Ahmed Rushdi SI PP ( urdu : احمد رشدی ; 24 de abril de 1934 - 11 de abril de 1983) fue un cantante de reproducción paquistaní versátil [2] y fue "un importante contribuyente a la edad de oro de la música cinematográfica paquistaní ". [3] Considerado como uno de los mejores cantantes del sur de Asia [4] [5] que podía cantar notas altas de tenor con facilidad, [6] es mejor conocido por su versatilidad [7] y su voz distintiva, con emociones complejas y oscuras. expresiones. [8] [9] Considerado como el primer cantante pop del sur de Asia, cantó la primera canción pop del sur de Asia, " Ko Ko Korina ", en la película Armaan de 1966 . [10]
Nacido en Hyderabad Deccan , emigró a Pakistán tras la partición . En 1954 grabó el himno nacional oficial de Pakistán con varios otros cantantes. [11] Rushdi ha grabado el mayor número de canciones cinematográficas en la historia del cine paquistaní en urdu , inglés , punjabi , bengalí , sindhi y gujarati y obtuvo un éxito sin precedentes como artista de reproducción desde mediados de los años cincuenta hasta principios de los ochenta. [12] También era conocido por su actuación en el escenario. [13] Sufrió problemas de salud durante la última parte de su vida y murió de un ataque cardíaco a la edad de 48 años, después de grabar aproximadamente cinco mil canciones para 583 películas estrenadas. Además de la música popular, Rushdi también ayudó a popularizar los ghazals de Naseer Turabi . [14] Fue galardonado con cinco premios Nigar , el título de "Mejor Cantante del Milenio ", "Premio a la Trayectoria", " Premio Leyenda " y Premio Lux Style . [15]
En 2003, 20 años después de su muerte, el presidente paquistaní Pervez Musharraf le concedió la Sitara-e-Imtiaz , la "estrella de excelencia", por sus méritos distinguidos en el campo de las artes. [16] Según la encuesta de 2016 de la revista Asian Woman , Rushdi es declarado uno de los cantantes favoritos de todos los tiempos. [17] En 2022, su canción Ko Ko Korina apareció en la escena inicial de la serie estadounidense Ms. Marvel (miniserie) y obtuvo las máximas calificaciones. [18]
Ahmed Rushdi nació en una familia religiosa y conservadora de Hyderabad Deccan en 1934. Su padre, Syed Manzoor Mohammad, enseñó árabe , historia islámica y persa en Aurangabad College, Hyderabad , Deccan . Murió cuando Rushdi tenía sólo seis años. Desde muy joven, a Rushdi le gustaba escuchar programas musicales, incluidas canciones, que se transmitían por la radio . No heredó la música de nadie, ni nadie de su familia estuvo afiliado a la música. El talento para el canto de Ahmed Rushdi impresionó a un amigo muy cercano de su padre, a quien llamaba tío y que lo amaba entrañablemente. Se matriculó en una academia de música local en Hyderabad Deccan. [19] Además, dos compositores populares de la época, MA Rauf e Iqbal Qureshi, también enseñaron música en la misma escuela. Así, Ahmed Rushdi aprendió los conceptos básicos de la música de los profesores antes mencionados. Posteriormente, recibió una formación en música clásica de Ustad Nathu Khan. [20]
Ahmed Rushdi no recibió ningún tipo de formación formal en música clásica ni antes ni después de convertirse en un exitoso cantante de reproducción, pero tenía un dominio efectivo de las notas altas y bajas. Cantó su primera canción en la película india Ibrat en 1951 y obtuvo reconocimiento. Su familia se mudó a Pakistán y se instaló en Karachi en 1954, donde comenzó a participar en programas de variedades, programas musicales y programas infantiles en la radio. En 1954, grabó su primera canción no cinematográfica, "Bunder Road se Keemari", escrita por Mehdi Zaheer para el popular programa de Radio Pakistán Bachchon Ki Duniya ; la canción fue un éxito y se convirtió en el trampolín para el futuro de Rushdi. [21]
Después del éxito de "Bunder Road se Keemari", a Rushdi le ofrecieron canciones como cantante de reproducción para películas y rápidamente ganó popularidad. [22] Prestó su voz para muchas películas exitosas como Bara Admi (1956), Wah Rey Zamaney (1957), Raat Ke Rahi (1957), Yeh Dunya (1958) y muchas más. Rushdi obtuvo un gran reconocimiento por cantar "Mari lela ne aisi" en Anokhi (1956), "Chalak Rahi Hain Mastiyan" y "Chal Na Sakey Gi 420" en Raaz (1959). En 1961, cantó la popular canción "Chand Sa Mukhra Gora Badan" en la película Saperan , por la que recibió su primer premio Nigar como Mejor Cantante Masculino de Reproducción. [23] Reforzó aún más su estatus como uno de los mejores cantantes masculinos de reproducción en Mehtaab (1962), en el que cantó "Gol Gappay Wala Aaya" para el actor Alauddin; volverían a formar equipo en Susral . En 1966 cantó "Ko Ko Korina", considerada la primera canción pop paquistaní moderna. [24] [25]
La película Anchal (1960) fue una película importante en la carrera de Rushdi. El director musical Khalil Ahmed grabó un tema extremadamente triste "Kisi chaman mei raho tum" con la voz del cantante Saleem Raza , pero quería que Rushdi volviera a grabar la canción porque no estaba satisfecho con el canto de Saleem Raza. Rushdi así lo hizo y la canción grabada con su voz satisfizo al compositor Khalil. La carrera de Raza como cantante se vio afectada y condenada al fracaso más adelante. Después de eso, cada vez que Khalil componía música para cualquier película, Rushdi seguía siendo su primera opción. [26] A mediados de la década de 1960 se vio el surgimiento de cantantes brillantes como Mehdi Hassan y Masood Rana , pero eso no afectó la carrera de Rushdi y continuó liderando la música cinematográfica.
Los expertos en música, incluidos Nisar Bazmi , Sohail Rana y M. Ashraf, son unánimes en que la voz de Rushdi era la más adecuada para cada héroe , comediante e incluso actor de carácter . [27] Prestó su voz a Waheed Murad , Nadeem , Mohammad Ali , Santosh Kumar , Darpan , Habib , Rehman , Shahid , Qavi Khan , Ghulam Mohiuddin , Rahat Kazmi y estaba hecho a medida para cada actor de la industria cinematográfica. La voz de Rushdi era incluso ideal para comediantes como Munawar Zarif , Lehri , Nirala , Nanha y Rangeela . [28]
Rushdi grabó el ghazal "Shok-e-awargi" escrito por el poeta Habib Jalib para el actor Syed Kamal en la película Joker de 1963 . Este ghazal cantado por Rushdi ganó popularidad entre los oyentes de música. Rushdi y Jalib volvieron a formar equipo para Mohammad Ali en la película Khamosh Raho (1964). Rushdi cantó el ghazal "Mei Nahi Manta" para la misma película y ganó fama en todo el país para Habib Jalib. Grabó un qawwali "Madiney waley ko mera salam kehdena" junto con Munir Husain el mismo año.
La primera película del actor Nadeem como actor principal fue Chakori (1967). Rushdi grabó cuatro canciones para esta película en la composición del director musical Robin Ghosh . "Kabhi toe tum ko yaad ayen gi", "Pyare pyare yar humare" y "Tujhe chahein meri bahein". El mismo año se estrenó la película Doraha y Shehnai . Grabó todas las canciones de estas películas, incluidas "Bhooli hue hoon dastan", "tumhein kaise bta doon", "Han issi mor per" (película Doraha ) y "Tujhey apney dil se mei kaise", "Nazaron se haseen hai". "Dunya mei tumko jeena hai agar" (película Shehnai ).
En 1968, Rushdi grabó su primera canción bengalí en la película Notun Name Dako de Dhaka, titulada "Ke Tumi Ele Go", que se convirtió en un gran éxito en el entonces Pakistán Oriental . Cantó éxitos de reproducción ese mismo año como "Ae mere diwaney dil" (película Jahan tum wahan hum ), "Socha tha pyar na karein ge" (película Ladla ), "Usey dekha usey chaha usey bhool gaye" (película Jahan tum wahan hum ), "Teri aankhon ke bheegey sitarey" (película Ma Beta ) y muchos más. El mismo año, Rushdi grabó una canción "Salam-e-mohabbat" para Mohammad Ali en la composición de Khawaja Khurshid Anwar .
Rushdi cantó para Waheed Murad en la película de 1969 Naseeb Apna Apna . [29] La canción "Ae abr-e-kaaram aaj itna baras" le valió otro premio Nigar. La canción fue compuesta por Lal Mohammad Iqbal . También ganó distintos premios por canciones como "Dil tumko de diya hai" y "Hum se na bigar aye larki". Aproximadamente el mismo año, cantó a dúo con Mala en la película Baharei phir bhi ayen gi , "Khush naseebi hai meri" bajo la dirección musical de Shamim Nazli . [23]
En 1969 se estrenó la película Andaleeb . Ahmed Rushdi grabó todas las canciones de Waheed Murad en esta película. La canción "Kuch log rooth ker bhi" fue un éxito. Su versión triste fue cantada por Noor Jahan. Aunque cantó para todos los héroes cinematográficos de Pakistán, su pareja con Waheed Murad resultó ser la más popular, en películas como Armaan (1966); La canción "Akele Na Jaana" de esa película en la composición de Sohail Rana le valió a Rushdi otro premio Nigar. Éxitos conocidos de Rushdi representados en Waheed Murad como "Lag rahi hai mujhey aaj sari faza ajnabi" o "Kuchh loag rooth kar bi" fueron compuestos por Nisar Bazmi , el legendario compositor de películas paquistaníes. La pareja Ahmed Rushdi-Nisar Bazmi y la combinación Ahmed Rushdi-Sohail Rana fueron dos de las parejas de cantante y director musical más exitosas de la música cinematográfica de Pakistán. [30]
La década de 1970 trajo caras nuevas como Alamgir , Akhlaq Ahmed , Ghulam Abbas , A Nayyar , etc. Pero Rushdi siguió siendo un cantante destacado de la industria cinematográfica. [31] Film Bandagi , Naag Muni y Baazi se estrenaron en 1971. Ahmed Rushdi tuvo una reproducción en las tres películas. También ganó varios premios por canciones como "Aik albeli si naar" (Naag Muni), "Tum bhi ho ajnabi" (Baazi) y "Poocho na hum ne kis liye" (Intezar). Quizás, la siguiente canción nunca sonó tan cierta como después del fallecimiento de Ahmed Rushdi: "Chore chalay hum chore chalay lo sheher tumhara chore chalay", película, música de Phir Chand Nikley Ga (1970), Sohail Rana.
Rushdi cantó cuatro canciones en solitario y una a dúo para Waheed en la película Khalish (1972). "Honto pe tera naam" (con Mala), "Kal achanak jo sar-e-rah mili thi", "Ghussey mei gulabi gaal" y "Pyar hota hai". M. Ashraf fue el director musical. Casi el mismo año cantó para Mohammad Ali en la película Mohabbat . Rushdi grabó tres canciones para la película, incluida una canción triste "Khudara mohabbat na karna". El director musical fue Nisar Bazmi.
En 1973 grabó un qawwali "Dil torney waley" para la película Mehboob mera mastana . Ahmed Rushdi también grabó un número romántico "Teri jabeen se chodhwin ka chand jhankta rahey" (película Nadan ) para el actor Rehman . Grabó una canción triste "Angara mera mann" para la película Jaal que se estrenó el mismo año. También le gustaba actuar y apareció en trece películas como actor, entre ellas Anokhi (1956), Kaneez (1965), Saat Lakh (1967) y Dekha Jaye Ga (1976). También compuso un álbum de música con la voz del cantante Mujeeb Aalam .
En 1974 se estrenó la película Anhoni . Waheed Murad y Aliya desempeñaron los papeles principales. El director musical Lal Mohammad Iqbal grabó dos canciones con la voz de Rushdi. "Hai kahan who kali" y un número triste "Mei tujhey Nazar kia doon". Ese mismo año cantó para el actor Shahid en la película Dharkan . Grabó un número romántico "Rangat gulabi chehra kitabi" para Shahid.
En 1975, Ahmed Rushdi grabó "Dil ko jalana hum ne chor diya" (Película Mohabbat Zindagi Hai ). Esta canción apareció en Waheed Murad y ganó popularidad en todo el país. [31] Cantó otra canción "Mashriqi rang ko chor ke" para la misma película. Grabó muchas canciones para la televisión de Pakistán, incluidas "Dil mei tu hai", "Han issi mor pe" y "Bheegey hue mousam mei".
Film Sharmeeli (1978) fue su última película con el actor Nadeem como cantante de reproducción. Fue una exitosa película musical cuyas canciones ganaron popularidad entre las masas. Rushdi grabó dos canciones para Nadeem, "Tu samney hai mere" y "Bheegey hue mousam mei". El mismo año grabó una canción popular para Mohammad Ali "Aagey aagey mohtarma peechey peechey mohtram" (Película Apka Khadim ). Cantó un número clásico "Tere naina barey chit chor" para la película Jab Jab Phool Khiley al año siguiente. También cantó en películas como Accident , Achey Mian , Bohut Khoob , Baarat y Aag Aur Zindagi .
El año 1980 resultó ser una pesadilla para la industria cinematográfica de Pakistán. El número de películas en urdu disminuyó rápidamente y comenzó la era de las películas en punjabi . En esas películas había muy poco espacio para los cantantes masculinos, ya que estaban completamente dominadas por canciones en su mayoría con voces femeninas. Inmediatamente después de la instalación militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, se implementaron medidas para limitar la distribución de música y la única fuente de entretenimiento era la red de televisión estatal Pakistan Television Corporation (PTV). [32] Mientras que los vídeos musicales estaban prohibidos en el país. Rushdi cantó en películas como Farzana , Hanstey Aansoo , Haseena Maan Jaye Gi , etc., pero su gloriosa carrera como cantante casi estaba llegando a su fin.
Rushdi no sólo cantaba para películas, sino que también era una figura ocupada en la radio y la televisión. Siguió siendo un cantante destacado entre 1954 y 1983. Cantó para todos los actores famosos de la industria cinematográfica de Pakistán. Rushdi grabó su última canción, "Ban ke misra ghazal ka", en 1983 para la película Hero , que apareció en Waheed Murad y la canción fue un éxito. Grabó una gran cantidad de duetos en muchos idiomas con Noor Jahan , Zubaida Khanum , Runa Laila , Mala , Naheed Niazi , Irene Parveen , Naseem Begum , Mehnaz , Rubina Badar y Naheed Akhtar en sus treinta y tres años de carrera como cantante.
A Ahmed Rushdi se le atribuye el apodo honorífico de "Mago de la voz" debido a su capacidad para cantar en diferentes géneros , incluidos alegre, comedia, tragedia, qawwali, canción de cuna, patriótico, pop, revolucionario y folk. [33] No solo fue el primer vocalista del sur de Asia en volverse pop, sino que también inspiró a generaciones con su entrega clara, expresiones oportunas e interpretación de canciones. Tenía la cualidad única de dar expresiones durante el canto y producir sonidos de diferentes pájaros y objetos. [34] Grabó una canción "Burhapey mein dill na lagana" en la película Jub Jub Phool Khile para los actores Waheed Murad y Nadeem en voces jóvenes y mayores de una sola vez, lo que atrajo una gran admiración por parte de los críticos musicales. [35]
Ahmed Rushdi es considerado el primer cantante pop habitual del sur de Asia, ya que introdujo el hip-hop , el rock n roll , la música disco y otros géneros modernos en la música del sur de Asia [36] y desde entonces ha sido adoptado en Bangladesh , India y últimamente Nepal. como una influencia pionera en sus respectivas culturas pop. Tras el éxito de Rushdi, bandas cristianas especializadas en jazz comenzaron a actuar en varios clubes nocturnos y vestíbulos de hoteles [31] en Karachi , Hyderabad , Mumbai , Dhaka y Lahore . Por lo general, cantaban famosos éxitos del jazz estadounidense o versionaban las canciones de Rushdi. Rushdi cantó éxitos de reproducción junto con Runa Laila hasta la Guerra de Liberación de Bangladesh, cuando Pakistán Oriental fue declarado estado independiente.
Gracias a Ahmed Rushdi, la industria musical paquistaní se ha extendido constantemente por todo el sur de Asia y hoy es el género más popular en Pakistán y los países vecinos del sur de Asia. [37] Íconos del pop como Alamgir y Mohammed Ali Shehki siguieron más tarde los hitos de Rushdi en el canto de reproducción.
Ahmed Rushdi se casó con Humera el 30 de noviembre de 1963. Su esposa murió en 1992, nueve años después de Rushdi. Pertenecía a una familia Sayed (una casta sagrada entre los musulmanes ) y era una persona religiosa. A pesar de su popularidad y fama, Rushdi nunca tuvo ningún escándalo en toda su carrera. Tuvo tres hijas. Su hija menor, Rana Rushdi, solía cantar las canciones de su padre en su presencia, lo que siempre agradaba mucho a Rushdi. Estaba en contra de permitir que sus hijas adoptaran el canto como profesión. Ahmed Rushdi y Noor Jahan fueron los cantantes mejor pagados de su época, pero Rushdi no cobró ni una sola rupia a esos productores y directores musicales, que no podían permitírselo. El director musical Lal Mohammad Iqbal hizo su entrada en la industria cinematográfica de Pakistán porque Rushdi le presentó a diferentes productores, que reveló después de la muerte de Rushdi. Asimismo, el poeta Masroor Anwer consiguió su primera película cuando Rushdi insistió en que el director musical Manzoor-Ashraf le diera una oportunidad a Masroor. [38]
A principios de la década de 1980, Rushdi se mudó a Karachi porque no se sentía bien y quería recibir un tratamiento cardíaco adecuado. También cantaba menos para películas y la propia música cinematográfica se enfrentaba a un declive. La década de 1980 vio una caída en picada en el progreso del cine en Pakistán. El número de salas de cine disminuyó rápidamente y la gente prefirió ver la televisión a ir al cine. El canto de reproducción que alguna vez fue popular ahora luchaba por existir y los cantantes necesitaban un nuevo medio para comenzar de nuevo. Incluso entonces, la demanda y la popularidad de Rushdi seguían ahí entre los directores musicales. Abrió una academia de música para enseñar música y cantar a los jóvenes. Ahmed Rushdi nunca enfrentó la caída en lo que respecta a su carrera como cantante. [39]
Hasta la década de 1970, Rushdi fue una de las voces principales del subcontinente. Grabó menos canciones en sus últimos años por consejo de los médicos. [40]
Desde 1976, Ahmed Rushdi era un paciente cardíaco y sus médicos le aconsejaron que se abstuviera de cantar, pero Rushdi se negó diciendo que la música era su vida. Cuando sufrió un segundo infarto en 1981, se encontraba componiendo un álbum musical con la voz del cantante Mujeeb Aalam . La noche del 11 de abril de 1983, [41] sufrió un tercer infarto. Lo llevaron inmediatamente al hospital pero los médicos lo declararon muerto. Tenía 48 años. [42] Rushdi fue enterrado en el cementerio Sakhi Hassan, Karachi. Su última canción no cinematográfica fue "Aaney walo suno", que era un dueto con Mehnaz .
Sobre su muerte, dijo el actor Waheed Murad . "Hoy he perdido la voz". Waheed dijo además en una entrevista: "A veces pienso que si de repente desaparezco o ya no existo por algún motivo, me gustaría ser recordado por la canción 'Bhooli hui hoon dastaan, guzra hua khayal hoon-Jisko na tum samajh sakay mien'. aisa aik sawal hoon'." (Soy una historia olvidada, un pensamiento pasado. Soy la pregunta que no pudiste entender) que también fue retratada sobre él en 1967 y cantada por Ahmed Rushdi. [43] Después de la muerte de Rushdi, Waheed Murad, así como otros amigos y cantantes, aparecieron en un programa para rendirle un homenaje; Muchas de esas mismas personas aparecieron en el programa seis meses después, recordando a Waheed cuando él también murió.
Ahmed Rushdi ha cambiado el sonido de la música cinematográfica en el subcontinente y su impacto también se ha sentido en las industrias cinematográficas india y bangladesí . [44] Es ampliamente considerado como uno de los cantantes notables del sur de Asia y fue eficaz en todos los géneros de canto, incluidos ghazals y qawwalis . [45]
Una vez, el director musical Nisar Bazmi dijo en una entrevista: "Ahmed Rushdi y Mohammad Rafi se encuentran entre esos pocos cantantes en el subcontinente cuyas voces no formaban 'conos', mientras subían y tocaban las notas más altas. Sus volúmenes subían sin volverse chirriantes. !" [46] Bazmi también citó la canción "Aisey bhi hain meharban" (película Jaisey jantey nahin ) para demostrar que Rushdi también era un maestro del canto serio. En otra entrevista dijo: "Me sentí feliz y asombrado al encontrar un grupo chino interpretando esta canción en una ocasión. La gente del extranjero también canta las canciones de Rushdi, lo que indica claramente su popularidad e influencia".
El cantante de reproducción indio Kishore Kumar , admirador de Ahmed Rushdi, le rindió homenaje en el Royal Albert Hall de Londres cantando una de las canciones de Rushdi "Aik urran khattola aye ga kisi lal pari ko laye ga". [47] [48] [49]
Sonu Nigam , Shaan y Kumar Sanu , que siguieron siendo los principales cantantes de reproducción en la industria cinematográfica india, también rindieron homenaje a Rushdi y cantaron sus canciones. [50] [51]
El actor Nadeem dijo en una entrevista televisiva: "Ahmed Rushdi tenía una calidad de voz increíble y me facilitó el trabajo". [52]
Muchos de sus contemporáneos compararon su música con la de cantantes de formación clásica, aunque Rushdi nunca tuvo influencias de ningún cantante clásico. Es famoso como el Mago de la voz y su popularidad también puso a los cantantes clásicos tradicionales en su contra, pero no afectó su fama y su muerte se considera una pérdida irreparable para la industria. [53]
El actor Waheed Murad declaró la canción de Rushdi, "Bhooli hui hoon daastan", su canción favorita. [54] Directores musicales como M. Ashraf y Nisar Bazmi también mantienen asociaciones centenarias con Ahmed Rushdi, ya que habían compuesto cientos de canciones para él. Según la songografía completa, M. Ashraf compuso 734 canciones en 211 películas para Rushdi, pero las cifras disponibles indican una composición de 132 canciones en 100 películas para él. La primera película de este par fue Speran en 1961 y la última fue Hero en 1983.
En 2018, el impacto de Ahmed Rushdi obligó a Coke Studio Pakistan (temporada 11) a producir una nueva versión de la primera canción pop del sur de Asia de Rushdi, " Ko Ko Korina ", en las voces de Momina Mustehsan y Ahad Raza Mir, que levantó el revuelo en todo el país hasta el punto de que La ministra de Derechos Humanos de Pakistán, Shireen Mazari, tuvo que salir ante los medios para calificar la nueva versión de "horrible", ya que se creía que ambos cantantes habían destruido el clásico. [55]
Ahmed Rushdi influyó en muchos cantantes de la industria musical, incluidos A Nayyar , Mujeeb Aalam , Naheed Niazi , Runa Laila y Bashir Ahmad (cantante) . Está incluido entre los artistas de todo el mundo que siguen siendo populares y disfrutan de una gran base de seguidores incluso después de su muerte. [56]
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