Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica Ach, lieben Christen, seid getrost (Ah, queridos cristianos, consolaos), [1] BWV 114 , en Leipzig para el 17.º domingo después de la Trinidad y la interpretó por primera vez el 1 de octubre de 1724. Está basada en un himno de penitencia de 1561 de Johannes Gigas . Su melodía aparece en tres de los siete movimientos de la obra .
Ach, lieben Christen, seid getrost 'pertenece alciclo de cantatas corales, el segundo ciclo durante su mandato comoThomaskantorque comenzó en 1723. El texto conserva la primera, tercera y últimaestrofasdel coral sin cambios; el texto de las otras estrofas fue parafraseado por unlibretistaenariasyrecitativos, incluidas referencias al evangelio prescrito sobre la curación de un hombre con hidropesía. El primer movimiento es unafantasía coral, y la obra se cierra con unarreglo coralde cuatro partes .
Bach compuso la cantata para cuatro partes vocales, un coro de cuatro partes y un conjunto instrumental barroco compuesto por una trompa para reforzar la melodía coral, un flauto traverso , oboes , cuerdas y bajo continuo .
Bach compuso la cantata en su segundo año como Thomaskantor (director de música) en Leipzig para el 17º domingo después de la Trinidad . [2] [3] Ese año, Bach compuso un ciclo de cantatas corales , iniciado el primer domingo después de la Trinidad de 1724. [4] Las lecturas prescritas para el domingo eran de la Epístola a los Efesios , la admonición a mantener la unidad del Espíritu (Efesios 4:1-6), y del Evangelio de Lucas , la curación de un hombre hidropesía en sábado (Lucas 14:1-11). [2] [5]
La cantata se basa en un canto de penitencia, " Ach, lieben Christen, seid getrost ", en seis estrofas de Johannes Gigas (1561), [2] [6] cantado con la melodía de " Wo Gott der Herr nicht bei uns hält ". [7] El himno sólo tiene una relación lejana con las lecturas, centrándose en la idea de que los cristianos pecan y merecen castigo, [8] pero pueden ser elevados a la alegría en un " seliger Tod " (muerte bendita). Un libretista desconocido conservó la primera, tercera y sexta estrofas como movimientos 1, 4 y 7 de la cantata. [3] Derivó los movimientos 2 y 3, aria y recitativo , de la estrofa 2, movimiento 5, otra aria, de la estrofa 4, y el último recitativo de la estrofa 5. En el movimiento 3, se desvió del texto de la canción, ampliando en conexión con el evangelio que el pecado en general es comparable a la hidropesía, " diese Sündenwassersucht ist zum Verderben da und wird dir tödlich sein " (esta hidropesía pecaminosa conduce a la destrucción). y te será fatal), [1] y en alusión a la caída de Adán , provocada por la autoexaltación en la búsqueda prohibida de ser como Dios, " Der Hochmut aß vordem von der verbotnen Frucht, Gott gleich zu werden " (El orgullo comió primero del fruto prohibido, para ser como Dios). [1] [5]
Bach interpretó por primera vez la cantata el 1 de octubre de 1724, [2] [3] sólo dos días después de la primera interpretación de su cantata coral Herr Gott, dich loben alle wir , BWV 130 , en la festividad de Miguel Arcángel , el 29 de septiembre de 1724. [9] Bach revivió la obra en la década de 1740. Después de la muerte de Bach, fue interpretada por el Thomanerchor en la década de 1750 junto con otras cantatas corales. Este interés en el ciclo sugiere que las cantatas corales habían sido bien recibidas en Leipzig. Sin embargo, dada la juventud de Barth y Penzel , dos antiguos alumnos de Bach que eran los directores interinos del coro cuando se revivió la cantata, [2] no está claro hasta qué punto pudieron seguir el estilo de interpretación de Bach.
Bach estructuró la cantata en siete movimientos. La melodía coral se utiliza en los movimientos 1, 4 y 7, como una fantasía coral , un coral cantado por una voz solista y un coral de cierre a cuatro voces. Estos tres movimientos enmarcan dos conjuntos de aria y recitativo. Bach compuso la obra para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de trompa (Co) para doblar a la soprano, flauto traverso (Ft), dos oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo . [2] [10] El título de la partitura autógrafa dice: "Dom: 17 post Trin: / Ach lieben Xsten seyd getrost / a 4 Voc: / Corno / 2 Hautbois / 2 Violini / Viola / con / Continuo / di / Sign:JS:Bach". [11]
En la siguiente tabla de movimientos, las claves y los compases se toman del erudito de Bach Alfred Dürr , utilizando el símbolo para el tiempo común (4/4). [5] Los instrumentos se muestran por separado para metales, instrumentos de viento de madera y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce en todo momento, no se muestra.
En la fantasía coral de apertura , " Ach, lieben Christen, seid getrost " (Ah, queridos cristianos, consolaos), [1] Bach expresa dos pensamientos del texto, el consuelo y el miedo, mediante temas contrastantes que aparecen simultáneamente en los instrumentos: un tema asertivo se deriva de la melodía y es interpretado por los dos oboes y los primeros violines, uno "ansioso" en los segundos violines y el continuo. La soprano canta la melodía como un cantus firmus , doblada por la trompa, [8] mientras que las voces más bajas están configuradas en parte en imitación expresiva, en parte en homofonía. [3] Se las trata de manera diferente para reflejar el significado del texto. [12] El estudioso de Bach Klaus Hofmann compara el movimiento con la apertura de la cantata Jesu, der du meine Seele , BWV 78 , escrita tres semanas antes: ambas son "una especie de chacona" en sol menor, con un bajo "al estilo francés" como "expresión de duelo y lamentación". [3]
La primera aria está preparada para tenor con una flauta virtuosa, " Wo wird in diesem Jammertale " (Donde, en este valle del sufrimiento). [1] Contrasta nuevamente la ansiosa pregunta " Wo wird... vor meinen Geist die Zuflucht sein? " (¿Dónde... está el refugio de mi espíritu?) [1] y la confiada " Allein zu Jesu Vaterhänden will ich mich in der Schwachheit wenden " (Sin embargo, en mi debilidad me entregaré a las manos paternales de Jesús), [1] La pregunta ansiosa regresa en forma da capo . [3]
El primer recitativo, " O Sünder, trage mit Geduld " (Oh pecador, ten paciencia), [1] comienza en secco, pero expresa las palabras contrastantes " erhebst " (exalta) y " erniedrig " (humilla) del Evangelio como un arioso . [12]
La estrofa coral, " Kein Frucht das Weizenkörnlein bringt " (El grano de trigo no da fruto), [1] está escrita para soprano, acompañada únicamente por el continuo. [5] En su "austeridad de coral sin adornos", es la pieza central de la cantata. [12]
El aria de alto, " Du machst, o Tod, mir nun nicht ferner bange " (Oh muerte, tú ya no me haces temer) [1] es el único movimiento de la cantata en tono mayor . Un cambio a tono menor en las palabras " Es muß ja so einmal gestorben sein " (Un día, en efecto, uno debe morir) [1] es aún más sorprendente. [12]
Un recitativo final “ Indes bedenke deine Seele ” (Por tanto, considera tu alma) invita a volver el cuerpo y el alma hacia Dios. [1]
La cantata termina con una versión en cuatro partes de la melodía coral " Wir wachen oder schlafen ein " (Tanto si nos despertamos como si nos dormimos), [1] [13] que expresa "confianza en Dios". [3]
La lista está tomada del sitio web de las Cantatas de Bach. [14] [15] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica están marcados con un fondo verde.