos al cuerpo con costuras intrigantes del diseñador, sino sus abrigos sencillos con cinturón.
Dawn Mello, vicepresidenta ejecutiva y directora de comercialización de moda en Bergdorf Goodman, ... explica: "... Hay toda una generación de mujeres jóvenes que nunca han usado ropa ajustada. Las de Azzedine son ajustadas, pero no son en absoluto retrospectivas, un retroceso a los años 40 o 50, son completamente modernas".
