Agnieszka Holland ( en polaco: [aɡˈɲɛʂka ˈxɔlant] ; nacida el 28 de noviembre de 1948) es una directora de cine y televisión y guionista polaca, mejor conocida por sus contribuciones políticas al cine polaco . [2] Comenzó su carrera como asistente de los directores Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda , y emigró a Francia poco antes de la imposición de la ley marcial en Polonia en 1981 .
Holland es mejor conocida por sus películas Europa Europa (1990), por la que recibió un Globo de Oro y una nominación al Oscar al Mejor Guion Adaptado , [3] El jardín secreto (1993), Angry Harvest y el drama sobre el Holocausto In Darkness , las dos últimas nominadas al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [4] [5] En 2017, recibió el Premio Alfred Bauer (Oso de Plata) por su película Spoor en el Festival Internacional de Cine de Berlín . También es cuatro veces ganadora del Gran Premio en el Festival de Cine de Gdynia . En 2020, fue elegida presidenta de la Academia de Cine Europeo . [6] [7] En 2023, su película Green Border ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Venecia . [8]
En sus películas, Holland se centra a menudo en las experiencias individuales de personas que se encuentran al margen de los acontecimientos políticos. Un tema recurrente que explora es la crítica de los crímenes nazis y comunistas .
Holland nació en Varsovia , Polonia, en 1948. [9] Es hija de los periodistas Irena ( née Rybczyńska) y Henryk Holland , quien había sido un destacado activista comunista desde 1935 y capitán del ejército soviético. [10] [11] La madre de Holland era católica romana y su padre judío , pero ella no fue criada en ninguna de las dos religiones. [12] [13] Su padre, Henryk Holland, perdió a sus padres en un gueto durante el Holocausto, y pasó la mayor parte de su vida adulta negando su propio judaísmo. [ cita requerida ] El padre de Holland era un ardiente periodista comunista cuyas publicaciones contra varios profesores destacados llevaron a su despido por parte del régimen comunista. La madre de Holland participó en el Levantamiento de Varsovia de 1944 como miembro del movimiento de resistencia polaco . La madre católica de Holland ayudó a varios judíos durante el Holocausto y recibió la medalla de Justos entre las Naciones del Instituto Yad Vashem en Israel. [13]
Holland estuvo a menudo enferma cuando era niña y pasó mucho tiempo escribiendo, dibujando y dirigiendo obras de teatro cortas con otros niños. [14] Cuando tenía once años, sus padres, cuyo matrimonio había sido continuamente conflictivo, se divorciaron y su madre pronto se volvió a casar con un periodista judío, Stanisław Brodski.
Holland describe su relación con su padre como influyente, pero muy distante. Según ella, "él era muy interesante, muy inteligente, y en los últimos años de su vida me abrió muchas puertas al arte y al cine. Pero no estaba realmente interesado en los niños pequeños y sólo se fijaba en mí cuando quería hacer una especie de espectáculo". [15] Holland recuerda que su padre la exhibía ante sus amigos durante las reuniones nocturnas y que luego la ignoraba por la mañana cuando ya no entretenía. [15] Cuando tenía trece años, su padre se suicidó mientras estaba bajo arresto domiciliario en Varsovia. [16]
Holland asistió al gimnasio y liceo Stefan Batory en Varsovia. Después de la escuela secundaria, estudió en la Escuela de Cine y Televisión de la Academia de Artes Escénicas de Praga (FAMU) porque, como dijo en una entrevista, pensaba que las películas checoslovacas de la década de 1960 eran muy interesantes: "Vi las primeras películas de Miloš Forman , Ivan Passer y Věra Chytilová . Me parecieron fantásticamente interesantes, a diferencia de lo que se estaba haciendo en Polonia en ese momento". [17] En la FAMU, también conoció a su futuro esposo y compañero director, Laco Adamik.
Holland fue testigo de la Primavera de Praga de 1968 mientras estaba en Checoslovaquia, y fue arrestada por su apoyo al movimiento disidente por las reformas gubernamentales y la liberalización política. Ella describe su tiempo en Praga como su "introducción a la política, la violencia, la belleza, el arte, el matrimonio, el cine y otras artes... todo lo que le sucedió después se basó en esta experiencia checoslovaca". [18] Durante su encarcelamiento pasó un tiempo en una celda entre dos reclusos que se habían enamorado. Se convirtió en su trabajo pasar notas y mensajes eróticos entre ellos. La propia Holland dijo que "era como sexo telefónico y yo era el cable". [15] Durante su tiempo en Praga y en prisión, se dio cuenta de que "preferiría ser una artista que una agitadora". [15] Holland se graduó de la FAMU en 1971. [19] Regresó a Polonia y escribió su primer guion. Aunque fue censurado y se impidió su desarrollo, atrajo la atención de Andrzej Wajda , quien se convirtió en su mentor. Su hija con Adamik, Kasia (nacida el 28 de diciembre de 1972), también es directora. [1]
Los acontecimientos y las identidades confusas que conformaron su infancia dieron lugar a que Holland fuera conocida por tener una importante lucha con la identidad, que se manifiesta en muchas de sus películas más famosas, específicamente las relacionadas con las interacciones entre judíos y polacos durante el Holocausto. Según Holland, la tensa relación entre los judíos étnicos y los polacos sigue siendo un problema en curso. Ella afirma que "los judíos de Polonia siguen siendo hostiles a los polacos... Hay cosas en el catolicismo y el nacionalismo polaco que son profundamente antisemitas". [20] Su película Europa, Europa le trajo éxito y reconocimiento en Hollywood, pero siempre y todavía enfrenta problemas en su carrera y en su vida debido a su pasado. La "ascendencia mixta polaca, católica y judía de Holland... la coloca en el centro de la violencia de este siglo". [21] Estos conflictos y dificultades han sido la inspiración para películas como Europa, Europa y En la oscuridad .
Holland comenzó su carrera como asistente de dirección para los directores de cine polacos Krzysztof Zanussi y Andrzej Wajda . [22] [23] Sus créditos incluyen la película de Zanussi de 1973 Iluminacja ( Iluminación ) y la película de Wajda de 1983 Danton . Fue la primera asistente de dirección en El hombre de mármol de Wajda de 1976 , una experiencia que le dio la capacidad de explorar cuestiones políticas y morales dentro de los confines de un régimen opresivo. [14] Aunque tuvo un papel importante que desempeñar en el éxito de esta película, su nombre se mantuvo fuera de los créditos debido a las leyes de censura. [19] En la primera parte de su carrera, debido a la censura de las autoridades comunistas, Holland no pudo estrenar ninguna película con su propio nombre. Wajda se ofreció a adoptarla, pero ella se negó, convencida de que eventualmente podría estrenar películas con su propio nombre. Su primera película importante fue Actores provinciales ( Aktorzy Prowincjonalni ), una crónica de 1978 sobre las tensas relaciones entre bastidores en una compañía de teatro de una pequeña ciudad que era una alegoría de la situación política contemporánea de Polonia. Ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1980 .
Holland dirigió otras dos películas importantes en Polonia, Fever ( Gorączka , 1980; presentada en el 31.º Festival Internacional de Cine de Berlín [24] ) y A Lonely Woman ( Kobieta samotna ) en 1981, antes de emigrar a Francia poco antes de la imposición de la ley marcial en Polonia en diciembre de 1981. Le dijeron que no podía regresar a Polonia y no pudo ver ni tener contacto con su hija durante más de ocho meses. [19] Durante este tiempo, aunque estaba a salvo, Holland no pudo crear ninguna película exitosa por su cuenta.
Sabiendo que no podría regresar a la Polonia comunista, Holland escribió guiones para otros cineastas polacos en el exilio: Danton de Wajda , Un amor en Alemania (1983), Los poseídos (1988) y Korczak (1990). También desarrolló sus propios proyectos con compañías de producción de Europa occidental, dirigiendo Angry Harvest (1985), Matar a un cura (1988) y Olivier, Olivier (1992). [19] Holland recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera por Angry Harvest , una producción de Alemania Occidental sobre una mujer judía que huye durante la Segunda Guerra Mundial. [25]
Algunas de las obras más famosas de Holland han sido sus representaciones del Holocausto. Estas obras han sido controvertidas debido a su compromiso con el realismo y la aceptación de todo tipo de individuos, tanto como víctimas como seres humanos imperfectos que merecen culpa. Según un artículo escrito sobre Holland, sus películas sobre el Holocausto "se aferran al mundo tal como ella lo ve. Un mundo en el que la sabiduría, si es que existe, radica en aceptar la violencia y la fragilidad humana en todos, sin excepción, incluido el pueblo judío". [20] Esto es más conmovedor en la película de Holland de 2011, In Darkness, en la que se yuxtaponen personajes judíos y católicos polacos que tienen algunas de las mismas cualidades reprensibles, así como otras redimibles.
La película holandesa más conocida es quizás Europa, Europa (1991), basada en la vida de Solomon Perel (un adolescente judío que huyó de Alemania a Polonia después de la Noche de los Cristales Rotos en 1938). Al estallar la Segunda Guerra Mundial y la invasión alemana de Polonia , Perel huyó a la sección del país ocupada por los soviéticos . Capturado durante la invasión alemana de la URSS en 1941, Solomon convenció a un oficial alemán de que era alemán y se encontró inscrito en las Juventudes Hitlerianas. La película recibió una recepción tibia en Alemania, y el comité de selección alemán de los Óscar no la presentó para el Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera de 1991. Sin embargo, atrajo la atención de Michael Barker (que manejaba las ventas de Orion Classics en ese momento). Europa, Europa se estrenó en los Estados Unidos, ganando el Globo de Oro de 1991 a la Mejor Película en Lengua Extranjera y una nominación al Óscar al Mejor Guion Adaptado. [14]
Casi veinte años después, Holland estrenó In Darkness (2011), una coproducción germano-canadiense-polaca que dramatizaba la historia de un trabajador de alcantarillado polaco que ayudó a un grupo de refugiados judíos ocultándolos en las alcantarillas de Lwów durante la época en que los judíos de la ciudad eran enviados a campos de exterminio. La historia se centra en las relaciones entre los polacos étnicos y los judíos durante el Holocausto. Los personajes de In Darkness se muestran como si tuvieran algunas similitudes importantes, a pesar del hecho de que las realidades para los judíos y los polacos étnicos, específicamente los representados en la película, son extremadamente diferentes. Al comparar al protagonista polaco con los judíos, Holland recrea el mundo moralmente confuso y físicamente brutal que, aunque muy diferente para aquellos que fueron perseguidos, estaba en todas partes durante el Tercer Reich. Esta yuxtaposición parecía ser un reflejo de la propia experiencia personal de Holland, específicamente su lucha con la identidad y el antisemitismo.
Hasta su exitosa película de 1991 , Europa, Holland apenas era reconocida como una cineasta aclamada en Hollywood. Su oportunidad llegó debido a un viaje en montaña rusa con el futuro productor de su debut estadounidense, Artur Brauner . Holland había sido invitada a un día en Disneyland por la Academia Estadounidense cuando estaba en la carrera como nominada a un Oscar extranjero por su película Angry Harvest . Después de la dificultad que tuvo para que se hiciera Angry Harvest , casi había decidido dejar el cine de una vez por todas, pero Brauner estaba convencido de que con Europa, Europa tenía un proyecto perfecto para ella. Durante su viaje a Disney, Holland, "en contra de su mejor juicio, decidió subirse a una montaña rusa con su productor. Después de que se bajaron, Holland temblaba de miedo cuando Brauner sacó un contrato de su bolsillo: "¡Firma!"". [18] El éxito de esta película atrajo la atención de la corriente principal de Hollywood sobre Holland, lo que le brindó la oportunidad de dirigir la adaptación cinematográfica de la novela de 1911 El jardín secreto . Esta fue la primera película de Holland dirigida por un gran estudio y pensada para un amplio público estadounidense. Fue un gran cambio de estilo para Holland, que en ese momento era conocida por su perspectiva de dirección generalmente oscura y pesimista. [21]
Amiga del escritor y director polaco Krzysztof Kieślowski , Holland colaboró en el guion de su película Tres colores: azul . Al igual que Kieślowski, Holland examina con frecuencia cuestiones de fe en su trabajo. Gran parte de su trabajo cinematográfico tiene un fuerte sesgo político. Las represalias gubernamentales, la asfixiante maquinaria burocrática, las huelgas sancionadas y las familias disfuncionales están representadas en sus primeros trabajos. [14] En una entrevista de 1988, Holland dijo que, aunque las mujeres eran importantes en sus películas, el feminismo no era el tema central de su trabajo. Sugirió que cuando estaba haciendo películas en Polonia bajo el régimen comunista , había una atmósfera de solidaridad transgénero contra la censura (el principal tema político). Holland dijo que estaba interesada en los acontecimientos entre las personas, no en la política que ocurre fuera de ellas; en este contexto, "tal vez podría decir que todas mis películas son políticas". [19]
Entre las películas posteriores de Holland se incluyen Olivier, Olivier (1992), El jardín secreto (1993), Eclipse total (1995), Washington Square (1997), la producción de HBO Shot in the Heart (2001), Julie Walking Home (2001) y Copying Beethoven (2006). [ cita requerida ]
En una entrevista de 1997, cuando se le preguntó cómo sus experiencias como directora habían influido en sus películas, Holland dijo que "los cineastas de la generación más joven carecen de experiencia vital" y, como resultado, carecen de muchas de las herramientas necesarias para infundir humanidad a sus personajes. En comparación con los directores de su generación, siente que la generación más joven proviene de familias ricas, va directamente a escuelas de cine y ve películas principalmente en cintas de vídeo. Holland sugiere que esto da como resultado lo que ella llama un "entumecimiento" y una "convencionalización" del cine contemporáneo. [19]
En 2003, Holland fue miembro del jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Moscú . [26] Al año siguiente dirigió " Moral Midgetry ", el octavo episodio de la tercera temporada de la serie dramática de HBO The Wire . [27] [28] [29] En 2006, Holland volvió a dirigir el octavo episodio de la cuarta temporada (" Corner Boys "). [30] [31] [32] Ambos fueron escritos por el novelista Richard Price . El showrunner David Simon dijo que Holland era "maravillosa detrás de la cámara" y escenificó bien la pelea entre Avon Barksdale y Stringer Bell en "Moral Midgetry". [33]
En 2007, Holland, su hermana Magdalena Łazarkiewicz y su hija Katarzyna Adamik dirigieron la serie dramática política polaca Ekipa , y en 2008 Holland se convirtió en la primera presidenta de la Academia de Cine de Polonia . El 5 de febrero de 2009, el Krakow Post informó que Holland dirigiría una película biográfica sobre Krystyna Skarbek titulada Christine: War My Love . [34]
Su película de 2011, In Darkness , fue seleccionada como la entrada polaca a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 84.º Premios Óscar . [35] En enero de 2012, la película fue una de las cinco nominadas. [5]
Holland aceptó una oferta para filmar un drama de tres partes para HBO sobre Jan Palach , quien se inmoló en enero de 1969 para protestar por la "normalización" después de la invasión del Pacto de Varsovia a Checoslovaquia en agosto de 1968. La miniserie resultante, Burning Bush , se ha mostrado en Polonia y Alemania [36] y se ha seleccionado para una proyección de presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2013. [ 37] También ganó el Premio León Checo en la categoría de Mejor Director por esta serie de televisión. [38]
El 1 de diciembre de 2013, la película se proyectó en la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, donde Holland fue invitado a pronunciar la conferencia conmemorativa Rajiv Vaidya: Ver la historia a través de la lente del cineasta. [39] [40] También se mostró en el Festival de Cine de Filadelfia de 2013. Holland fue orador invitado en el Brooklyn College .
En diciembre de 2013, Holland fue anunciado como director de la próxima miniserie de NBC, Rosemary's Baby , una versión en dos partes de la novela best-seller de Ira Levin con Zoe Saldana . [41]
Holland asumió la presidencia de la junta directiva de la Academia de Cine Europeo en enero de 2014. [42]
En marzo de 2016, se anunció que Holland iba a dirigir una adaptación de la exitosa novela de Peter Swanson The Kind Worth Killing , un thriller psicológico sobre una asesina despiadada. [43]
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En febrero de 2017, Agnieszka Holland recibió el Oso de Plata del Premio Alfred Bauer por Spoor . [44] El premio se otorga a las películas que se perciben como que abren nuevas perspectivas en el arte del cine.
En 2019, ganó el Premio Leones de Oro (en polaco: Złote Lwy ) en el 44º Festival de Cine de Gdynia por su película histórica Mr. Jones , que trata el tema de la Gran Hambruna en Ucrania . [45] El 23 de noviembre de 2019, Agnieszka Holland y Anne Applebaum recibieron las Órdenes de la Princesa Olga , 3.ª Clase, del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky por sus esfuerzos en la promoción de la memoria del Holodomor. [46] [47]
En 2020, su siguiente película, Charlatan, fue seleccionada como la entrada checa a Mejor Largometraje Internacional en los 93.º Premios Óscar, entrando en la lista de finalistas de febrero. [48] Ese mismo año, fue honrada con el Premio Platino FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Sofía . [49]
En 2023, su película Green Border , que retrata la difícil situación de los migrantes atrapados en la crisis fronteriza entre Bielorrusia y la Unión Europea , se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde recibió el Premio Especial del Jurado . [50] La película causó mucha controversia y recibió fuertes críticas de los funcionarios del gobierno polaco, que acusaron a Holland de pintar una mala imagen en el extranjero de los guardias fronterizos polacos. [51] [52] [53] En octubre de 2023, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles seleccionó a Holland como ganadora del Premio a la Trayectoria Profesional de la asociación , afirmando que "Con claridad moral, profunda empatía y una realización cinematográfica vigorizante, su trabajo deja al descubierto el daño que los regímenes opresivos y los conflictos sociopolíticos causan en las almas cotidianas". [54] El 12 de octubre de 2023, recibió un doctorado honoris causa de la Escuela Nacional de Cine de Łódź . [55]
Su próximo proyecto es la película biográfica de Franz Kafka titulada Franz . A partir de marzo de 2024, la película se encuentra en preproducción. [56] [57] En julio de 2024, fue anunciada como miembro del jurado en el 81 ° Festival Internacional de Cine de Venecia . [58] El 28 de octubre de 2024, Holland recibió la Medalla al Mérito del presidente checo Petr Pavel por su impacto cultural. [59]
Agnieszka Holland tradujo la novela La insoportable levedad del ser del checo al polaco. Se ofreció voluntaria para esta tarea después de conocer al autor, Milan Kundera , en 1982, y leer el manuscrito; ambos vivían en París en ese momento. Holland encontró que los eventos del libro se relacionaban no solo con su experiencia personal de la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia , sino también con las huelgas de 1980 en Polonia, y por lo tanto quería presentar el libro al público polaco. La traducción fue publicada originalmente por la editorial Aneks, con sede en Londres , y desde entonces ha sido ampliamente reimpresa. [64] [65] [66]
En 2023, Holland apareció como estrella invitada en la serie polaca de Netflix Absolute Beginners . [67]
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