El retrato de Leonor de Toledo y su hijo es una pintura del artista italiano Agnolo di Cosimo, conocido como Bronzino , terminada ca. 1545. [1] Una de sus obras más famosas, [2] se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia , Italia y se considera uno de los ejemplos más destacados del retrato manierista . [3] La pintura representa a Leonor de Toledo , la esposa de Cosimo I de Médici, Gran Duque de Toscana , sentada con su mano apoyada en el hombro de uno de sus hijos. Este gesto, así como el motivo de granada en su vestido, hacen referencia a su papel de madre. Leonor lleva un vestido muy brocado con arabescos negros . En esta pose, se la representa como la mujer ideal del Renacimiento . [4] La pintura es el primer retrato conocido encargado por el estado que incluye al heredero del gobernante. Al incluir al niño, Cosimo deseaba dar a entender que su gobierno traería estabilidad al ducado. [5]
El niño ha sido identificado de diversas maneras: como el hijo de Leonor, Francesco (nacido en 1541), Giovanni (nacido en 1543) o Garzia (nacido en 1547). Si el sujeto es este último, el retrato debería estar fechado alrededor de 1550-53, pero la fecha ahora se asigna generalmente a c. 1545, basándose en un examen de la evolución del estilo de Bronzino, que sugeriría a Giovanni. [2]
El retrato ha sido calificado de «frío», lo que refleja la sobria formalidad de la corte española natal de Leonor, sin la calidez que se espera típicamente de un retrato de madre e hijo. Tal distanciamiento es típico del rechazo del naturalismo por parte de la escuela manierista. [6] Por el contrario, el vestido de Leonor de elaborado terciopelo brocado , con sus efectos de bouclé masivos de bucles de trama de oro en el estilo llamado riccio sopra riccio (bucle sobre bucle), está minuciosamente replicado. [7] La pintura es quizás un anuncio de la industria de la seda florentina, que había caído en popularidad en los primeros años difíciles del siglo XVI y revivió en el reinado de Cosimo I. El precioso cinturón dorado, decorado con joyas y cuentas con una borla , puede haber sido realizado por el orfebre Benvenuto Cellini .
Leonor aparece representada con un vestido formal sobre una camisa o bata de lino adornada con estrechas bandas de bordados en negro en el cuello y los volantes de las mangas. La pintura de Bronzino captura la dimensionalidad de la tela de terciopelo de seda brocada del vestido con sus bucles de hilo envuelto en oro y arabescos de pelo negro sobre un fondo de satén blanco. La ropa confeccionada con tejidos tan ricos estaba reservada para ocasiones oficiales y no era típica del vestuario cotidiano de Leonor, que incluía vestidos de terciopelo y satén de colores sólidos. [8]
Cuando el cuerpo de Leonor fue exhumado en el siglo XIX, algunos concluyeron que había sido enterrada con el mismo vestido que en el retrato. [2] Una redecilla para el pelo casi idéntica podría haber causado esta confusión. Pero investigaciones más recientes muestran que fue enterrada con un vestido de satén blanco mucho más sencillo sobre un corpiño de terciopelo carmesí (y probablemente una enagua a juego, que no ha sobrevivido). [9] [10] Después de una restauración larga y compleja, la ropa original se ha conservado y reconstrucciones detalladas se exhiben en la Galería de Trajes en el Palazzo Pitti , Florencia. Las prendas originales son demasiado frágiles para exhibirlas al público. [11]
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