Ahmed Rushdi SI PP ( Urdu : احمد رشدی ; 24 de abril de 1934 - 11 de abril de 1983) fue un versátil [2] cantante de playback paquistaní y fue "un importante contribuyente a la época dorada de la música cinematográfica paquistaní ". [3] Considerado como uno de los mejores cantantes del sur de Asia [4] [5] que podía cantar notas altas de tenor con facilidad, [6] es mejor conocido por su versatilidad [7] y su voz distintiva, con expresiones emocionales complejas y oscuras. [8] [9] Considerado el primer cantante pop del sur de Asia, cantó la primera canción pop del sur de Asia , " Ko Ko Korina ", en la película Armaan de 1966. [10]
Nacido en Hyderabad Deccan , emigró a Pakistán después de la partición . En 1954, grabó el himno nacional oficial de Pakistán con varios otros cantantes. [11] Rushdi ha grabado la mayor cantidad de canciones de películas en la historia del cine paquistaní en urdu , inglés , punjabi , bengalí , sindhi y gujarati y encontró un éxito sin precedentes como artista de reproducción desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la década de 1980. [12] También fue conocido por su actuación en el escenario. [13] Sufrió mala salud durante la última parte de su vida y murió de un ataque cardíaco a la edad de 48 años, después de grabar aproximadamente cinco mil canciones de películas para 583 películas estrenadas. Además de la música popular, Rushdi también ayudó a popularizar los ghazals de Naseer Turabi . [14] Fue galardonado con cinco premios Nigar , el título de "Mejor cantante del milenio ", "Premio a la trayectoria", " Premio Leyenda " y Premio Lux Style . [15]
En 2003, 20 años después de su muerte, el presidente paquistaní Pervez Musharraf le otorgó la Sitara-e-Imtiaz , la "estrella de la excelencia", por su destacado mérito en el campo de las artes. [16] Según la encuesta de 2016 de la revista Asian Woman , Rushdi está declarado como un cantante querido de todos los tiempos. [17] En 2022, su canción Ko Ko Korina apareció en la escena de apertura de la serie estadounidense Ms. Marvel (miniserie) y obtuvo las mejores calificaciones. [18]
Ahmed Rushdi nació en una familia religiosa y conservadora de Hyderabad, Deccan, en 1934. Su padre, Syed Manzoor Mohammad, enseñaba árabe , historia islámica y persa en el Aurangabad College, Hyderabad , Deccan . Murió cuando Rushdi tenía solo seis años. Desde muy joven, a Rushdi le gustaba escuchar los programas musicales, incluidas las canciones, que se transmitían desde la radio . No heredó la música de nadie, ni nadie en su familia estuvo afiliado a la música. El talento para el canto de Ahmed Rushdi impresionó a un amigo muy cercano de su padre, a quien llamaba tío y que lo amaba entrañablemente. Se inscribió en una academia de música local en Hyderabad, Deccan. [19] Además, dos compositores populares de la época, MA Rauf e Iqbal Qureshi, también enseñaban música en la misma escuela. Así, Ahmed Rushdi aprendió los conceptos básicos de la música de los maestros mencionados anteriormente. Más tarde, recibió algo de formación en música clásica de Ustad Nathu Khan. [20]
Ahmed Rushdi no recibió ningún tipo de formación formal en música clásica ni antes ni después de convertirse en un exitoso cantante de playback, pero tenía un dominio efectivo de las notas altas y bajas. Cantó su primera canción en la película india Ibrat en 1951 y obtuvo reconocimiento. Su familia se mudó a Pakistán y se estableció en Karachi en 1954, donde comenzó a participar en programas de variedades, programas musicales y programas infantiles en la radio. En 1954, grabó su primera canción no cinematográfica, "Bunder Road se Keemari", escrita por Mehdi Zaheer para el popular programa de Radio Pakistán Bachchon Ki Duniya ; la canción fue un éxito y se convirtió en el trampolín para el futuro de Rushdi. [21]
Después del éxito de "Bunder Road se Keemari", a Rushdi le ofrecieron canciones como cantante de reproducción para películas y rápidamente ganó popularidad. [22] Prestó su voz para muchas películas exitosas como Bara Admi (1956), Wah Rey Zamaney (1957), Raat Ke Rahi (1957), Yeh Dunya (1958) y muchas más. Rushdi obtuvo un buen reconocimiento por cantar "Mari lela ne aisi" en Anokhi (1956), "Chalak Rahi Hain Mastiyan" y "Chal Na Sakey Gi 420" en Raaz (1959). En 1961, cantó la popular canción "Chand Sa Mukhra Gora Badan" en la película Saperan , por la que recibió su primer premio Nigar como Mejor Cantante Masculino de Reproducción. [23] Fortaleció aún más su estatus como uno de los mejores cantantes masculinos de playback en Mehtaab (1962), en el que cantó "Gol Gappay Wala Aaya" para el actor Alauddin; volverían a formar equipo en Susral . En 1966, cantó " "Ko Ko Korina", considerada la primera canción pop paquistaní moderna. [24] [25]
La película Anchal (1960) fue una película importante en la carrera de Rushdi. El director musical Khalil Ahmed grabó un número extremadamente triste, "Kisi chaman mei raho tum", en la voz del cantante Saleem Raza , pero quería que Rushdi volviera a grabar la canción porque no estaba satisfecho con la forma de cantar de Saleem Raza. Rushdi así lo hizo, y la canción grabada en su voz satisfizo al compositor Khalil. La carrera de Raza, como cantante, se vio afectada y condenada más tarde. Después de eso, siempre que Khalil componía música para alguna película, Rushdi seguía siendo su primera opción. [26] A mediados de la década de 1960, surgieron cantantes brillantes como Mehdi Hassan y Masood Rana , pero no afectó la carrera de Rushdi y siguió liderando la música cinematográfica.
Expertos musicales como Nisar Bazmi , Sohail Rana y M. Ashraf coinciden en que la voz de Rushdi era la más adecuada para cada héroe , comediante e incluso actor de personajes . [27] Prestó su voz a Waheed Murad , Nadeem , Mohammad Ali , Santosh Kumar , Darpan , Habib , Rehman , Shahid , Qavi Khan , Ghulam Mohiuddin y Rahat Kazmi y estaba hecha a medida para cada actor de la industria cinematográfica. La voz de Rushdi incluso era ideal para comediantes como Munawar Zarif , Lehri , Nirala , Nanha y Rangeela . [28]
Rushdi grabó el ghazal "Shok-e-awargi", escrito por el poeta Habib Jalib para el actor Syed Kamal , en la película Joker de 1963. Este ghazal cantado por Rushdi ganó popularidad entre los oyentes de música. Rushdi y Jalib volvieron a trabajar juntos para Mohammad Ali en las películas Khamosh Raho (1964). Rushdi cantó el ghazal "Mei Nahi Manta" para la misma película y le dio a Habib Jalib fama en todo el país. Grabó un qawwali , "Madiney waley ko mera salam kehdena", junto con Munir Husain el mismo año.
La primera película del actor Nadeem como actor principal fue Chakori (1967). Rushdi grabó cuatro canciones para esta película en la composición del director musical Robin Ghosh . "Kabhi toe tum ko yaad ayen gi", "Pyare pyare yar humare" y "Tujhe chahein meri bahein". El mismo año se estrenó la película Doraha y Shehnai . Grabó todas las canciones de estas películas, incluidas "Bhooli hue hoon dastan", "tumhein kaise bta doon", "Han issi mor per" (película Doraha ) y "Tujhey apney dil se mei kaise", "Nazaron se haseen hai". y "Dunya mei tumko jeena hai agar" (película Shehnai ).
En 1968, Rushdi grabó su primera canción bengalí en la película Notun Name Dako de Dhaka , titulada "Ke Tumi Ele Go", que se convirtió en un gran éxito en el entonces Pakistán Oriental . Cantó éxitos de reproducción ese mismo año como "Ae mere diwaney dil" (película Jahan tum wahan hum ), "Socha tha pyar na karein ge" (película Ladla ), "Usey dekha usey chaha usey bhool gaye" (película Jahan tum wahan hum ), "Teri aankhon ke bheegey sitarey" (película Ma Beta ) y muchos más. El mismo año, Rushdi grabó una canción "Salam-e-mohabbat" para Mohammad Ali en la composición de Khawaja Khurshid Anwar .
Rushdi cantó para Waheed Murad en la película de 1969 Naseeb Apna Apna . [29] La canción "Ae abr-e-kaaram aaj itna baras" le valió otro premio Nigar. La canción fue compuesta por Lal Mohammad Iqbal . También ganó distintos premios por canciones como "Dil tumko de diya hai" y "Hum se na bigar aye larki". Aproximadamente el mismo año, cantó a dúo con Mala en la película Baharei phir bhi ayen gi , "Khush naseebi hai meri", bajo la dirección musical de Shamim Nazli . [23]
En 1969 se estrenó la película Andaleeb . Ahmed Rushdi grabó todas las canciones para Waheed Murad en esta película. La canción "Kuch log rooth ker bhi" fue un éxito. Su versión triste fue cantada por Noor Jahan. Aunque cantó para todos los héroes de cine de Pakistán, su pareja con Waheed Murad resultó ser la más popular, en películas como Armaan (1966); la canción "Akele Na Jaana" de esa película en la composición de Sohail Rana le valió a Rushdi otro premio Nigar. Los éxitos conocidos de Rushdi filmados en Waheed Murad, como "Lag rahi hai mujhey aaj sari faza ajnabi" o "Kuchh loag rooth kar bi" fueron compuestos por Nisar Bazmi , el legendario compositor de películas paquistaníes. La pareja Ahmed Rushdi-Nisar Bazmi y la combinación Ahmed Rushdi-Sohail Rana fueron dos de las parejas de cantante y director musical más exitosas de la música cinematográfica de Pakistán. [30]
La década de 1970 trajo caras nuevas como Alamgir , Akhlaq Ahmed , Ghulam Abbas , A Nayyar , etc. Pero Rushdi siguió siendo un cantante destacado de la industria cinematográfica. [31] Las películas Bandagi , Naag Muni y Baazi se estrenaron en 1971. Ahmed Rushdi tuvo una reproducción en las tres películas. También ganó varios premios por canciones como "Aik albeli si naar" (Naag Muni), "Tum bhi ho ajnabi" (Baazi) y "Poocho na hum ne kis liye" (Intezar). Quizás, la siguiente canción nunca sonó tan cierta como después del fallecimiento de Ahmed Rushdi: "Chore chalay hum chore chalay lo sheher tumhara chore chalay", película, Phir Chand Nikley Ga (1970), música, Sohail Rana.
Rushdi cantó cuatro canciones en solitario y una a dúo para Waheed en la película Khalish (1972). "Honto pe tera naam" (con Mala), "Kal achanak jo sar-e-rah mili thi", "Ghussey mei gulabi gaal" y "Pyar hota hai". M. Ashraf fue el director musical. Casi el mismo año cantó para Mohammad Ali en la película Mohabbat . Rushdi grabó tres canciones para la película, incluida la triste canción "Khudara mohabbat na karna". El director musical fue Nisar Bazmi.
En 1973 grabó un qawwali "Dil torney waley" para la película Mehboob mera mastana . Ahmed Rushdi también grabó un número romántico "Teri jabeen se chodhwin ka chand jhankta rahey" (película Nadan ) para el actor Rehman . Grabó una canción triste, "Angara mera mann", para la película Jaal , que se estrenó el mismo año. También le gustaba actuar y apareció en trece películas como actor, entre ellas Anokhi (1956), Kaneez (1965), Saat Lakh (1967) y Dekha Jaye Ga (1976). También compuso un álbum de música con la voz del cantante Mujeeb Aalam .
En 1974 se estrenó la película Anhoni . Waheed Murad y Aliya desempeñaron los papeles principales. El director musical Lal Mohammad Iqbal grabó dos canciones con la voz de Rushdi. "Hai kahan who kali" y un número triste, "Mei tujhey Nazar kia doon". Ese mismo año cantó para el actor Shahid en la película Dharkan . Grabó un número romántico "Rangat gulabi chehra kitabi" para Shahid.
En 1975, Ahmed Rushdi grabó "Dil ko jalana hum ne chor diya" (Película Mohabbat Zindagi Hai ). Esta canción apareció en Waheed Murad y ganó popularidad en todo el país. [31] Cantó otra canción, "Mashriqi rang ko chor ke", para la misma película. Grabó muchas canciones para la televisión paquistaní, incluidas "Dil mei tu hai", "Han issi mor pe" y "Bheegey hue mousam mei".
Film Sharmeeli (1978) fue su última película con el actor Nadeem como cantante de reproducción. Fue una exitosa película musical cuyas canciones ganaron popularidad entre las masas. Rushdi grabó dos canciones para Nadeem, "Tu samney hai mere" y "Bheegey hue mousam mei". El mismo año grabó una canción popular para Mohammad Ali "Aagey aagey mohtarma peechey peechey mohtram" (Película Apka Khadim ). Cantó un número clásico "Tere naina barey chit chor" para la película Jab Jab Phool Khiley al año siguiente. También cantó en películas como Accident , Achey Mian , Bohut Khoob , Baarat y Aag Aur Zindagi .
El año 1980 resultó ser una pesadilla para la industria cinematográfica de Pakistán. El número de películas en urdu disminuyó rápidamente y comenzó la era de las películas en punjabi . En esas películas había muy poco espacio para los cantantes de playback masculinos, ya que esas películas estaban completamente dominadas por las canciones en voces mayoritariamente femeninas. Inmediatamente después de la instalación militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, se pusieron en marcha medidas para limitar la distribución de música y la única fuente de entretenimiento era la red de televisión estatal Pakistan Television Corporation (PTV). [32] Mientras que los vídeos musicales estaban prohibidos en el país. Rushdi cantó en películas como Farzana , Hanstey Aansoo , Haseena Maan Jaye Gi, etc., pero su gloriosa carrera como cantante estaba casi llegando a su fin.
Rushdi no sólo cantaba para películas, sino que también era una figura muy activa en la radio y la televisión. Siguió siendo un cantante destacado entre 1954 y 1983. Cantó para todos los actores famosos de la industria cinematográfica de Pakistán. Rushdi grabó su última canción "Ban ke misra ghazal ka" en 1983 para la película Hero , que se rodó en Waheed Murad y la canción fue un éxito. Grabó una gran cantidad de duetos en muchos idiomas con Noor Jahan , Zubaida Khanum , Runa Laila , Mala , Naheed Niazi , Irene Parveen , Naseem Begum , Mehnaz , Rubina Badar y Naheed Akhtar en sus treinta y tres años de carrera como cantante.
A Ahmed Rushdi se le atribuye el apodo honorífico de "Mago de la voz" debido a su habilidad para cantar en diferentes géneros, incluyendo alegre, comedia, tragedia, qawwali, nana, patriótico, pop, revolucionario y folk. [33] No sólo fue el primer vocalista del sur de Asia en convertirse en pop, sino que también inspiró a generaciones con su forma clara de cantar, expresiones oportunas e interpretación de canciones. Tenía la cualidad única de dar expresiones durante el canto junto con producir sonidos de diferentes pájaros y objetos. [34] Grabó una canción "Burhapey mein dill na lagana" en la película Jub Jub Phool Khile para los actores Waheed Murad y Nadeem con voces jóvenes y mayores de una sola vez, lo que atrajo una gran admiración de los críticos musicales. [35]
Ahmed Rushdi es considerado el primer cantante pop regular del sur de Asia, ya que introdujo el hip-hop , el rock n roll , la música disco y otros géneros modernos en la música del sur de Asia [36] y desde entonces ha sido adoptado en Bangladesh , India y últimamente Nepal como una influencia pionera en sus respectivas culturas pop. Tras el éxito de Rushdi, las bandas cristianas especializadas en jazz comenzaron a actuar en varios clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles [31] en Karachi , Hyderabad , Mumbai , Dhaka y Lahore . Por lo general, cantaban famosos éxitos del jazz estadounidense o hacían versiones de las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos de reproducción junto con Runa Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh, cuando Pakistán Oriental fue declarado un estado independiente.
Gracias a Ahmed Rushdi, la industria musical paquistaní se ha extendido de forma constante por todo el sur de Asia y hoy en día es el género más popular en Pakistán y los países vecinos del sur de Asia. [37] Íconos del pop como Alamgir y Mohammed Ali Shehki siguieron posteriormente los hitos de Rushdi en el canto playback.
Ahmed Rushdi se casó con Humera el 30 de noviembre de 1963. Su esposa murió en 1992, nueve años después que Rushdi. Pertenecía a una familia Sayed (una casta sagrada entre los musulmanes ) y era una persona religiosa. A pesar de su popularidad y fama, Rushdi nunca tuvo ningún escándalo en toda su carrera. Tuvo tres hijas. Su hija menor, Rana Rushdi, solía cantar las canciones de su padre en su presencia, lo que siempre complacía mucho a Rushdi. Estaba en contra de permitir que sus hijas adoptaran el canto como profesión. Ahmed Rushdi y Noor Jahan fueron los cantantes mejor pagados de su época, pero Rushdi no cobró ni una rupia a esos productores y directores musicales, que no podían permitirse el lujo de hacerlo. El director musical Lal Mohammad Iqbal hizo su entrada en la industria cinematográfica de Pakistán, porque Rushdi le presentó a diferentes productores, lo que reveló después de la muerte de Rushdi. Del mismo modo, el poeta Masroor Anwer consiguió su primera película porque Rushdi insistió en que el director musical Manzoor-Ashraf le diera una oportunidad. [38]
A principios de los años 80, Rushdi se mudó a Karachi porque no se sentía bien y quería recibir un tratamiento adecuado para el corazón. También cantaba menos para películas y la música cinematográfica en sí misma se enfrentaba a un declive. La década de 1980 vio una caída en picado en el progreso del cine en Pakistán. El número de salas de cine disminuyó rápidamente y la gente prefería ver la televisión a ir al cine. El canto playback que alguna vez fue popular ahora luchaba por existir y los cantantes necesitaban un nuevo medio para comenzar de nuevo. Incluso entonces, la demanda y la popularidad de Rushdi seguían ahí con los directores musicales. Abrió una academia de música para enseñar música y canto playback a los jóvenes. Ahmed Rushdi nunca enfrentó la caída en lo que respecta a su carrera como cantante. [39]
Hasta la década de 1970, Rushdi fue una de las voces más importantes del subcontinente. Grabó menos canciones en sus últimos años por consejo de los médicos. [40]
Desde 1976, Ahmed Rushdi era un paciente cardíaco y sus médicos le aconsejaron que se abstuviera de cantar, pero Rushdi se negó diciendo que la música era su vida. Cuando tuvo un segundo ataque cardíaco en 1981, estaba componiendo un álbum musical con la voz de la cantante Mujeeb Aalam . En la noche del 11 de abril de 1983, [41] tuvo un tercer ataque cardíaco. Fue llevado inmediatamente al hospital, pero los médicos lo declararon muerto. Tenía 48 años. [42] Rushdi fue enterrado en el cementerio Sakhi Hassan, Karachi. Su última canción no cinematográfica fue "Aaney walo suno", que fue un dueto con Mehnaz .
En el momento de su muerte, el actor Waheed Murad dijo: "Hoy he perdido la voz". Waheed añadió en una entrevista: "A veces pienso que si desaparezco de repente o no estoy más por alguna razón, me gustaría que me recordaran con la canción 'Bhooli hui hoon dastaan, guzra hua khayal hoon-Jisko na tum samajh sakay mien aisa aik sawal hoon'" (Soy un cuento olvidado, un pensamiento del pasado. Soy la pregunta que no podrías entender), que también fue representada en 1967 y cantada por Ahmed Rushdi. [43] Después de la muerte de Rushdi, Waheed Murad, así como otros amigos y cantantes, aparecieron en un programa para rendirle homenaje; muchas de esas mismas personas aparecieron en el programa seis meses después, recordando a Waheed cuando también murió.
Ahmed Rushdi ha cambiado el sonido de la música cinematográfica en el subcontinente y su impacto también se ha sentido en las industrias cinematográficas de la India y Bangladesh . [44] Es ampliamente considerado como uno de los cantantes notables del sur de Asia y fue efectivo en todos los géneros de canto, incluidos los ghazals y los qawwalis . [45]
En una entrevista, el director musical Nisar Bazmi dijo: "Ahmed Rushdi y Mohammad Rafi están entre los pocos cantantes del subcontinente cuyas voces no forman 'conos' cuando suben y alcanzan las notas más altas. ¡Su volumen sube sin volverse chirriante!" [46] Bazmi también citó la canción "Aisey bhi hain meharban" (película Jaisey jantey nahin ) para demostrar que Rushdi también era un maestro del canto serio. En otra entrevista dijo: "Me sentí feliz y asombrado de encontrar un grupo chino interpretando esta canción en una ocasión. La gente del extranjero también canta las canciones de Rushdi, lo que indica claramente su popularidad e influencia".
El cantante indio de playback Kishore Kumar , admirador de Ahmed Rushdi, le rindió un homenaje en el Royal Albert Hall de Londres cantando una de las canciones de Rushdi "Aik urran khattola aye ga kisi lal pari ko laye ga". [47] [48] [49]
Sonu Nigam , Shaan y Kumar Sanu , quienes siguieron siendo los principales cantantes de reproducción en la industria cinematográfica india, también rindieron homenaje a Rushdi y cantaron sus canciones. [50] [51]
El actor Nadeem dijo en una entrevista televisiva: "Ahmed Rushdi tenía una calidad de voz increíble y me facilitó el trabajo". [52]
Muchos de sus contemporáneos compararon su música con la de cantantes de formación clásica, aunque Rushdi nunca recibió influencias de ningún cantante clásico. Es conocido como el mago de la voz y su popularidad también puso a los cantantes clásicos tradicionales en su contra, pero no afectó a su fama y su muerte se considera una pérdida irreparable para la industria. [53]
El actor Waheed Murad declaró que la canción de Rushdi, "Bhooli hui hoon daastan", era su canción favorita. [54] Directores musicales como M. Ashraf y Nisar Bazmi también tienen asociaciones centenarias con Ahmed Rushdi, ya que habían compuesto cientos de canciones para él. Según la cancionografía completa, M. Ashraf compuso 734 canciones en 211 películas para Rushdi, pero las cifras disponibles indican una composición de 132 canciones en 100 películas para él. La primera película de este dúo fue Speran en 1961 y la última fue Hero en 1983.
En 2018, el impacto de Ahmed Rushdi obligó a Coke Studio Pakistan (temporada 11) a producir una nueva versión de la primera canción pop del sur de Asia de Rushdi, " Ko Ko Korina ", con las voces de Momina Mustehsan y Ahad Raza Mir, lo que provocó un revuelo a nivel nacional hasta el punto de que la Ministra de Derechos Humanos de Pakistán, Shireen Mazari, tuvo que salir en los medios para calificar la nueva versión de "horrenda", ya que se creía ampliamente que el clásico había sido destruido por ambos cantantes. [55]
Ahmed Rushdi influyó en muchos cantantes de la industria musical, entre ellos A Nayyar , Mujeeb Aalam , Naheed Niazi , Runa Laila y Bashir Ahmad (cantante) . Está incluido entre aquellos artistas de todo el mundo que siguen siendo populares y disfrutan de una gran base de seguidores incluso después de su muerte. [56]
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