El Descendimiento de Cristo es una pintura del artista italiano Agnolo di Cosimo , conocido como Bronzino, terminada en 1545. Se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Besançon , Francia . [1] Una copia de Bronzino se puede encontrar en el Palazzo Vecchio . Esta representación del Descendimiento , aunque muestra todos los personajes que se muestran típicamente cuando Jesús es bajado de la cruz, debería caracterizarse más correctamente como una Lamentación [2] y es un excelente ejemplo del manierismo tardío o Maniera.
La pintura fue originalmente encargada para ser el retablo de la capilla de Leonor de Toledo en el Palazzo Vecchio, Florencia . Poco después de que se completara en 1545, el esposo de Leonor, el gran duque Cosme I de Médici , envió la imagen a Nicolas Perrenot de Granvelle , un consejero principal del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlos V , como un regalo diplomático. Granvelle lo instaló en su capilla privada en Besançon . [3] [4] En 1549, Granvelle encargó la construcción de una capilla funeraria más grande en su propiedad de Besançon. Un año después, murió. La nueva capilla, con el retablo de Bronzino instalado, fue consagrada en 1551. Posteriormente, no hay registro de la obra desde el siglo XVII hasta la Revolución Francesa . Para preservarlo después de que la capilla de Granvela fuera parcialmente destruida, el cuadro fue conservado en el Ayuntamiento de Besançon desde 1793 hasta que pasó a formar parte de la colección del Museo de Bellas Artes cuando el museo abrió sus puertas en 1834. [5]
Tras enviar el original a Granvelle en 1545, Cosimo solicitó una copia para la capilla de Eleonora que Bronzino pintó ocho años después, en 1553. La segunda versión es la que se encuentra hoy en el Palazzo Vecchio. [3] [6]
Para acompañar el retablo original, Bronzino pintó paneles laterales que representan a Juan Bautista (el santo patrón de Florencia) a la izquierda y a San Cosme (un santo patrón de la familia Medici y el santo que da nombre a Cosme) a la derecha. Su inclusión en la capilla de Eleonora fue tanto una declaración política como religiosa y estos paneles pueden haber sido retratos de Giovanni dalle Bande Nere (el padre de Cosme) como Juan Bautista y Cosme como San Cosme. [7] En algún momento entre 1545 y 1553, Eleonora solicitó que Bronzino reemplazara los paneles laterales de los santos con paneles más piadosos que representaran la Anunciación . [8] Esto debe haber sido una prioridad baja porque las nuevas alas del altar no se completaron hasta 1564, dos años después de la muerte de Eleonora. [9] Los paneles de la Anunciación se pueden ver en la capilla de Eleonora hoy.
En 1553, los paneles laterales de los santos estaban guardados. La última vez que se registró su presencia en el inventario de los Medici fue en 1609 y ambos se consideraron perdidos hasta que el panel de Juan el Bautista resurgió en 1951. Ahora se encuentra en el Centro Getty . [10] Recientemente se ha redescubierto un fragmento que supuestamente es el panel de San Cosme, pero se sospecha que es una falsificación asociada con el comerciante de arte Giulano Ruffini . [11] [12]
En el centro y en primer plano se encuentra una Piedad que representa el cuerpo de Jesús acunado en los brazos de su madre María. El apóstol Juan sostiene su espalda y está modelado a imagen de un joven que sostiene el cuerpo de Cristo en un Descendimiento pintado por el maestro de Bronzino, Pontormo . [13] María Magdalena se arrodilla a la derecha y sostiene los pies de Jesús. Su frasco de ungüento se muestra en el extremo derecho del primer plano. [14]
Cuatro mujeres santas lloran a la izquierda y otra vestida de verde mira por encima del hombro de la Virgen y se destaca de manera prominente debido al gesto de su mano y su ubicación en el centro del panel. Los eruditos creen que esta mujer resaltada es una de las tres Marías , María de Cleofás . [2] [15] Dos de los tres hombres en el fondo son nombrados en el Evangelio de Juan como los seguidores que bajaron a Jesús de la cruz y prepararon su cuerpo para el entierro. Nicodemo está representado a la izquierda sosteniendo una gran jarra llena de especias para embalsamar. A la derecha, José de Arimatea sostiene los clavos de la Crucifixión , así como las tenazas utilizadas para quitarlos. El hombre entre ellos es un compañero anónimo. [16]
Además de los clavos que sostiene José, en el cuadro se presentan otros Arma Christi (instrumentos de la Pasión). Los ángeles que flotan sobre la escena sostienen la columna donde Jesús fue azotado, la esponja, la lanza y la cruz. La corona de espinas yace en el suelo a los pies de Juan. [17]
Las figuras principales están acompañadas por dos ángeles, uno que lleva un cáliz y el otro que levanta un velo transparente. Ambos objetos son símbolos de la Eucaristía . El espectador puede apreciar mejor la naturaleza sacramental de la obra considerando su entorno original. Los dos ángeles miran hacia los lados desde el panel. En la capilla de Eleonora, parecerían estar mirando los frescos de la historia de Moisés en las paredes adyacentes. En particular, el ángel de la izquierda estaría mirando un fresco de Moisés golpeando la roca y la recolección del maná . El maná y el agua que brota de la roca presagian el pan y el vino utilizados en la Eucaristía. [18]
La segunda versión de Bronzino, en general, es una copia exacta de la primera. La desviación más obvia es el color más oscuro y apagado. Gran parte del azul brillante ha sido sustituido por un marrón apagado. La atenuación de la suntuosidad manierista del original es coherente con la sobriedad de la Contrarreforma y puede reflejar la sensibilidad de Eleonora. [2]
Además de incorporar retratos de donantes y semejanzas de ellos mismos en sus obras, se sabe que los artistas florentinos del siglo XVI retrataban a otros artesanos y asociados en sus pinturas y esculturas. [19] Dado que ni Bronzino ni sus empleadores Medici documentaron la existencia de retratos incrustados en esta obra, los historiadores del arte han postulado varias posibilidades basadas en comparaciones con otros retratos conocidos. Janet Cox-Rearick sugirió que la figura central de María de Clopas era un retrato idealizado de la propia Eleonora [15] y que la Virgen Madre era una representación de la madre de Cosimo, Maria Salviati . [20] También propuso que Nicodemo, el compañero anónimo, y José de Arimatea eran, respectivamente, retratos de Bronzino (el artista), Pontormo (su maestro) y Baccio Bandinelli (un artista rival que había presentado un modello para el retablo). [21] Elizabeth Pilliod tiene una sugerencia alternativa: los tres compañeros de izquierda a derecha son retratos de Giovambattista del Tasso (el arquitecto que creó la capilla de Eleonora), Francesco di Ser Jacopo (un administrador financiero de Cosimo) y Niccolò Tribolo (otro artista al servicio de los Medici). [19]
