« Now in Color » es el tercer episodio de la miniserie de televisión estadounidense WandaVision , basada en Marvel Comics que presenta a los personajes Wanda Maximoff/Bruja Escarlata y Visión . Sigue a la pareja mientras intenta ocultar sus poderes mientras viven una idílica vida suburbana en la ciudad de Westview, Nueva Jersey. El episodio está ambientado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Megan McDonnell y dirigido por Matt Shakman .
Elizabeth Olsen y Paul Bettany repiten sus respectivos papeles como Wanda Maximoff y Vision de la serie de películas, con Teyonah Parris y Kathryn Hahn también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Shakman se unió en agosto de 2019. El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de la década de 1970, como The Brady Bunch y Good Times , y presenta de manera destacada a Maximoff dando a luz a gemelos y luego haciendo referencia a su propio hermano gemelo Pietro . La filmación se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta en Atlanta, Georgia , incluso en Pinewood Atlanta Studios , y en Los Ángeles. Los efectos de la década de 1970, como pinturas mate para fondos y efectos en la cámara para supervelocidad, se replicaron con efectos visuales modernos.
"Now in Color" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 22 de enero de 2021. Los críticos elogiaron las referencias del episodio a Pietro y Ultron , así como la nueva información proporcionada sobre los misterios de la serie, pero criticaron el pequeño papel del personaje de Hahn, Agnes.
Durante lo que parece ser la década de 1970, Vision y Wanda Maximoff , que ha quedado visiblemente embarazada en un período de tiempo notablemente corto, se someten a un control por parte del Dr. Nielson, quien le da a Maximoff un certificado de buena salud y se prepara para irse con su esposa de vacaciones a Bermudas . Mientras Vision acompaña a Nielson a la salida, ve a su vecino Herb cortar el muro de hormigón que separa sus entradas.
Maximoff y Vision construyen una nueva habitación para el bebé y debaten qué nombre ponerle. Maximoff prefiere el nombre Tommy, mientras que Vision prefiere el nombre Billy. El embarazo de Maximoff se acelera rápidamente y sus poderes se descontrolan, lo que hace que genere accidentalmente una oleada de energía que corta la energía en Westview. Mientras Vision se apresura a buscar al Dr. Nielsen, Maximoff recibe la visita de Geraldine . Maximoff intenta ocultar su embarazo sin éxito antes de ponerse de parto. Da a luz a gemelos con la ayuda de Geraldine.
El Dr. Nielsen insinúa que sus vacaciones fueron un intento de escapar de Westview. Vision atrapa a Herb y Agnes cotilleando, y le preguntan a Vision sobre Geraldine. Herb intenta decirle a Vision algo sobre su situación, pero Agnes lo detiene y revela que Geraldine no tiene un hogar o familia en Westview. Maximoff interroga a Geraldine después de que ella revela que sabe que el hermano gemelo de Maximoff, Pietro, fue asesinado por Ultron . [a] Maximoff se da cuenta de que Geraldine lleva un colgante con un emblema de espada.
Vision regresa a la casa y descubre que Geraldine ha desaparecido, y Maximoff explica que "tuvo que apresurarse a volver a casa". Fuera de Westview, Geraldine es expulsada de un muro de estática de televisión que bordea la ciudad y está rodeada por agentes de SWORD .
Un comercial durante el programa WandaVision promociona el polvo de baño Hydra Soak.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Wanda Maximoff de Elizabeth Olsen y Vision de Paul Bettany de las películas del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) . [2] [3] En agosto de 2019, Matt Shakman fue contratado para dirigir la miniserie. [4] [5] Él y el guionista principal Jac Schaeffer fueron productores ejecutivos junto a Kevin Feige , Louis D'Esposito y Victoria Alonso de Marvel Studios . [4] [6] [7] : 50 Feige describió la serie como parte " comedia de situación clásica ", parte "épica de Marvel", [8] rindiendo homenaje a muchas épocas de las comedias de situación estadounidenses. [9] El tercer episodio, "Now in Color", fue escrito por Megan McDonnell y rinde homenaje a las comedias de situación de la década de 1970. [10]
El episodio rinde homenaje a las comedias de situación de los años 70 como The Brady Bunch , Good Times , The Mary Tyler Moore Show y The Partridge Family . [1] [11] [12] La coprotagonista Teyonah Parris dijo que estas referencias mixtas crearon un "choque de muchos elementos y personajes", [11] y usó a los personajes Thelma y Willona de Good Times como punto de referencia. [13] McDonnell investigó la ciencia detrás del embarazo para el episodio, [14] : 12:46–13:05 mientras Olsen y Schaeffer discutían cómo sería para una mujer pasar por un embarazo en un período de tiempo tan corto. Intentaron no "poner una manta sobre esta hermosa y difusa experiencia de parto aspiracional, donde ella [de repente] pierde la barriga inmediatamente". [15] Olsen creía que el hecho de que Maximoff pasara por el parto le permitió conectarse con recuerdos enterrados de su hermano Pietro . [16] Schaeffer agregó que ser gemela y la pérdida de Pietro fueron partes de la experiencia y el trauma de Maximoff, y hacer referencia a ellos en este episodio "tenía sentido... en ese momento para que ella tuviera algo de honestidad emocional" rodeada de la falsa sensación de felicidad del mundo de las comedias de situación. [17] Para la escena en la que Vision le dice a Maximoff que algo anda mal con su situación y se usa un corte de salto para volver atrás antes de que él comenzara a hablar, la técnica de edición se escribió en el guion como una forma de desestabilizar a la audiencia y al mismo tiempo darles una idea del estado mental de Maximoff. Schaeffer sintió que algunos miembros de la audiencia podrían pensar que hay un problema con el servicio Disney+ en ese momento, lo que lo convirtió en un enfoque más atrevido y emocionante para los creativos. [18] : 11:33–12:27
La serie presenta comerciales falsos que Feige dijo que indicarían "parte de las verdades del programa comenzando a filtrarse", [19] con "Now in Color" que incluye un comercial que anuncia el polvo de baño Hydra Soak con el eslogan "¡Encuentra a la Diosa Interior!". Con la mención adicional de Hydra después de su uso en el comercial del segundo episodio, Savannah Salazar de Vulture creyó que Hydra podría ser la organización detrás de lo que estaba sucediendo en la serie, aunque parte del diálogo en el comercial le indicó a Salazar que Maximoff estaba creando su propio mundo para escapar de sus problemas. [20] Molly Edwards en Total Film sintió que la redacción del comercial podría implicar que los poderes de Maximoff ya estaban "dentro" y desbloqueados por Hydra, en lugar de que ella los obtuviera a través de la experimentación. [21] Un jabón de control mental Hydra similar se menciona en la serie de Marvel Television Agents of SHIELD , en el episodio de la cuarta temporada " Identity and Change ". [17] [20]
El episodio está protagonizado por Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Bettany como Vision, Teyonah Parris como Geraldine y Kathryn Hahn como Agnes . [22] [23] : 27:03–27:20 También aparecen como residentes de Westview Emma Caulfield Ford como Dottie Jones, David Payton como Herb, David Lengel como Phil Jones, [22] Randy Oglesby como el Dr. Stan Nielson, [10] y Rose Bianco como la Sra. Nielson. Ithamar Enriquez, Wesley Kimmel, Sydney Thomas y Victoria Blade interpretan a los actores en el comercial de Hydra Soak. [22]
Shakman y el director de fotografía Jess Hall reunieron una colección de imágenes de series existentes que influyeron en el encuadre, la composición y el color de la ambientación de la comedia de situación del episodio, [24] y Hall creó una paleta de colores específica de 20 a 30 colores para el episodio basándose en esas imágenes de referencia para poder controlar la "integridad visual en color" del episodio. Hall trabajó con el diseñador de producción Mark Worthington y el diseñador de vestuario Mayes C. Rubeo para asegurarse de que los decorados y el vestuario del episodio coincidieran con su paleta de colores. [24] El episodio cambia a Technicolor después de que los dos primeros episodios fueran en blanco y negro, [11] y está inspirado en el aspecto cinematográfico en color de la televisión de los primeros años 70. Hall encontró esto difícil de replicar digitalmente, con la tabla de búsqueda que creó para el episodio (para traducir los colores al aspecto final durante el proceso intermedio digital ) separando los diferentes colores más que otros episodios y moviéndolos hacia una gama de colores pastel . [24]
El vestido principal que Maximoff usa mientras está embarazada fue hecho de tela vintage que el equipo de Rubeo descubrió en Los Ángeles, con solo 30 metros (98 pies) de tela disponibles para que la usen. El vestido se abre en la parte delantera para dar espacio adicional para el estómago del personaje a medida que avanza su embarazo a lo largo del episodio. Para la secuencia del título de apertura, Rubeo usó una variedad de diferentes estilos de la década de 1970, como pantalones acampanados, chalecos largos y volantes, con especial influencia del vestuario de The Partridge Family . Rubeo se inspiró para el vestuario de Vision en el de Robert Redford en Three Days of the Condor (1975), a pedido de Bettany. [25] Los pantalones que usa Geraldine en el episodio, descritos como "campanas cobalto con estampado de peces", inspiraron al equipo de maquillaje a diseñar un look igualmente atrevido para el personaje; La maquilladora Tricia Sawyer explicó que los pantalones no estaban hechos cuando empezaron a trabajar en el episodio, pero Rubeo les mostró la tela que se usaría y Sawyer los combinó con un azul vibrante para el maquillaje de Parris. La estilista Karen Bartek usó pelucas para los peinados del episodio para permitir que se filmara al mismo tiempo que otros episodios sin que el cabello de los actores tuviera que ser repeinado para cambiar entre épocas. [26]
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Perception , que creó la secuencia de créditos finales de la serie, también creó la secuencia del título de apertura para este episodio. Los gráficos de los títulos de apertura presentan un motivo repetido de "formas geométricas y tipografía multicolor" en un homenaje a The Brady Bunch , [27] aunque se agregaron elementos de The Mary Tyler Moore Show después de que una secuencia inspirada únicamente en The Brady Bunch no funcionara como querían los productores. A diferencia de las comedias de situación de la década de 1970 que usaban material de archivo en sus secuencias de apertura, Shakman filmó momentos específicamente para esta apertura. [28] La secuencia termina con la tarjeta de título "WandaVision In Color", donde "en color" es una referencia al cambio de la serie de blanco y negro a color para este episodio, así como una transformación similar durante la ejecución de The Brady Bunch . Además, Perception proporcionó gráficos para el comercial falso del episodio basado en comerciales similares de la década de 1970. [27]
El rodaje del estudio sonoro se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [29] con Shakman dirigiendo, [4] y Hall como director de fotografía. [9] El rodaje también se llevó a cabo en el área metropolitana de Atlanta , [30] [31] con rodajes en exteriores y en el backlot en Los Ángeles cuando la serie reanudó la producción después de estar en pausa debido a la pandemia de COVID-19 . [7] : 50 [32] "Now in Color" se filmó con una configuración de una sola cámara , [33] y luces de tungsteno que eran comunes para la era de los años 70, [34] : 6 con la mayoría del episodio también presentando una pista de risas [35] y una relación de aspecto de 4:3 . El final del episodio vuelve a una relación de pantalla ancha moderna de 2:40:1 cuando Geraldine es expulsada de Westview. [36] [37] Las lentes que Hall utilizó de Panavision al filmar el material de la comedia tenían una "caída uniforme en los bordes" que funcionaba bien en la relación de aspecto cuadrada de 4:3 y era apropiada para la época. [37]
La editora Nona Khodai vio episodios de The Brady Bunch , The Mary Tyler Moore Show y Laverne & Shirley para prepararse para el episodio. Cuando llegó por primera vez a Atlanta para trabajar en la serie, ya se había filmado una gran cantidad de material para el episodio y recibió la ayuda de otros editores de la serie, Tim Roche y Zene Baker , para trabajar con ese material existente. [38] Entre otras técnicas de edición apropiadas para la época, se utilizaron cortes de salto para representar a Maximoff cambiándose de ropa mágicamente, con una toma de Olsen congelada en una posición cortada con una toma de ella en la misma posición con un traje diferente. Su doble copió la posición mientras Olsen se cambiaba entre las tomas. [39]
Tara DeMarco se desempeñó como supervisora de efectos visuales para WandaVision , con los efectos visuales del episodio creados por Monsters Aliens Robots Zombies (MARZ), Framestore , Rodeo FX , RISE , The Yard VFX, SSVFX y capital T. [40] [23] : 29:21–29:36 Rodeo FX desarrolló los efectos visuales para el límite Hex, [41] basado en la magnetización de las viejas pantallas de televisión CRT cuando entran en contacto con imanes. [42] El límite se representa como claro y difícil de ver, ya que Shakman quería que fuera misterioso e inquietante para la audiencia. [43] Algunos de los efectos especiales para el set de la guardería se lograron a través de plataformas de alambre que se aumentaron con efectos visuales. Se usó una mariposa viva para aterrizar en la nariz de Bettany, mientras que otras mariposas fueron CGI para dar a los artistas de efectos visuales más control y hacer que su apariencia fuera más fantástica. [44] Framestore creó las mariposas y también hizo la cigüeña que aparece en el episodio. Pusieron mucho detalle en el modelo de la cigüeña, hasta en las venas de cada pluma, lo que permitió un mayor control sobre la iluminación del modelo. [45]
DeMarco utilizó la introducción de Vision en Avengers: Age of Ultron (2015) como la versión definitiva del personaje al abordar los efectos visuales para él en WandaVision . Bettany usó una gorra calva y maquillaje facial en el set para que coincidiera con el color de Vision, así como marcadores de seguimiento para que los equipos de efectos visuales hicieran referencia a ellos. [41] Luego se utilizaron técnicas complejas de maquillaje digital y 3D para crear el personaje, con secciones de la cara de Bettany reemplazadas con CGI toma por toma; los ojos, la nariz y la boca del actor generalmente eran los únicos elementos que se conservaban. [41] MARZ fue responsable de crear a Vision en los primeros tres episodios de la serie. [46] Para darle a Vision un aspecto más "saludable", los lentes de contacto digitales utilizados en las películas y episodios posteriores no se agregaron a los ojos de Bettany en los primeros tres episodios, y sus pestañas no se eliminaron digitalmente como suele ser. [47] Marvel pidió que las tomas de Vision cambiando entre sus formas humana y sintezoide imitaran efectos "vintage", apropiados para la época. El supervisor de efectos visuales de MARZ, Ryan Freer, investigó los efectos que se usaron en las décadas de 1970 y 1980, y se decidió por un diseño que presenta líneas brillantes de "aspecto nítido" inspiradas en Tron (1982). MARZ también creó una pintura mate digital para cuando Vision sale de la casa para reemplazar el fondo real con el que se filmó, lo que no les gustó a los productores. Freer dijo que la pintura se veía intencionalmente "tan cursi y tan plana". [47] Para las escenas en las que Vision usa supervelocidad para correr o juntar cosas en el episodio, DeMarco y MARZ investigaron cómo se retrataba esto en series de televisión de la década de 1970 como The Six Million Dollar Man y Wonder Woman . Esas series usaban la velocidad de obturación de la cámara para crear el efecto, dejando el obturador abierto por más tiempo y destellando luces adicionales para afectar la exposición de la imagen. Para este episodio, MARZ tomó imágenes del set de Bettany en cámara lenta y utilizó efectos digitales para simular el aspecto de esos efectos de la década de 1970. [48]
Los compositores Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez estaban orgullosos de la letra de "We Got Something Cooking", la canción principal del episodio, que incluía "uno más uno es más que dos" y "uno más uno es familia", que Anderson-Lopez sintió que eran "la letra más tonta, divertida y parecida a la de la televisión que hemos escrito". Dijo que la última cita originalmente era "uno más uno es más que tres", pero esto fue reescrito para evitar estropear el hecho de que Maximoff está embarazada de gemelos. [49] Anderson-Lopez fue el escritor principal del tema y eligió palabras relacionadas con el embarazo mientras establecía la idea de "inventarlo sobre la marcha ... [y también] somos nosotros contra el mundo". [50] La pareja reutilizó la melodía y los acordes del tema de una canción que habían escrito para la película cancelada de Walt Disney Animation Studios Gigantic . [51]
La canción " Daydream Believer " de los Monkees también aparece en el episodio, [35] mientras Maximoff canta una canción de cuna cerca del final del episodio que fue escrita por Schaeffer. Titulada "Sokovian Lullaby", la canción fue traducida al idioma ficticio sokoviano por la entrenadora de idiomas de la serie, Courtney Young. Schaeffer dijo que la canción trataba solo sobre una madre cantando para su hijo, con la influencia de una canción que escuchó en una clase de fitness prenatal, en lugar de cualquiera de los misterios más grandes de la serie. Ella lo describió como una "versión sincera del tema principal de una comedia de televisión". [52] Marvel Music y Hollywood Records lanzaron digitalmente un álbum de la banda sonora del episodio el 29 de enero de 2021, con la banda sonora del compositor Christophe Beck . La primera pista es el tema principal del episodio de Anderson-Lopez y Lopez. [53]
A principios de diciembre de 2020, se publicaron seis carteles de la serie por día, cada uno de los cuales representa una década desde la década de 1950 hasta la de 2000. [54] Charles Pulliam-Moore de io9 calificó el póster de la década de 1970 como "el mayor cambio estético" con respecto a los anteriores, indicando que el episodio sería en "tecnicolor vívido". No estaba seguro de si las paredes desnudas y el cuenco de fruta en el televisor tenían algún significado, pero sintió que la fruta podría ser una referencia al "sorprendente giro del destino que las Visiones descubren un poco más adelante". [55] Keegan Prosser de Comic Book Resources señaló que el póster tenía "paneles de madera apropiados para la década", con Maximoff y Vision con ropa y peinados apropiados para la época. [56] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, incluidas camisetas, ropa de casa, accesorios, Funko Pops y una réplica de plata esterlina del collar de Geraldine con el colgante de espada del episodio. [57] En febrero de 2021, Marvel se asoció con el chef Justin Warner para lanzar una receta para la ensalada de frutas para bebés del Doctor Nielsen, basada en la comparación del Dr. Nielsen de bebés en crecimiento con varias frutas en el episodio. [58]
"Now in Color" se lanzó en el servicio de transmisión Disney+ el 22 de enero de 2021. [59] El episodio, junto con el resto de WandaVision , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 28 de noviembre de 2023. [60]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por la audiencia de Estados Unidos en los televisores, registró 374 millones de minutos de WandaVision vistos en los primeros tres episodios disponibles para la semana del 18 al 24 de enero de 2021. Scott Mendelson en Forbes analizó esta cifra y señaló lo difícil que es determinar las visualizaciones de cada episodio utilizando estos datos. Consideró que era probable que la mayoría de los "fanáticos acérrimos" hubieran visto los dos primeros episodios en su fin de semana de estreno y el tercer episodio el 22 de enero, y estimó que los 374 millones de minutos se encontraban entre los 3,76 millones de suscriptores que vieron una combinación de los tres episodios y los 11,39 millones de suscriptores que vieron solo "Now in Color". También consideró que la menor cantidad de visualizaciones en la semana en comparación con algunas otras series podría atribuirse al lanzamiento semanal de WandaVision , y opinó que Disney aceptó esto a cambio de las continuas discusiones y cobertura que el lanzamiento semanal había dado a series de eventos como Game of Thrones y The Mandalorian . [61]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó de un índice de aprobación del 85% con una puntuación media de 7,20/10 basada en 26 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "'Now in Color' adquiere un tono más oscuro a medida que continúa desentrañando el misterio central del programa, planteando casi tantas preguntas nuevas como respuestas a lo largo del camino". [62]
Sam Barsanti, de AV Club, sintió que "la represa proverbial se rompe" cuando se nombra a Pietro, y agregó que "ese momento escalofriante... podría ser silenciosamente uno de los mejores momentos de 'Oh, maldita sea, están haciendo lo que tienen que hacer' del MCU en mucho tiempo". [63] Su colega Stephen Robinson le dio al episodio una "B+" y sintió que con este episodio, "la trama se acelera y se acelera", comparando el episodio más con The Twilight Zone que con The Brady Bunch . Robinson estaba menos entusiasmado con la era de los 70 que con la de los 60 del episodio anterior, calificó la pista de risas en el episodio como "aún más intrusiva" que en el episodio anterior y deseó que Agnes apareciera más en este episodio. Robinson calificó el acto final del episodio como "inquietante" con sus matices oscuros. [35] Don Kaye, al reseñar el episodio para Den of Geek , consideró que "adopta por completo la estética de la comedia televisiva de los años 70, con peinados y atuendos locos, decorados muy iluminados e incluso una nueva canción principal y una secuencia de créditos que parecen recién salidas de una audición de Brady Bunch ". Le dio a "Now in Color" cuatro de cinco estrellas. [10]
Darren Franich de Entertainment Weekly destacó a Parris, señalando que uno de sus monólogos "me dejó con la boca abierta". Sin embargo, criticó una supuesta secuencia aterradora en el episodio como "genérica". [64] El colega de Franich, Chancellor Agard, disfrutó de la vida de la cigüeña, ya que era "una imagen hilarante" que "añadía un nivel extra de rareza a todo el episodio". Sintió que los riesgos emocionales de la serie de que Maximoff escapara de su dolor por perder a Vision y a su hermano Pietro se habían "encajado" al final del episodio. Agard le dio al episodio una "B+", y su colega escritor de Entertainment Weekly, Christian Holub, "se volvió loco" ante la mención de Ultron. [1] Matt Purslow, que escribió para IGN y le dio a "Now in Color" un 8 sobre 10, dijo: "Esta entrega ambientada en la década de 1970 finalmente rompe la ilusión de la comedia de situación lo suficiente como para hacer que los dos elementos de WandaVision , el homenaje a la comedia televisiva y la caja de rompecabezas del MCU, se sientan cohesivos en lugar de dispares. Puede que estemos solo unos centímetros más cerca de aprender más sobre el misterio del programa, pero está una milla por delante en términos de hacer que WandaVision se sienta como una entrega genuina del MCU". Con Westview revelado como un lugar físico, Purslow cuestionó si quizás estaba en una realidad alternativa y vinculado a Doctor Strange en el Multiverso de la Locura (2022). [65]
Ben Travers de IndieWire fue más crítico con el episodio, dándole una "C+". Sintió que el equilibrio entre una serie de homenaje a una comedia de situación y un misterio "todavía estaba muy lejos, pero al menos la serie parece estar acercándose a reconocer su dualidad" y que Agnes fue subutilizada en el episodio. No disfrutó de la fachada del mundo de las comedias de situación y afirmó que "es realmente difícil relajarse y disfrutar del programa... cuando sabes que solo está ahí para llenar el tiempo entre las entregas de información". [66] Al darle a "Now in Color" 2 de 5 estrellas, Abraham Riesman de Vulture sintió que el episodio "se propone aumentar la rareza y la confusión, y más o menos logra ese objetivo", pero agregó que el único desafío que WandaVision estaba dando a los espectadores era reunir pistas sobre el misterio que se estaba estableciendo, que era "casi la forma más vacía y condescendiente de hacer que la gente vuelva a ver algo". Continuó diciendo que "lo que hemos visto hasta ahora es preocupante" y estaba preparado para llevarse una grata sorpresa si los episodios restantes se volvían más interesantes, pero no se estaba "haciendo ilusiones". [67]