Agnieszka Holland ( polaca: [aɡˈɲɛʂka ˈxɔlant] ; nacida el 28 de noviembre de 1948) es una directora y guionista de cine y televisión polaca , mejor conocida por sus contribuciones políticas al cine polaco . [2] Comenzó su carrera como asistente de los directores Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda , y emigró a Francia poco antes de la imposición de la ley marcial en Polonia en 1981 .
Holland es mejor conocida por sus películas Europa Europa (1990), por las que recibió un Globo de Oro y una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado , [3] The Secret Garden (1993), Angry Harvest y el drama del Holocausto en Darkness , las dos últimas nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [4] [5] En 2017, recibió el Premio Alfred Bauer (Oso de Plata) por su película Spoor en el Festival Internacional de Cine de Berlín . En 2020 fue elegida presidenta de la Academia de Cine Europeo . [6] [7] En 2023, su película Green Border ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [8]
Holland nació en Varsovia , Polonia, en 1948. [9] Es hija de los periodistas Irena ( de soltera Rybczyńska) y Henryk Holland , quien fue un destacado activista comunista desde 1935 y capitán del ejército soviético. [10] [11] La madre de Holland era católica romana y su padre judío , pero no se crió en ninguna de las dos religiones. [12] [13] Su padre, Henryk Holland, perdió a sus padres en un gueto durante el Holocausto y pasó la mayor parte de su vida adulta negando su propio judaísmo. [ cita necesaria ] El padre de Holland era un ferviente periodista comunista cuyas publicaciones contra varios profesores destacados provocaron su despido por parte del régimen comunista. La madre de Holland participó en el Levantamiento de Varsovia de 1944 como miembro del movimiento de resistencia polaco . La madre católica de Holland ayudó a varios judíos durante el Holocausto y recibió la medalla de Justos de las Naciones del Instituto Yad Vashem en Israel. [13]
Holland estuvo enfermo a menudo cuando era niño y pasó mucho tiempo escribiendo, dibujando y dirigiendo obras de teatro breves con otros niños. [14] Cuando tenía once años, sus padres, cuyo matrimonio había sido continuamente conflictivo, se divorciaron y su madre pronto se volvió a casar con un periodista judío, Stanisław Brodski.
Holland describe su relación con su padre como influyente, pero muy distante. Según ella "era muy interesante, muy inteligente, y en los últimos años de su vida me abrió muchas puertas al arte y al cine. Pero a él no le interesaban mucho los niños pequeños y sólo se fijaba en mí". cuando quería hacer una especie de espectáculo". [15] Holland recuerda que la exhibieron ante los amigos de su padre durante las reuniones nocturnas y luego la ignoraron por la mañana cuando ya no estaba entretenido. [15] Cuando tenía trece años, su padre se suicidó mientras estaba bajo arresto domiciliario en Varsovia. [dieciséis]
Holanda asistió al Gimnasio y Liceo Stefan Batory en Varsovia. Después del bachillerato, estudió en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU) porque, como dijo en una entrevista, las películas checoslovacas de los años 60 le parecían muy interesantes: "Vi las primeras películas de Miloš Forman , Ivan Passer y Věra Chytilová me parecieron fantásticamente interesantes, a diferencia de lo que se hacía en Polonia en aquella época". [17] En FAMU, también conoció a su futuro esposo y colega director, Laco Adamik.
Holanda fue testigo de la Primavera de Praga de 1968 mientras estaba en Checoslovaquia y fue arrestada por su apoyo al movimiento disidente por las reformas gubernamentales y la liberalización política. Ella describe su estancia en Praga como su "introducción a la política, la violencia, la belleza, el arte, el matrimonio, el cine y otras artes... todo lo que le sucedió después se basó en esta experiencia checoslovaca". [18] Durante su encarcelamiento pasó un tiempo en una celda entre dos reclusos que se habían enamorado. Su trabajo se convirtió en pasar notas y mensajes eróticos entre ellos. La propia Holland dijo que "era como sexo telefónico y yo era el cable". [15] Durante su estancia en Praga y en prisión, se dio cuenta de que "preferiría ser una artista que una agitadora". [15] Holland se graduó en la FAMU en 1971. [19] Regresó a Polonia y escribió su primer guión. Aunque fue censurado y se impidió su desarrollo, atrajo la atención de Andrzej Wajda , quien se convirtió en su mentor. Su hija con Adamik, Kasia (nacida el 28 de diciembre de 1972), también es directora. [1]
Los eventos y las identidades confusas que conformaron su infancia dieron como resultado que Holland tuviera una lucha significativa con la identidad, que se manifiesta en muchas de sus películas más famosas, específicamente aquellas relacionadas con las interacciones polaco-judías durante el Holocausto. Según Holland, la tensa relación entre los judíos étnicos y los polacos sigue siendo un problema pendiente. Afirma que "los judíos de Polonia todavía son hostiles a los polacos... Hay cosas en el catolicismo y el nacionalismo polaco que son profundamente antisemitas". [20] Su película Europa, Europa le trajo éxito y reconocimiento en Hollywood, pero siempre ha enfrentado y todavía enfrenta problemas en su carrera y en su vida debido a su pasado. La "ascendencia mixta católica polaca y judía de Holanda... la sitúa en el centro de la violencia de este siglo". [21] Estos conflictos y penurias han sido la inspiración para películas como Europa, Europa y In Darkness .
Holland comenzó su carrera como asistente de dirección de los directores de cine polacos Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda . [22] [23] Sus créditos incluyen la película Iluminacja ( Iluminación ) de Zanussi de 1973 y la película Danton de Wajda de 1983 . Fue primera asistente de dirección en El hombre de mármol de Wajda (1976) , una experiencia que le dio la capacidad de explorar cuestiones políticas y morales dentro de los confines de un régimen opresivo. [14] Aunque tuvo un papel importante que desempeñar en el éxito de esta película, su nombre se mantuvo fuera de los créditos debido a las leyes de censura. [19] En la primera parte de su carrera, debido a la censura de las autoridades comunistas, Holland no pudo estrenar ninguna película con su propio nombre. Wajda se ofreció a adoptarla, pero ella se negó, convencida de que eventualmente podría estrenar películas con su propio nombre. Su primera película importante fue Actores provinciales ( Aktorzy Prowincjonalni ), una crónica de 1978 de las tensas relaciones entre bastidores dentro de una compañía de teatro de un pequeño pueblo que era una alegoría de la situación política contemporánea de Polonia. Ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1980 .
Holland dirigió dos películas más importantes en Polonia, Fever ( Gorączka , 1980; inscrita en el 31º Festival Internacional de Cine de Berlín [24] ) y A Lonely Woman ( Kobieta samotna ) en 1981, antes de emigrar a Francia poco antes de la imposición de la ley marcial en diciembre de 1981. ley en Polonia . Le dijeron que no podía regresar a Polonia y que no pudo ver ni tener ningún contacto con su hija durante más de ocho meses. [19] Durante este tiempo, aunque segura, Holland no pudo crear ninguna película exitosa por su cuenta.
Sabiendo que no podría regresar a la Polonia comunista, Holland escribió guiones para otros cineastas polacos en el exilio: Danton de Wajda , Un amor en Alemania (1983), Los poseídos (1988) y Korczak (1990). También desarrolló sus propios proyectos con productoras de Europa occidental, dirigiendo Angry Harvest (1985), To Kill a Priest (1988) y Olivier, Olivier (1992). [19] Holland recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera por Angry Harvest , una producción de Alemania Occidental sobre una mujer judía que huye durante la Segunda Guerra Mundial. [25]
Algunas de las obras más famosas de Holland han sido sus representaciones del Holocausto. Estas obras han sido controvertidas debido al compromiso de Holland con el realismo y la aceptación de todo tipo de individuos como víctimas y como seres humanos imperfectos merecedores de culpa. Según un artículo escrito sobre Holanda, sus películas sobre el Holocausto "se aferran al mundo tal como ella lo ve. Un mundo en el que la sabiduría, si es que existe, reside en aceptar la violencia y la fragilidad humana en todos, sin excepción, incluso Gente judía". [20] Esto es más conmovedor en la película holandesa de 2011 In Darkness, en la que se yuxtaponen personajes judíos y católicos polacos que tienen algunas de las mismas cualidades reprensibles y redimibles.
La película más conocida de Holanda puede ser Europa Europa (1991), que se basó en la vida de Solomon Perel (un adolescente judío que huyó de Alemania a Polonia después de la Kristallnacht en 1938). Al estallar la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Polonia , Perel huyó a la zona del país ocupada por los soviéticos . Capturado durante la invasión alemana de la URSS en 1941, Solomon convenció a un oficial alemán de que era alemán y se vio inscrito en las Juventudes Hitlerianas. La película tuvo una tibia acogida en Alemania y el comité alemán de selección del Oscar no la presentó al Oscar a la Mejor Película Extranjera de 1991. Sin embargo, atrajo la atención de Michael Barker (que se encargaba de las ventas de Orion Classics en ese momento). Europa, Europa se estrenó en Estados Unidos, ganando el Globo de Oro de 1991 a la Mejor Película en Lengua Extranjera y una nominación al Oscar al mejor guión adaptado. [14]
Casi veinte años después, Holland estrenó In Darkness (2011), una coproducción germano-canadiense-polaca que dramatizaba la historia de un trabajador de alcantarillado polaco que ayudó a un grupo de refugiados judíos ocultándolos en las alcantarillas de Lwów durante la época en que los judíos La gente de la ciudad estaba siendo enviada a campos de exterminio. La historia se centra en las relaciones entre los polacos étnicos y los judíos durante el Holocausto. Se muestra que los personajes de In Darkness tienen fuertes similitudes, a pesar de que las realidades de los judíos y los polacos étnicos, específicamente los representados en la película, son extremadamente diferentes. Al comparar al protagonista polaco con los judíos, Holland recrea el mundo moralmente confuso y físicamente brutal que, aunque muy diferente para aquellos que fueron perseguidos, estaba en todas partes durante el Tercer Reich. Esta yuxtaposición parecía ser un reflejo de la propia experiencia personal de Holland, específicamente su lucha con la identidad y el antisemitismo.
Hasta su exitosa película de 1991 Europa, Europa, Holland apenas era reconocida como una cineasta aclamada en Hollywood. Su oportunidad surgió gracias a una montaña rusa con el futuro productor de su debut americano, Artur Brauner . Holland había disfrutado de un día en Disneylandia de la Academia Estadounidense cuando estaba compitiendo como nominada a un Oscar extranjero por su película Angry Harvest . Después de las dificultades que tuvo para hacer Angry Harvest , casi había decidido dejar el cine de una vez por todas, pero Brauner estaba convencido de que con Europa, Europa tenía un proyecto perfecto para ella. Durante su viaje a Disney, Holanda, "en contra de su buen juicio decidió subirse a una montaña rusa con su productor. Después de bajar, Holland temblaba de miedo mientras Brauner sacaba un contrato de su bolsillo: "¡Firma!"". [18] El éxito de esta película atrajo la atención de Holland en la corriente principal de Hollywood, brindándole la oportunidad de dirigir la adaptación cinematográfica de la novela de 1911 El jardín secreto . Esta fue la primera película de Holland realizada para un gran estudio pensando en un amplio público estadounidense. Fue un gran cambio de estilo para Holland, conocida en ese momento por su perspectiva como directora generalmente oscura y pesimista. [21]
Amigo del escritor y director polaco Krzysztof Kieślowski , Holland colaboró en el guión de su película Tres colores: azul . Al igual que Kieślowski, Holland examina con frecuencia cuestiones de fe en su obra. Gran parte de su trabajo cinematográfico tiene un fuerte sesgo político. En sus primeros trabajos están representadas represalias gubernamentales, maquinaria burocrática asfixiante, huelgas autorizadas y familias disfuncionales. [14] En una entrevista de 1988, Holland dijo que aunque las mujeres eran importantes en sus películas, el feminismo no era el tema central de su trabajo. Sugirió que cuando hacía películas en Polonia bajo el régimen comunista , había una atmósfera de solidaridad entre géneros contra la censura (el principal tema político). Holland dijo que estaba interesada en los acontecimientos entre las personas, no en la política que ocurre fuera de ellas; En este contexto, "tal vez se podría decir que todas mis películas son políticas". [19]
Las últimas películas de Holland incluyen Olivier, Olivier (1992), The Secret Garden (1993), Total Eclipse (1995), Washington Square (1997), la producción de HBO Shot in the Heart (2001), Julie Walking Home (2001) y Copying. Beethoven (2006). [ cita necesaria ]
En una entrevista de 1997, cuando se le preguntó cómo sus experiencias como directora habían influido en sus películas, Holland dijo que "los cineastas de la generación más joven carecen de experiencia de vida" y, como resultado, carecen de muchas de las herramientas necesarias para insuflar humanidad a sus personajes. En comparación con los directores de su generación, considera que la generación más joven proviene de familias adineradas, va directamente a escuelas de cine y ve películas principalmente en vídeo. Holland sugiere que esto resulta en lo que ella llama un "adormecimiento" y una "convencionalización" del cine contemporáneo. [19]
En 2003, Holland fue miembro del jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Moscú . [26] Al año siguiente dirigió " Moral Midgetry ", el octavo episodio de la tercera temporada de la serie dramática de HBO The Wire . [27] [28] [29] En 2006, Holland volvió a dirigir el octavo episodio de la cuarta temporada (" Corner Boys "). [30] [31] [32] Ambos fueron escritos por el novelista Richard Price . El corredor del espectáculo David Simon dijo que Holland estuvo "maravilloso detrás de la cámara" y organizó bien la pelea entre Avon Barksdale y Stringer Bell en "Moral Midgetry". [33]
En 2007, Holland, su hermana Magdalena Łazarkiewicz y su hija Katarzyna Adamik dirigieron la serie dramática política polaca Ekipa , y en 2008 Holland se convirtió en la primera presidenta de la Academia de Cine Polaca . El 5 de febrero de 2009, el Krakow Post informó que Holland dirigiría una película biográfica sobre Krystyna Skarbek titulada Christine: War My Love . [34]
Su película de 2011, In Darkness , fue seleccionada como la entrada polaca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 84ª edición de los Premios de la Academia . [35] En enero de 2012, la película fue una de las cinco nominadas. [5]
Holland aceptó una oferta para filmar un drama de tres partes para HBO sobre Jan Palach , quien se inmoló en enero de 1969 para protestar contra la "normalización" después de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia en agosto de 1968. La miniserie resultante, Burning Bush , se ha proyectado en Polonia y Alemania [36] y seleccionada para una proyección de presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2013 . [37] También ganó el Premio León Checo en la categoría de Mejor Director por esta serie de televisión. [38]
El 1 de diciembre de 2013, la película se proyectó en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, donde Holland fue invitado a pronunciar la Conferencia en memoria de Rajiv Vaidya: Ver la historia a través de la lente del cineasta. [39] [40] También se proyectó en el Festival de Cine de Filadelfia de 2013. Holland fue un orador invitado en el Brooklyn College .
En diciembre de 2013, Holland fue anunciado como director de la próxima miniserie de NBC Rosemary's Baby , una versión en dos partes de la novela más vendida de Ira Levin con Zoe Saldana . [41]
Holland asumió la presidencia de la junta directiva de la Academia de Cine Europeo en enero de 2014. [42]
En marzo de 2016, se anunció que Holland dirigiría una adaptación de la novela más vendida de Peter Swanson The Kind Worth Killing , un thriller psicológico sobre una asesina despiadada. [43]
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En febrero de 2017, Agnieszka Holland recibió el Oso de Plata Premio Alfred Bauer por Spoor . [44] El premio se otorga a las películas que se percibe que abren nuevas perspectivas en el arte del cine.
En 2019, ganó el León de Oro (polaco: Złote Lwy ) en el 44º Festival de Cine de Gdynia por su película histórica Mr. Jones , que trata el tema de la Gran Hambruna en Ucrania . [45] El 23 de noviembre de 2019, Agnieszka Holland y Anne Applebaum recibieron las Órdenes de la Princesa Olga , 3.ª Clase del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky por sus esfuerzos en promover la memoria del Holodomor. [46] [47]
En 2020, su próxima película Charlatan fue seleccionada como la entrada checa a la Mejor Película Internacional en la 93ª edición de los Premios de la Academia y entró en la lista de finalistas de febrero. [48]
En 2023, su película Frontera Verde , que retrata la difícil situación de los inmigrantes atrapados en la crisis fronteriza entre Bielorrusia y la Unión Europea , se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el Premio Especial del Jurado . [49] La película causó mucha controversia y recibió fuertes críticas de los funcionarios del gobierno polaco, quienes acusaron a Holanda de pintar una mala imagen en el extranjero de los guardias fronterizos polacos. [50] [51] [52] En octubre de 2023, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles seleccionó a Holland como el ganador del Premio a la Trayectoria Profesional de la asociación afirmando que "Con claridad moral, empatía profunda y realización cinematográfica estimulante, su trabajo deja al descubierto el daño que regímenes opresivos y conflictos sociopolíticos afectan a las almas cotidianas". [53] El 12 de octubre de 2023, recibió el doctorado honoris causa de la Escuela Nacional de Cine de Łódź . [54]
Su próximo proyecto es la película biográfica de Franz Kafka titulada Kafka . En marzo de 2024, la película se encuentra en preproducción. [55] [56]
Agnieszka Holland tradujo la novela La insoportable levedad del ser del checo al polaco. Se ofreció voluntaria para esta tarea después de conocer al autor, Milan Kundera , en 1982, y leer el manuscrito; ambos vivían en París en ese momento. Holland consideró que los acontecimientos del libro se relacionaban no sólo con su experiencia personal de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia sino también con las huelgas de 1980 en Polonia y, por lo tanto, quería presentar el libro a la audiencia polaca. La traducción fue publicada originalmente por la editorial Aneks, con sede en Londres , y desde entonces se ha reimpreso ampliamente. [61] [62] [63]
En 2023, Holland apareció como estrella invitada en la serie polaca de Netflix Absolute Beginners . [64]
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