La segunda y última temporada de la serie de televisión estadounidense Agent Carter , que está inspirada en la película de 2011 Capitán América: El primer vengador y el cortometraje Marvel One-Shot de 2013 del mismo nombre , [1] presenta al personaje Peggy Carter , basado en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , mientras se muda a Los Ángeles para lidiar con las amenazas de la nueva era atómica a raíz de la Segunda Guerra Mundial , ganando nuevos amigos, un nuevo hogar y un posible nuevo amor. Está ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia , y fue producida por ABC Studios , Marvel Television y Fazekas & Butters . Tara Butters, Michele Fazekas y Chris Dingess se desempeñaron como showrunners .
En mayo de 2015, se ordenó una segunda temporada de Agent Carter , con Hayley Atwell , quien repite su papel de la serie de películas y One-Shot como Carter, regresando a protagonizar. Junto a ella, James D'Arcy , Chad Michael Murray y Enver Gjokaj también regresan de la primera temporada . El rodaje se llevó a cabo en Los Ángeles a fines de 2015, y la temporada contrastó las vidas de Carter y Whitney Frost , inspirada en Hedy Lamarr , interpretada por la estrella invitada recurrente Wynn Everett . Se mezclaron efectos visuales y prácticos para realizar la ambientación y los elementos más fantásticos de la serie, mientras que David Zippel y Louis van Amstel proporcionaron una secuencia de sueños musicales para la temporada. También aparecen otros personajes de medios anteriores de MCU, así como elementos compartidos con las películas y la serie de televisión Agents of SHIELD.
La temporada, que se emitió en ABC del 19 de enero al 1 de marzo de 2016, con 10 episodios, se emitió durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD , y recibió críticas generalmente positivas. Los críticos elogiaron las actuaciones, el entorno y el desarrollo del personaje de Whitney Frost, pero algunos elementos, como el final de la temporada y el humor, fueron criticados, y la audiencia de la temporada se consideró demasiado baja. ABC canceló Agent Carter el 12 de mayo de 2016. [2]
En enero de 2015, las showrunners Michele Fazekas y Tara Butters confirmaron que Agent Carter no estaba destinada a ser una miniserie , y que una posible segunda temporada no necesariamente se limitaría a ocho episodios como la primera . [24] La serie fue renovada para una segunda temporada el 7 de mayo de 2015, [25] destinada a debutar en 2016 de la temporada 2015-16 durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD [1] [26] Más tarde en mayo, Hayley Atwell declaró que la temporada constaría de 10 episodios. [27] Butters explicó que esto probablemente no permitiría ningún episodio independiente, "pero definitivamente creo que permite más personajes, porque podemos tener más historias personales integradas en el marco del misterio general". [28]
Lo que más me gusta de Los Ángeles y que es diferente a Nueva York es que aquí se encuentra la espectacular riqueza, el glamour y la belleza junto a la violencia y el crimen, a menudo uno contra el otro. Así que me encanta contar esas historias. Me encantan las cosas feas que suceden en lugares hermosos. Nos inspiramos mucho en las películas negras. Seguimos hablando de LA Confidential y Chinatown y esas grandes historias en las que descubres una cosa: estás investigando un crimen aparentemente aislado, y se revela una enorme red de conspiraciones y horrores. Así que nos inspiramos en eso.
—La productora ejecutiva Michele Fazekas sobre la diferencia entre las ubicaciones de la primera y la segunda temporada. [12]
Antes de que se anunciara la segunda temporada, Fazekas dijo que "ciertamente hemos estado hablando sobre cómo se vería una segunda temporada... lo bueno de la estructura de este programa es que puedes contar tantas historias diferentes e ir en tantas direcciones diferentes". [29] Por lo tanto, Butters dijo sobre la historia de la primera temporada con Leviathan , "ya terminamos esa historia", con el cameo de Toby Jones como Arnim Zola en el final de la primera temporada solo "un vínculo divertido" en lugar de algo que se seguiría en la segunda temporada. [30] Los creadores de la serie, Christopher Markus y Stephen McFeely, revelaron que "tenían una historia muy bonita sobre quién es Peggy y de dónde viene" que no llegó a la primera temporada, pero que esperaban que pudiera explorarse en una segunda, [31] mientras que Fazekas y Butters también revelaron que había habido una historia sobre Carter teniendo "una noche de fiesta con las chicas" para explorar su vida personal, así como más material para el personaje Angie, que sentían que sería más fácil de contar en una segunda temporada. [32]
La segunda temporada se desarrolla en 1947, aproximadamente de seis meses a un año después de los eventos de la primera, [33] [34] con el salto en el tiempo hecho para mostrar que "la gente está en posiciones un poco diferentes, y han sucedido cosas entre estas temporadas que tal vez no sepamos". [35] Fazekas señaló que "el desafío" de la temporada era encontrar una manera de reunir a Carter con Edwin Jarvis, ya que él "no es un agente... esa es una relación realmente importante, ¿cómo los mantenemos juntos?... Lo bueno de Peggy esta temporada es que no tiene que ocultar su agenda a la SSR. [Jarvis] la está ayudando, solo que de una manera diferente". [36] Al hablar sobre el papel de la SSR en la temporada, Fazekas explicó que cuando Markus y McFeely crearon la organización para Capitán América: El primer vengador, se inspiraron en la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), que "se disolvió un poco después de la guerra, porque se creó debido a la Segunda Guerra Mundial . Así que ahora que la guerra terminó, las cosas están cambiando. Y en la historia real, la OSS se convirtió en la CIA y algunas de sus otras funciones pasaron a otros departamentos. Hay un pequeño cambio en marcha dentro de la SSR y por eso Thompson [ahora es el jefe de la SSR de Nueva York, pero] tiene un jefe [en Vernon Masters ] que le dirá: "Mira, las cosas están cambiando y debes cuidarte a ti mismo". [12] [17] La temporada también ve a Daniel Sousa ascendido a jefe de la oficina de la SSR de Los Ángeles. [37]
La empresa ficticia Isodyne Energy, que está involucrada en pruebas nucleares en el desierto, fue influenciada por las empresas de la vida real de la década de 1940 como Radiodyne, General Atomics o los inicios del Laboratorio de Propulsión a Chorro , "todas las cuales estaban en Los Ángeles en los años 40, y estaban desarrollando el programa espacial y estaban desarrollando armas nucleares". [30] Además, la temporada evita representar a las estrellas de Hollywood de la vida real de la década de 1940 porque "el enfoque cambiaría de la historia a: ¿esa persona se ve o suena como un actor?" En cambio, el personaje Whitney Frost es representado como una actriz "que tendrá un papel que desempeñar en nuestra historia más grande". [28] La temporada presenta al Consejo de los Nueve , basado en el Imperio Secreto , que "se reúne en el Arena Club, que es como un club social de hombres blancos. Son solo los tipos que dirigen el mundo. Han orquestado asesinatos. Insinuamos que orquestaron el colapso de la Bolsa de Valores de 1929 ". Los miembros del Consejo incluyen a los poderosos empresarios Calvin Chadwick y Hugh Jones , y su influencia se extiende a los "altos niveles del gobierno", como se ve con el veterano del Departamento de Guerra Vernon Masters . A pesar de las estrechas similitudes entre el símbolo "A" del Arena Club y un símbolo de Hydra introducido en la tercera temporada de Agents of SHIELD , Fazekas declaró que "no diría" que había una conexión entre el Consejo e Hydra. [38]
Con la introducción de Jason Wilkes y Frost, ambos considerados "outsiders" como lo fue Carter en la primera temporada, el co-showrunner Chris Dingess señaló cómo sus arcos en la temporada serían similares, pero diferentes al de Carter, diciendo "Creo que todos, para llegar a ese lugar de obtener respeto, tienen un camino diferente para llegar allí. Todos toman diferentes decisiones a lo largo del camino que definen ese camino y creo que con estos tres personajes, todos tienen un camino distinto y separado". [35] Atwell habló específicamente sobre el enfoque de la temporada hacia la diversidad y el prejuicio, y señaló que el equipo de la serie se había expandido para incluir escritores afroamericanos y asiáticos, así como una directora. "Dado que la primera temporada se centró en gran medida en una mujer en un mundo de hombres", dijo Atwell, "ahora estamos entrando en una mayor diversidad y estamos investigando diferentes prejuicios dentro de este tiempo y uno de ellos absolutamente habría sido la raza, como todos sabemos... si tienes un elenco masculino firmemente blanco, entonces podría ser más preciso en la época, pero se vuelve menos identificable para nuestro público, especialmente cuando el mundo Marvel es tan diverso". [39] Sobre el tema del racismo, Butters afirmó: "No queríamos tener solo un personaje afroamericano y no hablar de eso. Eso habría sido muy poco auténtico". [40] En cuanto al sexismo al que se enfrenta Frost, Gina McIntyre y Andrea Towers de Entertainment Weekly vieron similitudes con Jessica Jones cuando dos hombres diferentes le piden a Frost que sonría en sus flashbacks en " Smoke & Mirrors ". Towers dijo: "El agente de talentos [que le pide a Frost que sonría] puede no ser el Hombre Púrpura , pero Whitney ciertamente está siendo conducida a una mentalidad de lavado de cerebro que la colocará en un camino del que no podrá desviarse fácilmente". [41]
Al final de la temporada, Fazekas recordó la posible historia que giraba en torno a Carter teniendo una noche de chicas, diciendo que se dieron cuenta de que "una vez que Peggy está en la misión, comienza a ser difícil para ella tener una vida social... seguimos postergando esa escena porque cada vez que intentábamos hacerla, era como, 'Ella no va a parar para salir a cenar. Tiene el mundo que salvar'". Además, sintieron que no estaban dando el servicio adecuado al personaje de Angie, en lugar de eso "solo la estaban metiendo en escenas solo para estar allí", lo que resultó en la decisión de finalmente no traer a Angie de regreso para la temporada como estaba planeado. En su lugar, los personajes de Ana Jarvis y Rose Roberts aparecen como confidentes de Carter, "ambas personas que están 100% involucradas en el secreto de Peggy. Angie se da cuenta al final de la primera temporada, pero Ana y Rose... no hay necesidad de ocultarles la verdad. Por lo tanto, es mucho más fácil para ella confiar en ellas". [42]
Hayley Atwell , James D'Arcy , Chad Michael Murray y Enver Gjokaj regresan de la primera temporada para interpretar a Peggy Carter , Edwin Jarvis , Jack Thompson y Daniel Sousa , respectivamente. [1] [11] [12] En junio de 2015, se informó que Marvel estaba trabajando para que Bridget Regan ( Dottie Underwood ) y Lyndsy Fonseca ( Angie Martinelli ) regresaran para la temporada. [11] En Fan Expo Canada en septiembre, Atwell confirmó que Regan regresaría para la temporada, [13] y Dominic Cooper y Lesley Boone también fueron confirmados para repetir sus papeles, respectivamente como Howard Stark y Rose Roberts . [15] [16] [43] En diciembre de 2015, se confirmó que Fonseca regresaría para una secuencia de sueños en "A Little Song and Dance". [23] También regresó para la segunda temporada Ray Wise como Hugh Jones . [22]
En agosto de 2015, se reveló que el personaje Whitney Frost aparecería en la temporada, [28] y Currie Graham fue elegido como su esposo, Calvin Chadwick , el dueño de Isodyne Energy. [15] [30] En octubre, se reveló que Wynn Everett fue elegido como Frost; Reggie Austin fue elegido como el físico Jason Wilkes ; Lotte Verbeek fue elegida para el papel de Ana Jarvis , la esposa de Edwin Jarvis ; [15] y se reveló que Kurtwood Smith sería recurrente como Vernon Masters , un veterano del Departamento de Guerra. [19] Al mes siguiente, Ken Marino fue elegido como Joseph Manfredi , líder del sindicato del crimen Maggia . [21] Además, Matt Braunger fue elegido como el técnico de laboratorio de SSR Aloysius Samberly , [17] [18] y Rey Valentin fue elegido como el agente de SSR Vega . [20]
La secuencia del sueño en "A Little Song and Dance", apodada un crossover informal con Dancing with the Stars , presenta a muchos de los bailarines profesionales de esa serie, incluidos Louis van Amstel , Dmitry Chaplin , Karina Smirnoff , Anna Trebunskaya , Sasha Farber y Damian Whitewood . Los bailarines Robert Roldan , Malene Ostergaard, Amanda Balen , Serge Onik, Jenya Shatilova, Lacey Escabar, Alla Kocherga y Paul Kirkland también aparecen en la secuencia. [23]
La diseñadora de vestuario de la serie, Giovanna Ottobre-Melton, se inspiró en las películas LA Confidential (1997), Chinatown (1974) y ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? (1988) para "representar la Costa Oeste" y el estilo "noir soleado" de la época para la temporada. También se hace referencia al entonces recién presentado " Dior New Look ", "con dobladillos más largos en los actores secundarios". [44] La secuencia del sueño al comienzo de " A Little Song and Dance " fue coreografiada por Louis van Amstel y comienza en blanco y negro, antes de pasar al color. [23] La jefa de maquillaje Debra LaMia Denaver explicó que para la "herida" de Materia Cero en la cara de Frost, las "pautas eran que fuera como una muñeca de porcelana agrietada y luego la materia negra saldría de adentro hacia afuera. A partir de ahí, Jay [Wejebe, maquillador] diseñó las prótesis que usamos y Robin [Beauchesne, maquillador principal] creó todos los diferentes caminos que toma la materia oscura". Usando fotografías de referencia y prótesis prefabricadas, el equipo de maquillaje finalmente pudo aplicar el efecto a Everett en 30 minutos. [45]
El rodaje de la temporada comenzó el 31 de agosto de [46] y terminó el 19 de diciembre de 2015, [47] con Edward J. Pei como director de fotografía. [48] A diferencia de la primera temporada, los episodios se filmaron simultáneamente, dos a la vez. [49] Al hablar sobre el cambio de ubicación de la serie, el director de Marvel Television , Jeph Loeb, explicó que " la primera temporada de Agent Carter tuvo lugar en Nueva York en 1946. No era como si pudiéramos ir a Nueva York y encontrar 1946, así que filmamos en Los Ángeles. Pero esa es parte de la razón por la que cuando hablamos de ello, dijimos: '¿Sabes qué? Esta temporada, quedémonos en Los Ángeles' Porque gran parte de Los Ángeles todavía se ve como en 1946 ". [50] Butters amplió diciendo que la mudanza a Los Ángeles "era algo de lo que habíamos hablado a mitad de la primera temporada... [y] nos dimos cuenta de que no solo era una buena idea para la narración, sino también... es mucho más fácil para nosotros filmar Los Ángeles para Los Ángeles que intentar filmar Los Ángeles para Nueva York". Agregó que la temporada esperaba filmar en Musso & Frank Grill , el Formosa Cafe , el Observatorio Griffith , pistas de carreras, muelles y otras ubicaciones en el centro de Los Ángeles . [28]
El Universal Studios Lot sirve como backlot para el estudio cinematográfico que Stark comienza, Stark Pictures, y el rodaje también se lleva a cabo en el río Los Ángeles . [35] El Dunbar Hotel , un famoso club de jazz al que asistían tanto afroamericanos como caucásicos, se retrata en la temporada. [17] Los showrunners miraron las películas LA Confidential , Chinatown , The Big Heat (1953) y The Lady from Shanghai (1947) al dar forma a las imágenes de la temporada, con investigación adicional proporcionada por Pei. Butters dijo: "no se siente como un programa diferente. Simplemente se siente como una evolución del programa". [35]
DNeg TV proporcionó los efectos visuales para la temporada, con Sheena Duggal regresando como supervisora de efectos visuales. Los efectos creados para la temporada incluyeron la Materia Cero y sus propiedades relacionadas, como la gente congelada y destrozada por ella, las grietas dimensionales y los objetos levitados que son absorbidos por ellas, y Wilkes volviéndose intangible. La "grieta" de Materia Cero de Frost en su rostro también fue aumentada con efectos visuales, para agregar profundidad, sensibilidad y un "negro infinito" al corregir el color de la imagen, con los animadores de efectos estudiando "vidrio agrietado para capturar mejor el efecto de animación". [45] 20 miembros del elenco fueron escaneados digitalmente y modelados para la interacción con Materia Cero, mientras que muchas otras instancias requirieron marcadores de seguimiento facial en los actores. Para la Materia Cero en sí, el diseño fue descrito como un cruce entre "arañas líquidas" y ferrofluido magnético , este último siendo utilizado como una referencia en el set para los actores por Duggal. Las principales grietas dimensionales fueron diseñadas como agujeros negros, basándose en el trabajo del físico teórico Kip Thorne , que también inspiró los efectos visuales de Double Negative para Interstellar ; el software desarrollado para la película fue reutilizado para la serie. [51] DNeg TV también trabajó en el auto Hover de Howard Stark , usando el recurso informático original para la versión vista en Capitán América: El primer vengador . A pesar de que el auto original de la película era solo un caparazón y se destruyó después de la imagen, se encontró un Cadillac idéntico para que DNeg lo escaneara con láser e incorporara al episodio junto con el auto real cuando está estacionado en el suelo. [42]
El número de baile utilizado en la secuencia del sueño de "A Little Song and Dance" fue una canción original del letrista David Zippel y el compositor de la serie Christopher Lennertz , en conjunto con Butters y Fazekas. [23] Titulado "Whatcha Gonna Do (It's Up to You)", el sencillo fue interpretado por Atwell y Gjokaj junto con la Hollywood Studio Symphony , y fue lanzado en iTunes el 18 de marzo de 2016. [52]
En julio de 2015, Butters reveló que la temporada presentaría a Darkforce , que se vincula con los personajes Doctor Strange y Marcus Daniels , este último apareció en Agents of SHIELD [53] En enero de 2016, Fazekas elaboró, diciendo que Darkforce, conocida como Materia Cero en la serie, es el resultado de una prueba nuclear que salió mal por Isodyne Energy. Mirando la historia de Darkforce en los cómics, Fazekas y Butters "pudieron seleccionar lo que nos gustaba y hacer nuestras propias reglas sobre lo que hace, cómo opera y a quién afecta en nuestro mundo". [30] Los productores intentaron adoptar un enfoque científico para la explicación de Zero Matter, consultando con el físico teórico Clifford Johnson para ayudar a fundamentarlo en la ciencia. [35] [54] Johnson proporcionó las ecuaciones científicas vistas en las pizarras a lo largo de la temporada, así como una referencia del mundo real para los sistemas de contención de Zero Matter. [51] Los showrunners también conversaron con Eric Carroll en Marvel Studios para asegurarse de que cualquier cosa que estuvieran haciendo con Darkforce no contradiría el guión de Doctor Strange , [55] y para ver si podían destruir el auto volador de Howard Stark , que originalmente fue visto como un prototipo en Capitán América: El primer vengador . [42] [55] La mención en el final de temporada de la tierra que Stark posee en Malibú es una referencia a lo que se convertirá en la ubicación de la casa de su hijo, Tony , en las películas de MCU. [56]
Las imágenes del primer episodio se proyectaron en la Comic Con de Nueva York en octubre de 2015, [57] mientras que el primer tráiler de la temporada se lanzó en noviembre. Alice Walker de Screen Rant consideró que la promoción "resaltó las mejores partes del programa", calificándolo de "rápido y elegante" y Atwell "todavía increíblemente encantador". Además, señaló que "hay un largo camino por recorrer antes de que veamos si pueden aprovechar el impulso de la temporada anterior, pero hasta ahora parece una aventura divertida". [58] Por el contrario, Kaitlin Thomas en TV.com calificó la promoción de "extraña", preguntando, "¿Por qué ABC está promocionando Agent Carter como si fuera uno de los melodramas casualmente tontos de la cadena en lugar de un drama bien escrito[?]... Desde un punto de vista tonal y temático, la serie representada en ese tráiler se siente como el polo opuesto de lo que realmente es... cortar juntas un montón de escenas de Peggy golpeando a la gente o sosteniendo un arma no la convierte en una ruda cuando se enmarca de esta manera, y francamente, no es de extrañar que la gente no sintonice si ese es el tipo de programa que creen que es". [59] En marzo de 2016, Maureen Ryan, escribiendo para Variety , describió la promoción de la temporada como "mediocre", y culpó al "lanzamiento fallido de la temporada 2" por la audiencia finalmente pobre de la temporada. [60]
La segunda temporada de Agent Carter se estrenó el 19 de enero de 2016 en ABC con un estreno de dos horas, [61] durante el receso de mitad de temporada de la tercera temporada de Agents of SHIELD [26] Originalmente estaba programado para estrenarse el 5 de enero de 2016, pero se retrasó debido a un discurso sobre el estado de la Unión de 2016 "más temprano de lo habitual" . [61] La temporada se emitió hasta el 1 de marzo de 2016. [62]
El 29 de noviembre de 2017, Hulu adquirió los derechos exclusivos de transmisión de la serie, [63] y la temporada estuvo disponible en Disney+ en su lanzamiento, el 12 de noviembre de 2019. [64]
La temporada tuvo un promedio de 4,37 millones de espectadores en total, incluidos los de DVR, ubicándose en el puesto 109 entre las series de la cadena en la temporada de televisión 2015-16 . También tuvo una calificación total promedio de 18 a 49 años de 1,4, que la ubicó en el puesto 88. [72]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 76% con una calificación promedio de 7.96/10 basada en 21 reseñas. El consenso del sitio web dice: "Un traslado de Nueva York a Hollywood le da a Agent Carter un nuevo territorio para explorar, ya que la serie continúa buscando una historia tan dinámica como su heroína". [73] Brian Lowry de Variety fue menos positivo, elogiando el casting y las actuaciones, pero diciendo: " Agent Carter se siente demasiado servilmente encerrado en la fórmula de SHIELD ... es una pena que Agent Carter no sea más convincente, ya que los impecables adornos y vestuario de época hacen que la serie sea un agradable cambio de ritmo, al menos visualmente". [74]
Eric Goldman de IGN le dio a la temporada un 8,3 sobre 10, elogiando la actuación de Atwell, así como el regreso de Dottie en la temporada y las incorporaciones de Ana Jarvis y Whitney Frost. Por el contrario, sintió que Reggie Austin como Jason Wilkes era agradable, pero en última instancia, el "personaje se sintió un poco soso" y que el humor en la temporada fue llevado "un poco demasiado lejos". Concluyó: "No creo que [la temporada] haya sido tan bien construida como la temporada 1 y, en cuanto al tono, a veces luchó por encontrar el equilibrio adecuado entre los elementos geniales de acción de espías y el aspecto cómico agradable... Pero en general, fue otra temporada divertida llena de personajes atractivos, incluido un villano fuerte, y heroísmo de espías con sabor a Marvel de los años 40, que se beneficiaron de las nuevas imágenes que le dio el entorno de Los Ángeles". [75] Molly Freeman, al reseñar el final de temporada para Screen Rant , calificó la temporada en su conjunto como "Excelente", elogiando particularmente el desarrollo del personaje dado al personaje de Whitney Frost, pero criticó la forma en que la temporada terminó la historia de ese personaje, afirmando que el final "le hace un flaco favor a todo el desarrollo del personaje de Whitney a lo largo de la temporada 2... con el fin de dejarla de lado lo más fácilmente posible y darle a los otros miembros del elenco más desarrollo y tiempo en pantalla. Después de ver a Agent Carter desarrollar a Whitney como una villana tan poderosa y simpática a principios de esta temporada, la forma en que el programa concluyó su historia es una decepción". [76] Bob Chipman, en una reseña de toda la temporada para el mismo sitio web, no estuvo de acuerdo y calificó la temporada como "consistentemente decepcionante" y "una decepción" en comparación con la temporada anterior. [77]
Para la temporada, la serie fue nominada a Mejor Serie de Adaptación de Superhéroe en los 42.º Premios Saturn . [78]
