El Descendimiento de Cristo es un retablo , terminado en 1528, que representa el Descendimiento de Cristo del pintor renacentista italiano Jacopo Pontormo . Se considera ampliamente como la obra maestra sobreviviente del artista. Pintado al temple sobre madera, se encuentra sobre el altar de la Capilla Capponi de la iglesia de Santa Felicita en Florencia .
Esta pintura sugiere una danza en remolino de personas afligidas. Habitan un espacio aplanado, que comprende una congregación escultórica de colores brillantes y demarcados. El vórtice de la composición desciende hacia el cuerpo inerte de Jesús, descentrado a la izquierda. Quienes bajan a Cristo parecen pedir nuestra ayuda para sostener tanto el peso de su cuerpo (y la carga del pecado que Cristo asumió) como su dolor. No se ve ninguna cruz; el mundo natural en sí mismo también parece haber desaparecido casi por completo: una nube solitaria y un trozo de tierra en sombras con una sábana arrugada proporcionan cielo y estrato para los dolientes. Si el cielo y la tierra han perdido color, los dolientes no; franjas brillantes de rosa y azul envuelven al pálido y inerte Cristo. [ cita requerida ]
Las ondulantes contorsiones manieristas de Pontormo han sido interpretadas como una expresión de espasmos apopléjicos e incontrolados de melancolía. [1] La Virgen , más grande que sus contrapartes, se desmaya de lado invitando al apoyo de quienes están detrás de ella; el desmayo de la Virgen fue un momento controvertido en ese momento. [ cita requerida ] El conjunto parece completamente entrelazado, como si estuviera arquitectónicamente integrado. La leyenda dice que Pontormo se colocó a sí mismo en un autorretrato en el extremo derecho del lienzo; pero en última instancia, la figura más convincente y empática es el hombre agachado en primer plano, cuya expresión mezcla el peso del cadáver y el peso de la melancolía. [ cita requerida ]
Esta pintura juega un papel clave y se analiza extensamente en la novela de Sarah Winman, Still Life. [ cita requerida ]
El Descendimiento de la cruz es una de las escenas típicas de la vida de Jesús en el arte medieval y, debido a la complejidad de su composición, los artistas del Renacimiento siguieron sintiendo un gran interés por ella. Varios años antes de la obra maestra de Pontormo, el pintor florentino Rosso Fiorentino había pintado una disposición más fantasmagórica y gimnástica en su abarrotada versión del Descendimiento de 1521. [ cita requerida ]
Las multitudes en duelo y el brillo del color de Pontormo también ofrecen un marcado contraste con la sombría Deposición de la cruz o Entierro de Caravaggio en la Pinacoteca del Vaticano . El Deposición de Rafael en la Galleria Borghese muestra una escena posterior, aunque relacionada: el Entierro de Cristo .
Además de las obras de otros artistas sobre el mismo tema, la propia obra de Pontormo de la época proporciona una comparación útil. La decoración de la cúpula de la capilla Capponi se ha perdido, pero cuatro tondos con los Evangelistas todavía adornan las pechinas , que fueron pintadas tanto por Pontormo como por su aprendiz Bronzino . El drapeado de La Visitación (1529) [2] en la iglesia de San Michele e Francesco en Carmignano tiene un parecido sorprendente con el del Descendimiento . El contrapposto de las figuras se puede comparar con la Anunciación de Pontormo (década de 1520) pintada al fresco en la pared adyacente. [ cita requerida ]