stringtranslate.com

Bronzino

Agnolo di Cosimo ( italiano: [ˈaɲɲolo di ˈkɔːzimo] ; 17 de noviembre de 1503 - 23 de noviembre de 1572), generalmente conocido como Bronzino ( italiano : Il Bronzino [il bronˈdziːno] ) o Agnolo Bronzino , fue un pintor manierista italiano de Florencia . Su sobrenombre , Bronzino , puede referirse a su piel relativamente oscura [1] o su cabello rojizo. [2]

Vivió toda su vida en Florencia y, a partir de los 30 años, se mantuvo ocupado como pintor de la corte de Cosimo I de Médici, Gran Duque de Toscana . Fue principalmente retratista, pero también pintó muchos temas religiosos y algunos temas alegóricos, que incluyen lo que probablemente sea su obra más conocida, Venus, Cupido, la locura y el tiempo , c. 1544-1545, ahora en Londres. Existen muchos retratos de los Médici en varias versiones con diversos grados de participación del propio Bronzino, ya que Cosimo fue un pionero del retrato copiado enviado como regalo diplomático.

Se formó con Pontormo , el pintor florentino más destacado de la primera generación del manierismo, y su estilo estuvo muy influido por él, pero sus figuras elegantes y algo alargadas siempre parecen tranquilas y algo reservadas, sin la agitación y la emoción de las de su maestro. A menudo se las ha considerado frías y artificiales, y su reputación se vio afectada por la desaprobación crítica general asociada al manierismo en los siglos XIX y principios del XX. Las décadas recientes han sido más apreciativas de su arte.

Vida

Venus, Cupido, la locura y el tiempo , c. 1544-1545, Londres, National Gallery

Bronzino nació en Florencia , hijo de un carnicero. Según Vasari , su contemporáneo , Bronzino fue alumno primero de Raffaellino del Garbo y luego de Pontormo , con quien fue aprendiz a los 14 años. Se cree que Pontormo introdujo un retrato de Bronzino de niño (sentado en un escalón) en una de sus series sobre José en Egipto , que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres . [ 3] Pontormo ejerció una influencia dominante en el estilo en desarrollo de Bronzino , y los dos seguirían colaborando durante la mayor parte de la vida del primero. Un ejemplo temprano de la mano de Bronzino se ha detectado a menudo en la Capilla Capponi en la iglesia de Santa Felicita junto al Ponte Vecchio en Florencia. Pontormo diseñó el interior y ejecutó el retablo, el magistral Descendimiento de la cruz y el fresco de la pared lateral Anunciación . Al parecer, a Bronzino se le asignaron los frescos de la cúpula, que no han sobrevivido. Vasari afirma que dos de los cuatro tondi o círculos que representan a cada uno de los evangelistas fueron pintados por Bronzino. Su estilo es tan similar al de su maestro que los estudiosos aún debaten sobre las atribuciones específicas. [4]

Hacia el final de su vida, Bronzino participó activamente en las actividades de la Accademia delle Arti del Disegno florentina , de la que fue miembro fundador en 1563.

El pintor Alessandro Allori fue su alumno favorito, y Bronzino vivía en la casa de la familia Allori en el momento de su muerte en Florencia en 1572 (Alessandro también era el padre de Cristofano Allori ). [5] Bronzino pasó la mayor parte de su carrera en Florencia.

Eleonora di Toledo col figlio Giovanni , 1544-1545, óleo sobre madera, Galería de los Uffizi , Florencia

Trabajar

Retratos

Retrato de un joven , c. 1550-55, Londres, National Gallery

Bronzino recibió por primera vez el patrocinio de los Medici en 1539, cuando fue uno de los muchos artistas elegidos para ejecutar las elaboradas decoraciones para la boda de Cosimo I de' Medici con Eleonora di Toledo , hija del virrey de Nápoles . No pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera, y se mantuvo durante la mayor parte de su carrera, como el pintor oficial de la corte del duque y su corte. Sus figuras de retrato, a menudo leídas como ejemplos estáticos, elegantes y con estilo de altivez y seguridad sin emociones, influyeron en el curso del retrato de la corte europea durante un siglo. Estas pinturas bien conocidas existen en muchas versiones de taller y copias. Además de imágenes de la élite florentina, Bronzino también pintó retratos idealizados de los poetas Dante (c. 1530, ahora en Washington, DC ) y Petrarca .

Las obras más conocidas de Bronzino comprenden la serie antes mencionada del duque y la duquesa, Cosimo y Eleonora , y figuras de su corte como Bartolomeo Panciatichi y su esposa Lucrecia . Estas pinturas, especialmente las de la duquesa, son conocidas por su minuciosa atención al detalle de su traje, que casi adquiere personalidad propia en la imagen de la derecha. Aquí la duquesa está retratada con su segundo hijo Giovanni, que murió de malaria en 1562, junto con su madre; sin embargo, es la suntuosa tela del vestido la que ocupa más espacio en el lienzo que cualquiera de los modelos. De hecho, el vestido en sí ha sido objeto de cierto debate académico. Se rumorea que el elaborado vestido era tan querido por la duquesa que finalmente fue enterrada con él; cuando este mito fue desacreditado, otros sugirieron que tal vez la prenda nunca existió en absoluto y Bronzino inventó todo, tal vez trabajando solo a partir de una muestra de tela. En cualquier caso, esta imagen fue reproducida una y otra vez por Bronzino y su tienda, convirtiéndose en una de las imágenes más emblemáticas de la duquesa. La versión que se muestra aquí se encuentra en la Galería de los Uffizi y es uno de los mejores ejemplos que se conservan. [6]

Los llamados "retratos alegóricos" de Bronzino, como el de un almirante genovés, Retrato de Andrea Doria como Neptuno , son menos típicos pero posiblemente aún más fascinantes debido a la peculiaridad de colocar a una personalidad públicamente reconocida desnuda como una figura mítica. [7] Finalmente, además de pintor, Bronzino también fue poeta, y sus retratos más personales son quizás los de otras figuras literarias como el de su amiga la poeta Laura Battiferri . [8] La naturaleza erotizada de estos retratos masculinos desnudos viriles, así como las referencias homoeróticas en su poesía, han llevado a los estudiosos a creer que Bronzino era homosexual. [2]

Temas religiosos y alegóricos

La Sagrada Familia con el infante San Juan Bautista (Madonna Stroganoff)

En 1540/41, Bronzino comenzó a trabajar en la decoración al fresco de la Capilla de Eleanora di Toledo en el Palazzo Vecchio y en un óleo sobre tabla del Descendimiento de Cristo para el retablo de la capilla. Antes de este encargo, su estilo en el género religioso era menos manierista y se basaba en composiciones equilibradas del Alto Renacimiento. Sin embargo, se volvió elegante y clasicista (cf. Smyth ) en este ciclo de frescos, y sus obras religiosas son ejemplos de la estética de mediados del siglo XVI de la corte florentina, tradicionalmente interpretada como altamente estilizada y no personal o emotiva. Cruzando el Mar Rojo es típico del enfoque de Bronzino en este momento, aunque no se debe afirmar que Bronzino o la corte carecieran de fervor religioso sobre la base de la moda cortesana preferida. De hecho, la duquesa Eleanora fue una mecenas generosa de la orden jesuita recientemente fundada . [9]

La obra de Bronzino tiende a incluir referencias sofisticadas a pintores anteriores, como en uno de sus últimos grandes frescos llamado El martirio de San Lorenzo (San Lorenzo, 1569), en el que casi todas las poses extraordinariamente contorsionadas se remontan a Rafael o a Miguel Ángel , a quien Bronzino idolatraba (cf. Brock). La habilidad de Bronzino con el desnudo se desplegó aún más enigmáticamente en la célebre Venus, Cupido, la locura y el tiempo , que transmite fuertes sentimientos de erotismo bajo el pretexto de una alegoría moralizante . Otras de sus obras importantes incluyen el diseño de una serie de tapices sobre La historia de José , para el Palazzo Vecchio.

Muchas de las obras de Bronzino todavía se encuentran en Florencia, pero otros ejemplos se pueden encontrar en la National Gallery de Londres y en otros lugares.

Obras seleccionadas

Ludovico Capponi

Referencias

Notas al pie

  1. ^ También se han cometido en el pasado intentos erróneos de afirmar que su nombre era Agnolo Tori e incluso Angelo ( Agnolo ) Allori .

Citas

  1. ^ Chilvers, Ian (2017). Diccionario Oxford de arte y artistas. Oxford University Press. pág. 306. ISBN 978-0-19-102417-7.
  2. ^ ab Haggerty, George; Zimmerman, Bonnie, eds. (2003). Enciclopedia de historias y culturas lésbicas y gays. Garland. pág. 225. ISBN 9781135578718.
  3. ^ Elizabeth Pilliod, Pontormo, Bronzino y Allori: una genealogía del arte florentino (New Haven, CT: Yale University Press, 2001).
  4. ^ Web Gallery of Art, colección de imágenes, museo virtual, base de datos de búsqueda de bellas artes europeas (1100–1850)
  5. ^ Cecil Gould, Las escuelas italianas del siglo XVI, Catálogos de la National Gallery (Londres, 1975), ISBN 0-947645-22-5 
  6. ^ Janet Cox-Rearick, Splendors of the Renaissance: recovers of historic costumes from King Studio, Italy by Fausto Fornasori , Catálogo de una exposición celebrada en la Galería de Arte del Centro de Graduados de la City University de Nueva York, del 10 de marzo al 24 de abril de 2004 (King Studio, 2004)
  7. ^ Maurice Brock, Bronzino (París: Flammarion; Londres: Thames & Hudson, 2002).
  8. ^ Deborah, Parker, Bronzino: El pintor renacentista como poeta (Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press, 2000).
  9. ^ Janet Cox-Rearick, Capilla de Eleonora de Bronzino en el Palazzo Vecchio (Berkeley: University of California Press, 1993).
  10. ^ "Bronzino (Agnolo di Cosimo di Mariano) | Retrato de un joven, posiblemente Pierino da Vinci".
  11. ^ "Morgante: Representaciones de un bufón renacentista convertido en duque".
  12. ^ "Bronzino y el retrato manierista". Smarthistory en Khan Academy . Archivado desde el original el 7 de octubre de 2014. Consultado el 6 de enero de 2013 .
  13. ^ "Retrato de Eleonora di Toledo con su hijo Giovanni, obra de Bronzino". Smarthistory en Khan Academy . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2014. Consultado el 6 de enero de 2013 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Agnolo Bronzino.