Las pinturas de la catedral de Besançon comprenden un total de 35 lienzos clasificados como monumentos históricos, entre los que se encuentran obras maestras de artistas como Fra Bartolomeo , Jean-François de Troy , Charles-Joseph Natoire y Charles André van Loo . La mayoría de las obras fueron realizadas durante el siglo XVII, aunque algunas fueron realizadas en los siglos XVIII y XIX. Los lienzos más grandes cuelgan en el ábside del Santo Sudario y en la capilla del Sagrado Corazón, pero otras obras también están almacenadas en salas no abiertas al público, lo que hace imposible su contemplación. Hoy, después del Museo de Bellas Artes y Arqueología, la Catedral de San Juan de Besançon es el edificio con mayor número de pinturas, muy por delante de la Iglesia de Santa Magdalena y del observatorio de la ciudad.
Cuando en 1729 se derrumbó el campanario, el 17 de enero de 1748 el abate Humbert definió la nueva iconografía del ábside, conocida como el «Santo Sudario», que representa cinco episodios de los últimos momentos de la vida de Jesús, aumentando así el valor del Santo Sudario. [1] En su búsqueda de excelencia y prestigio, los canónigos recurrieron a uno de los mejores pintores franceses de la época, el artista Charles André van Loo. [1] El canónigo Courchetet informó el 17 de marzo de 1749 que estaba en comunicación con el artista, quien le pidió la suma principesca de 12.500 libras por los cinco lienzos, o 2.500 libras cada uno. [1] Sin embargo, la diócesis no tenía suficientes recursos financieros para pagar los servicios de Van Loo y decidió encargarle un solo lienzo. [1] Así, el 27 de junio de 1749, Charles André van Loo se puso de acuerdo con el padre Mignot para pintar la Resurrección por la suma de 2.250 libras, y el capítulo insistió especialmente en la inclusión del Santo Sudario en su lienzo. [1] Una vez terminado, el cuadro fue colocado en la sala capitular hacia 1750, a la espera de que se terminara la obra. Ese mismo año, el canónigo Arvisenet encargó al artista Jean-François de Troy que pintara el Martirio de Saint-Etienne, obra destinada a adornar la capilla dedicada a este santo situada al norte del ábside. [1]
Las donaciones permitieron que el ciclo principal avanzara y el 13 de enero de 1751, el abad Mignot encargó a Charles André van Loo que completara las cuatro obras restantes por la suma de 1.600 libras, con la única condición de que se le ofreciera a su esposa una reproducción en tela dorada del Santo Sudario Bisonte. [2] Aunque el artista aumentó gradualmente sus exigencias, en marzo de 1751 aceptó ejecutar dos cuadros por 3.200 libras: La descente de la croix y La Sépulture de Notre-Seigneur. Al mismo tiempo que se llevaban a cabo las negociaciones con Van Loo, el capítulo de Saint-Jean pidió al pintor Jean-François de Troy que realizara dos de los primeros lienzos del ciclo, Cristo en el Huerto de los Olivos y Cristo con la cruz a cuestas en el Calvario (28 de febrero de 1751). La elección de este artista por parte de la diócesis de Besançon se explica por el creciente reconocimiento de Jean-François de Troy como pintor religioso y por la rapidez con la que se terminaron sus obras. [2] Se terminaron en diciembre de 1751 y se enviaron desde Roma vía Marsella en enero de 1752. Furioso, Charles André van Loo se negó a pintar los dos lienzos que había aceptado terminar, alegando que no quería que sus cuadros se colgaran junto a otros lienzos. En realidad, Van Loo intentó por todos los medios eludir su compromiso, ya que ya no tenía ganas de terminar otras obras durante este período. [2] Fue entonces cuando el clero de la capital del condado llamó a Charles-Joseph Natoire. [2] [3]
Charles-Joseph Natoire aceptó hacerse cargo de los cuadros abandonados por Van Loo y, el 4 de abril de 1753, escribió una carta al arzobispo de Besançon, comprometiéndose a pintar Saint-Ferréol y Saint-Ferjeux por 1.500 libras. [2] El 11 de abril de 1753, el entonces arzobispo decidió pagar los dos últimos cuadros encargados a Natoire y, el 13 de junio de 1753, Natoire aceptó que le pagaran 1.500 libras por lienzo. [2] La Predicación de Saint-Ferréol y Saint-Ferjeux se completó a finales de 1754 y llegó a Besançon en julio de 1755. Los magistrados municipales, encantados con la calidad del cuadro, decidieron pagar el marco dorado e hicieron grabar en él una nota recordando su generosidad. [2] En letras negras, sobre el lienzo se lee: "ex dono civitatis". [2] Una carta de Natoire al marqués de Marigny fechada el 27 de agosto de 1754, afirma: [2] [3]
"He terminado otro cuadro para una capilla de Besançon (El Entierro). Como mi predecesor y el señor Vanloo ya habían trabajado para esta catedral, no pude rechazar el entusiasmo de los canónigos de contratarme como uno de sus valientes compañeros. Este cuadro está acompañado por un Descendimiento de la Cruz muy avanzado. Hubiera deseado que estas piezas se hubieran pintado en París en lugar de en provincias". [2]
Los lienzos fueron reunidos y colocados en el nuevo ábside en marzo de 1756, y un obrero llamado Flammand los instaló y suministró los materiales necesarios por 330 libras. [2] El 4 de marzo de 1756, los altares del Santo Sudario, Saint-Étienne y Saints Ferréol y Ferjeux fueron consagrados por el arzobispo Antoine-Clériade de Choiseul-Beaupré. [2]
En uno de sus viajes al Franco Condado en 1790, una tal Madame Gauthier contaba: «Hay (en la catedral) una capilla moderna, revestida de mármol variado y pulido, adornada con cinco cuadros: dos de Natoire, muy mediocres, y dos de Etroy, cuyo dibujo es apreciado, pero el colorido es tan malo que deberían preferirse a los bocetos del pintor. Además, quedarían mejor si estuvieran eclipsados también por una Ascensión de Carle Vanloo, colocada sobre el altar. La composición es hermosa: la serenidad es una dulce alegría que se extiende sobre la figura principal, convirtiéndola en el emblema de la beatitud; tal vez podríamos desear un poco más de nobleza. En el vuelo que emprende Jesús hacia el cielo, parece separado del cuadro, y esto debe ser un gran mérito». [4]
Las obras inaccesibles al público proceden del antiguo capítulo de Saint-Étienne, destruido en 1674. No fueron almacenadas como los demás cuadros por falta de espacio, sino colgadas en las habitaciones reservadas al clero de la ciudad. [2]
Pintura al óleo – altura: 3,20 m – longitud: 2,40 m [4] [5] – catalogada como monumento histórico. [6]
El Cristo en el jardín de los Olivos ( Le Christ au jardin des Oliviers ) es una obra del pintor Jean-François de Troy [7] terminada en diciembre de 17515 y encargada en marzo del mismo año por el capítulo de Besançon4 por la suma de 1500 libras, pagadas por cuatro miembros de la diócesis: MM de la Rochelle, du Tartre, de Chargney y de Chavanne. [4] El artista se inspiró para esta primera pintura del ciclo en el Evangelio según Lucas. [5] [8] La pintura está catalogada como monumento histórico desde 1992. [6]
«Después de salir, se dirigió, como era su costumbre, al monte de los Olivos. Sus discípulos lo siguieron. Cuando llegó al lugar, les dijo: «Orad para que no caigáis en la tentación». Luego se alejó de ellos como a un tiro de piedra y, arrodillado, oró diciendo: Padre, ¡si apartas de mí este cáliz! Pero no se haga mi voluntad, sino la tuya. Entonces se le apareció un ángel en el cielo para confortarlo (...) Después de orar, se levantó y fue a donde estaban sus discípulos, los encontró durmiendo de tristeza (...). Mientras hablaba, llegó una multitud, y uno de los doce, llamado Judas, iba delante de ellos (...)». [4]
Como se puede ver en el fondo a la derecha del cuadro, Judas, visto de perfil, guía a una tropa de soldados que avanza con una antorcha en el claroscuro , y pide silencio con el dedo. El escultor Jean-Jacques Caffieri , que conoció a Jean-François de Troy durante sus últimos años, escribió: [4]
«Todos los amantes del buen gusto y de la pintura coinciden en que M. de Troy poseía un talento superior para plasmar la verdad de los personajes y de las pasiones en sus obras. No creo que sea posible expresar con mayor fuerza y naturalidad este momento de sufrimiento y de abatimiento provocado por la proximidad de la muerte. Esta obra, tan bien representada, volvió a mi mente cuando presencié los últimos suspiros de M. de Troy. Me quedé atónito ante su perfecta semejanza con su Cristo en ese último momento». – Jean-Jacques Caffieri. [4]
Pintura al óleo – altura: 3,20 m – longitud: 2,40 m – nota: firmada y fechada en una piedra abajo a la derecha "DETROY ECr A ROME/1751" [4] [9] – clasificación: monumento histórico. [10]
Le Portement de la croix ( El llevar la cruz ) es una obra del pintor Jean-François de Troy [7] ejecutada en diciembre de 1751 en Roma [4] [11] y previamente encargada por el capítulo de Besançon en marzo del mismo año. [9] La Virgen, a la izquierda de la pintura, tiene sus manos entrelazadas en señal de aflicción, y Veronique, vista desde atrás, está agarrando el velo que está a punto de entregar a Cristo. [12] [8]
Christophe Leribault escribe en su estudio sobre el artista: "Como corresponde al tema, De Troy ha subrayado aquí la diversidad de actitudes de los personajes, desde la indiferencia hasta el odio. Mientras Simón el Cirineo sostiene la cruz, uno de los verdugos, a la derecha, lleva sobre la cabeza una cesta llena de los instrumentos de la pasión. En contraste con el dolor de la Virgen, la expresión patética de Jesús, a la vez abrumado y resignado, se destaca especialmente en el centro, a pesar de la vivacidad de la composición.
El extracto de la biografía de M. de Troy relata las palabras del artista al terminar este lienzo, que fue su última obra: "Así que cuando esté en París, no abriré ninguna tienda". [4] [11] El cuadro está catalogado como monumento histórico desde 1992. [10]
Pintura al óleo – altura: 3,20 m – longitud: 2,40 m [11] – clasificación: monumento histórico [12]
El Descendimiento de la Cruz es una obra del tercer cuarto del siglo XVIII del pintor Charles-Joseph Natoire. [11] [12] La pintura está fuertemente inspirada en la Elevación de la Cruz de Rubens en el corazón de la Catedral de Notre-Dame de Amberes . [11] Entre los hombres colocados en escaleras sobre o al pie de la cruz para desenganchar el cuerpo de Cristo, vemos a Nicodemo en la parte superior izquierda, y a Juan, vestido de rojo, sosteniendo el cuerpo del difunto. En primer plano, reconocemos a María Magdalena por su largo cabello rojo, y a la Virgen María, sentada en la penumbra al pie de la cruz, con las manos entrelazadas en señal de dolor. [10] El énfasis está en el gran arabesco del sudario, a lo largo del cual desciende el cuerpo de Cristo, en consonancia con el vocativo del ábside. [13] Simón de Cirene sostiene el extremo del sudario, con un turbante. Pierre Rosenberg descubrió un dibujo preparatorio y un boceto pintado de la obra en una venta, que ahora se encuentra en una colección privada. [13] La pintura ha sido un monumento histórico desde 1992. [14]
Pintura al óleo – altura: 3,20 m – longitud: 2,40 m – catalogada como monumento histórico. [14]
Esta obra de Charles-Joseph Natoire, también sin fecha, es una escena del capítulo 15 del Evangelio según San Marcos: [11] «Y José, habiendo comprado un sudario, bajó a Jesús de la cruz, lo envolvió en el sudario y lo puso en un sepulcro excavado en la roca». Unos hombres llevan el cuerpo amortajado de Cristo a un sepulcro excavado en la roca. El joven vestido de rojo de la izquierda es probablemente el apóstol san Juan y el anciano en la penumbra del fondo no es otro que Simón de Cirene. [11] La Virgen está sostenida por una santa mujer, desmayada por la pena y el dolor, y a su lado se ve a María Magdalena, con el cabello suelto, retorciéndose las manos. En primer plano, vemos la corona de espinas tendida en el suelo, junto con las tenazas y los clavos utilizados para crucificar a Cristo. [11] Las cruces del Calvario son visibles al fondo, así como un hombre que sostiene una escalera. La obra está catalogada como monumento histórico desde 1992. [14] [15]
Pintura al óleo - altura: 4,28 m - longitud: 2,62 m [16] clasificación: monumento histórico. [17]
La Resurrección es una obra del tercer cuarto del siglo XVIII (probablemente 1750) del artista Charles André van Loo. [17] [14] La escena representa la resurrección de Cristo: los guardias, afligidos , quedan atónitos y aterrorizados (se puede ver a San Longino con su lanza) al ver al Cristo luminoso que se levanta de su tumba, con el rostro transfigurado y los brazos abiertos. [16] A ambos lados de Cristo se pueden ver dos ángeles alegres, uno vestido de azul, levantando la piedra que cubría la tumba, el otro agarrando y desplegando el sudario que Jesús está derramando. En el manuscrito n.º 88 de Baverel, escribe: «Es verdaderamente admirable por la belleza de sus colores y la riqueza de su composición: el cuerpo de Cristo es de la mayor belleza». El cuadro está catalogado como monumento histórico desde 1992. [18]
Pintura al óleo – altura: 1,95 m – longitud: 2,62 m – nota: Firmado y fechado abajo a la derecha "DETROY Cr.Sr A ROMA/1750" [16] [19] – clasificación: monumento histórico. [20]
El martirio de San Esteban o La lapidación de San Esteban es una obra de Jean-François de Troy [7] terminada en 1750. [16] [19] [20] La escena que representa está tomada del capítulo VI de los Hechos de los Apóstoles: [16] Pero él, lleno del Espíritu Santo, miró fijamente al cielo y vio la gloria de Dios, y a Jesús de pie a la diestra de Dios, y dijo: «¡Mira! Veo los cielos abiertos y al Hijo del Hombre de pie a la diestra de Dios». Entonces gritaron a gran voz, se taparon los oídos y corrieron a una contra él; y lo echaron fuera de la ciudad y lo apedrearon. "Y los testigos depositaron sus ropas a los pies de un joven llamado Saulo." El canónigo Quinnez describió la obra en 1914: [16] "Con una mano sobre el corazón y la otra extendida, San Esteban, con túnica de diácono, está de rodillas, con los ojos suplicantes elevados al cielo. Luego ve aparecer a Dios Padre en las nubes, con Jesús armado con su cruz a su derecha. Un angelito lo precede, sosteniendo la palma del mártir. Los asesinos se apresuran a despedazarlo. Uno de ellos lo agarra y va a golpearlo. En primer plano, tranquilo y sereno, Saulo, aprendiz de perseguidor y futuro apóstol, vigila túnicas y mantos." [12]
Pintura al óleo – altura: 3,10 m – longitud: 2,30 m – nota: Firmada y fechada en uno de los escalones del templo "C. NATOIRE f. ROMÆ 1754" [16] – clasificación: monumento histórico. [21] [22]
La predicación de san Ferréol y san Ferjeux ( La predicación de san Ferréol y san Ferjeux ) es un cuadro de Charles-Joseph Natoire realizado en 1754, y clasificado como monumento histórico en 200218. El canónigo Quinnez describió la obra en 1914: [16] «La escena se desarrolla cerca de un templo, con una columna anillada y una estatua de un dios en un nicho. Sobre un fondo de cielo azul, las ramas de un árbol protegen a los oyentes. Elevado por la escalera del templo, vestido de blanco, Ferréol predica, con un crucifijo levantado en su mano izquierda. Junto a él y ligeramente detrás, Ferjeux, vestido de diácono, presenta el libro de los Evangelios, que mantiene abierto. El grupo de oyentes no carece de interés ni de variedad: ancianos, hombres, mujeres, muchachas, niños y soldados, todos avanzan juntos para no perderse ninguna de las palabras del apóstol. Una madre sonriente divierte a su hijo con un manzana. Un niño acaricia a un perro joven mientras su hermana mira desde atrás." [16] [23]
El cuadro fue pagado por la ciudad de Besançon en el momento de la entrega. La inscripción "EX DONO CIVITATIS" añadida en la parte inferior del lienzo da testimonio de ello.
En 2005, el Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon [24] adquirió un dibujo preparatorio que data de 1751. Este boceto, de 43,2 centímetros de alto por 28,7 centímetros de ancho, es una obra en sí misma, sorprendente por su atención al detalle. [24]
Pintura al óleo – altura: 1,38 m – longitud: 1,04 m – clasificación: monumento histórico. [25] [26]
La Virgen de la Piedad ( La Vierge de Pitié o Piedad) fue probablemente pintada alrededor de 1630 por un pintor anónimo. [26] La obra es una expresión de la piedad cristocéntrica que se desarrolló después del Concilio de Trento en el siglo XVII. El lienzo sobre madera se inspiró en una pintura, terminada en 1611, del artista Peter Paul Rubens, expuesta en la Catedral de Nuestra Señora en Amberes. [26] Esta Piedad sostiene a Cristo sobre sus rodillas, y tres cuartas partes del lienzo están ocupadas por el cuerpo del hombre crucificado, rodeado por la Virgen con su rostro dolorido elevado al cielo y sostenido por San Juan y José de Arimatea, cuya mirada, junto con la de una santa mujer en el fondo, está dirigida hacia el suplicante. [25]
Pintura al óleo – altura: 1,32 m – longitud: 1,56 m – nota: el escudo de armas de la familia Chifflet (de gules sobre una cruz de plata, en la parte superior una serpiente que se muerde la cola) está inscrito – clasificación: monumento histórico. [27]
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El milagro de San Teódulo es un lienzo de Van de Venne Jan pintado en 1629. [28] En 1647, Jules Chifflet envió el lienzo a su hermano Jean. [29] Debía ser colocado en el altar de la capilla de la catedral de Saint Étienne dedicada a San Teódulo, y que contenía reliquias donadas por el conde Otón I. Cuando la catedral de San Esteban fue destruida en 1674, la pintura fue trasladada a la catedral de San Juan. [27] La pintura representa a San Teódulo , entonces obispo de Sión en el Valais, rodeado de viticultores. En su mano derecha, prensa un racimo de uvas del que brota abundante jugo, llenando una gran tina. [27] [30] [31]
Lona – altura: 0,75 m – ancho: 0,62 m. [32] [33]
La antigua capilla Saint-Martin fue concebida como escaparate de esta Madonna de Passignano, conocida desde hace tiempo en Besançon como Notre-Dame des Jacobins. [32]
Se trata de un cuadro sobre lienzo sin firmar, pero se sabe que fue pintado hacia 1630 por Domenico Cresti , conocido como Le Passignano. La obra fue traída de Roma en 1632 por el canónigo Claude Menestrier, que le pagó por ella diez escudos de oro. En los alrededores de Marsella, la galera en la que navegaba el canónigo naufragó. Sólo el pequeño lienzo fue encontrado intacto, después de tres días en el mar. Esta vicisitud le valió el primer nombre de "Notre-Dame des Ondes". El 2 de enero de 1633, a petición de Menestrier, Antoine Alviset, párroco de la iglesia de Saint-Pierre en Besançon, entregó el cuadro al padre Ratelier, ante los jacobinos de Rivotte, durante la misa, como había prometido Menestrier, dada la floreciente devoción al rosario en este convento dominico. En 1654, una copia del cuadro que debía ser utilizada por el grabador Pierre de Loisy permaneció en el fuego durante varias horas sin consumirse. En 1790, los jacobinos fueron expulsados de su convento; [32] la Virgen Milagrosa, venerada como superviviente del agua y del fuego, fue transportada a la catedral de Saint-Jean en 1791. Un inventario fechado el 22 nivôse an IV (12 de enero de 1796) indica que «este cuadro se encuentra en un marco de madera, dorado y esculpido, con un cristal que está cerrado en la parte delantera». [34]
El lema sobre el cuadro solía decir: "Burgundiæ juge præsidium": "[Aquí está] la ayuda ininterrumpida de Borgoña". [35]
Pintura al óleo – altura: 1,85 m – longitud: 0,95 m – catalogada como monumento histórico. [36]
La capilla del Sacré-Coeur , cuya cripta alberga las tumbas de ocho de los condes soberanos del Franco Condado de Borgoña, presenta ocho pinturas sobre lienzo del pintor bisontino Édouard Baille durante el siglo XIX. [36] Estos lienzos son, de hecho, copias de antiguos frescos que datan del siglo XV, que adornaban las tumbas del "Cementerio de los Comtes", originalmente ubicado en la antigua catedral de Saint-Étienne. Todas estas obras están clasificadas como monumentos históricos desde 1992. [36]
Entre ellos se incluyen: [32]
El sombrero rojo y la túnica identifican a Jerónimo de Stridon, que vivió como ermitaño cerca de Belén , donde tradujo el Antiguo y el Nuevo Testamento al latín. Se trata de una pintura del siglo XVII procedente de Italia. [37]
El asceta se encuentra en posición de temor y disponibilidad, con el crucifijo en la mano. Sorprendido, ha dejado caer el estilete, que ahora yace en el suelo. En el ángulo superior izquierdo se ve la punta de una trompeta. El sonido de este instrumento es una alusión a una carta apócrifa del santo en la que escribió: «Tanto si estoy despierto como si estoy dormido, siempre creo oír la trompeta del Juicio». [38]
Se desconoce la atribución de esta pintura lombarda del siglo XVII. El uso de la luz que proviene de la esquina superior izquierda de la pintura y el juego de claroscuros muestran la influencia de Caravaggio en el norte de Italia. [39]
Pintura al óleo – altura: 2,52 m – longitud: 2,23 m – clasificación: monumento histórico. [40]
La Virgen de los Santos es una pintura sobre madera que data de 1512. Obra maestra del Renacimiento italiano , la pintura fue realizada por el pintor toscano Fra Bartolomeo , conocido como Baccio della Porta. La pintura presenta a la Virgen con el Niño, San Sebastián, San Esteban, San Juan Bautista, San Antonio, San Bernardo y Ferry Carondelet.
La obra estaba coronada por un luneto que representaba la coronación de la Virgen por Cristo, pintado por Mariotto Albertinelli. Ferry Carondelet donó el cuadro a la iglesia de Saint-Étienne en Besançon, que lo recibió el 26 de mayo de 1518. La obra fue declarada monumento histórico en 1992. [40]
Pintura al óleo – altura: 1,32 m – longitud: 1,56 m – clasificación: monumento histórico. [41] [42]
La Vierge de Pitié ( La Virgen de la Piedad ) es un lienzo probablemente de 1540-1550 de un artista desconocido. [41] Esta Piedad , cuya atribución aún es motivo de debate (aunque se prefiere un artista flamenco que pasó un tiempo en Roma), rinde homenaje a una famosa obra de Miguel Ángel completada en 1498-1499 para el cardenal Jean Bilhères de Lagraulas. El motivo tomado de la escultura de Miguel Ángel , colocado en el centro de la composición, está representado a la entrada del sepulcro, donde un árbol, seco y verde, simboliza la muerte y la resurrección, mientras en el horizonte aparece la Jerusalén fortificada. [41]
La muerte de Safira ( La Mort de Saphire ) del artista Franken Ambrosius fue terminada en 1629 y provino de la antigua catedral de Saint-Etienne . [43] La pintura representa a Safira siendo alcanzada por un rayo frente a los discípulos de Cristo después de haber quebrantado la palabra de Dios. La escena está directamente inspirada en uno de los pasajes de los Hechos de los Apóstoles y presenta a la multitud de discípulos en el fondo contra un telón arquitectónico monumental, con San Pedro recibiendo los dones de los fieles. [43] Se puede ver a la pecadora siendo llevada por sus seres queridos, mientras la multitud en primer plano observa. La obra fue atribuida primero al pintor italiano Le Tintoretto , luego a Jacob de Baccker y finalmente a Ambrosius Francken, cuya iconografía similar se conserva en el Museo de Cracovia en Polonia. [43]
Las obras actualmente inaccesibles al público son:
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