Bye Bye Birdie es un musical con música de Charles Strouse y letras de Lee Adams , basado en un libro de Michael Stewart .
Originalmente titulada Let's Go Steady , Bye Bye Birdie está ambientada en 1958. El libreto de la obra estuvo influenciado por el reclutamiento de Elvis Presley en el ejército en 1957. El nombre del personaje estrella de rock, "Conrad Birdie", es un juego de palabras con el nombre de Conway Twitty . [1] Twitty luego tuvo una larga carrera como estrella de la música country, pero a fines de la década de 1950 fue uno de los rivales de Presley en el rock 'n' roll.
La producción original de Broadway de 1960-1961 fue un éxito ganador del premio Tony . Engendró una producción en Londres y varias reposiciones importantes, una secuela, una película en 1963 y una producción televisiva en 1995. El espectáculo también se convirtió en una opción popular para producciones de escuelas secundarias y universidades debido a su tamaño variable de elenco y gran proporción de números de conjunto. [2]
El productor Edward Padula tuvo la idea de un musical titulado inicialmente Let's Go Steady , un "musical adolescente feliz con una diferencia". Padula contrató a dos escritores y Charles Strouse y Lee Adams escribieron siete canciones para su libreto. Padula, Strouse y Adams buscaron a Gower Champion como director/coreógrafo, quien hasta ese momento había coreografiado solo unos pocos musicales. ( Fred Astaire y Morton DaCosta ya habían rechazado). Sin embargo, a Champion no le gustó el libro y los escritores fueron despedidos. Michael Stewart ocupó su lugar. El primer borrador de Stewart, Love and Kisses , se centraba en una pareja que piensa en divorciarse cuyos hijos los convencen de permanecer juntos, un tema que pronto fue retomado por la película de Disney , The Parent Trap .
Champion quería "algo más". "El 'algo más' ya estaba ahí, en el periódico. El ídolo del rock and roll Elvis Presley fue reclutado por el ejército en septiembre de 1957 y pronto abandonó los EE. UU. para pasar dieciocho meses en Alemania , provocando un circo mediático que incluyó el momento en que Elvis le dio un "último beso" a una integrante especialmente seleccionada del Cuerpo de Mujeres del Ejército . Después de una lluvia de ideas, Stewart y Adams "se les ocurrió la idea de un cantante de rock and roll que se iba al ejército y su efecto en un grupo de adolescentes en un pequeño pueblo de Ohio . El nombre del cantante inicialmente era 'Ellsworth', que pronto se cambió a 'Conway Twitty' antes de que descubriéramos que ya había un Conway Twitty que amenazaba con demandarnos, y luego, finalmente, 'Conrad Birdie ' ". [3]
El compositor de canciones Albert Peterson, que vive en Nueva York, se ve en problemas cuando su cliente, la superestrella del rock and roll y ídolo adolescente Conrad Birdie, es reclutado por el ejército, lo que pone en peligro su endeudada empresa Al-Mae-Lou Music (una parodia de la Aldon Music de la vida real ). La secretaria de Albert, Rose "Rosie" Alvarez, se las ingenia para hacer un último intento publicitario: conseguir que Birdie grabe e interprete una canción antes de que lo envíen al extranjero. Tras haber estado atrapada en una especie de limbo romántico durante ocho años, añora al Albert que conoció una vez, un aspirante a profesor de inglés, antes de que escribiera el primer éxito de Birdie y abandonara esos planes para dedicarse a la sórdida industria musical ("An English Teacher"). El plan de Rose es que Birdie cante "One Last Kiss" (una canción que le encarga a Albert escribir en el momento) y darle a una chica afortunada, elegida al azar de su club de fans , un verdadero "último beso" en The Ed Sullivan Show antes de ingresar al ejército.
En Sweet Apple, Ohio, todos los adolescentes se están poniendo al día con los últimos chismes sobre la relación de Kim MacAfee, de 16 años, y Hugo Peabody ("The Telephone Hour"). Kim reflexiona sobre lo feliz que está con su madurez, creyendo que a los 16 años ha alcanzado la edad adulta ("How Lovely to Be a Woman"). Abandona el club de fans de Conrad Birdie por teléfono debido al nuevo hito que está sucediendo en su vida. Su mejor amiga, Ursula, está sorprendida. Kim reconsidera su decisión cuando, después de una larga conversación telefónica con Ursula, recibe una llamada telefónica en la que le dicen que ha sido elegida para ser el último beso de Birdie antes de ingresar en las fuerzas armadas.
Mientras tanto, Conrad, Albert y Rosie se preparan para ir a Sweet Apple. Una multitud de chicas adolescentes los despide en la estación de trenes de la ciudad de Nueva York, aunque una de ellas está triste porque cree que, cuando Conrad salga del ejército, será demasiado mayor para él. Albert le aconseja que sea optimista ("Put On a Happy Face"). Pronto, los periodistas de la prensa sensacionalista llegan con preguntas sobre los sórdidos detalles de la vida personal de Conrad, pero Rosie, Albert y las chicas responden por él, con la esperanza de proteger su reputación y su capacidad financiera ("Normal American Boy"). [4]
Conrad recibe una bienvenida de héroe en Sweet Apple, y Hugo se preocupa de que a Kim le guste más Conrad que a ella él, pero Kim le asegura a Hugo que él es el único al que ama ("One Boy"). Conrad sorprende a los padres del pueblo y vuelve locas a las adolescentes con su interpretación de "Honestly Sincere", que hace que todas las chicas (incluida Edna, la esposa del alcalde) se desmayen. Conrad se convierte en un invitado en la casa de los MacAfee e irrita al padre de Kim, Harry, por ser grosero y egoísta. Harry no quiere que Kim bese a Conrad, hasta que Albert le dice que toda su familia estará en The Ed Sullivan Show . Kim, Harry, la madre de Kim, Doris, y el hermano menor Randolph cantan alabanzas a Sullivan ("Hymn for a Sunday Evening" [5] ).
La autoritaria madre de Albert, Mae, llega a Sweet Apple para romper la relación de su hijo con Rosie (se opone a la herencia hispana de Rosie ). Le presenta a Albert a Gloria Rasputin, una rubia con curvas que conoció en el autobús y que podría reemplazar a Rosie como su secretaria. Gloria, una bailarina de claqué, espera secretamente que una conexión con Albert pueda ser su camino hacia el mundo del espectáculo. Mae canta " Swanee River " mientras Gloria baila claqué (generalmente se la representa haciendo el ridículo). Albert le da a Gloria un trabajo de mecanografía. Rosie está furiosa y fantasea con formas violentas de asesinar a Albert ("One Hundred Ways Ballet"), pero en cambio se le ocurre una idea mejor: convence a Hugo de sabotear el último beso.
Como tanto Rosie como Hugo están celosos y enojados, planean arruinar la aparición de Conrad en The Ed Sullivan Show . En la transmisión, Conrad canta "One Last Kiss" y, mientras se inclina para besar a Kim, Hugo corre al escenario y lo golpea en la cara, dejando a Conrad inconsciente. Rosie abandona a Albert, quien, tratando de encubrir los contratiempos de la noche, luego dirige un coro de "Normal American Boy".
A pesar de los planes de volver a filmar la transmisión, Rosie y Kim deciden dejar a Albert y Hugo, lamentando su estupidez por haberse enamorado ("What Did I Ever See in Him?"). Conrad, sin efectos visibles por haber sido noqueado, decide que quiere salir y pasar un buen rato en su última noche como civil, y anima a los adolescentes de Sweet Apple a divertirse ("A Lot of Livin' to Do"). Kim se escapa de su casa y se une a sus amigos. Conrad, Kim y todos los adolescentes, excepto Hugo, se dirigen a la Casa de Hielo, "donde la gente va cuando quiere estar sola". Hugo va a Maude's Roadside Retreat, el bar del pueblo, con la esperanza de emborracharse, pero el gruñón propietario Charles F. Maude ve que es menor de edad y se niega a atenderlo.
Cuando Harry descubre que Kim se ha escapado, él y Doris lamentan lo desobedientes que son los niños de hoy en día ("Kids"). Rosie termina en el Retiro de Carretera de Maude y comienza a coquetear con otros hombres, pero Albert la llama por teléfono y le ruega que regrese con él ("Baby, Talk to Me"). Rosie interrumpe una reunión de Shriners en el comedor privado de Maude. Ella coquetea con todos los Shriners y comienzan un baile salvaje. Hugo y Albert rescatan a Rosie de los Shriners enloquecidos, y Albert finalmente se enfrenta a su madre, diciéndole que se vaya a casa. Mae se va, pero no antes de lamentar los sacrificios que hizo por él ("A Mother Doesn't Matter Anymore"). Hugo les dice a los MacAfees y a los otros padres que los adolescentes se han ido a la Casa de Hielo, y todos declaran que no saben qué les pasa a sus hijos ("Kids Reprise"). Randolph se suma, afirmando que su hermana mayor y los otros adolescentes son "tan ridículos y tan inmaduros".
Los adultos y la policía llegan a la Casa de Hielo y arrestan a Conrad por intento de violación legal . Kim, quien de manera poco convincente afirmó tener veintitantos años ante Conrad, afirma que se sintió intimidada y regresa con gusto con Hugo. Después de una reconciliación con Albert, Rosie le dice a Mae que se casará con Albert a pesar de las objeciones racistas de Mae, y a pesar de ser ciudadana estadounidense por nacimiento de Allentown, Pensilvania , resaltará deliberadamente su herencia hispana si eso molesta tanto a Mae ("Spanish Rose"). Albert saca a Conrad de la cárcel y hace arreglos para que se escape de la ciudad vestido como una mujer de mediana edad, presumiblemente para que pueda presentarse para la inducción del ejército según lo programado; a cambio, Conrad le ofrece a Albert un contrato de por vida para que lo saque de la cárcel. Albert hace que Mae deje Sweet Apple en el mismo tren, sacando a Conrad y a su madre de su vida para siempre. Albert le dice a Rosie que no regresarán a Nueva York; Se dirigen a Pumpkin Falls, Iowa , un pequeño pueblo que necesita un profesor de inglés (casado). Albert confiesa que todo es color de rosa con Rosie ("Rosie") y se van juntos, felizmente comprometidos.
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En Nueva York, la producción de Broadway se inauguró el 14 de abril de 1960 en el Teatro Martin Beck , trasladándose al Teatro 54th Street y luego al Teatro Shubert , cerrando el 7 de octubre de 1961 después de 607 funciones. El espectáculo fue producido por Edward Padula y dirigido y coreografiado por Gower Champion, con orquestaciones de Robert Ginzler , diseño escénico de Robert Randolph, vestuario de Miles White e iluminación de Peggy Clark .
El elenco original de Broadway incluía a Dick Van Dyke , Chita Rivera , Paul Lynde , Dick Gautier , Susan Watson , Kay Medford , Charles Nelson Reilly y Michael J. Pollard . [7] Reilly fue el suplente de Van Dyke como Albert Peterson, [7] quien periódicamente se tomaba tiempo libre (incluyendo una pausa de dos semanas para filmar el episodio piloto de The Dick Van Dyke Show ) y regresaba al papel principal. Durante la preproducción, Chita Rivera tomó el papel de Rosie después de que Carol Haney y Eydie Gormé lo rechazaran, y el apellido del personaje se cambió de "Grant" a "Alvarez". [8] Los reemplazos durante la carrera incluyeron a Gene Rayburn como Albert y Gretchen Wyler como Rosie, quienes se unieron al elenco el 9 de abril de 1961. [9]
El musical se representó en julio de 1961 en el Auditorio Filarmónico de Los Ángeles como parte de la temporada de 1961 de la Ópera Cívica Ligera de Los Ángeles . [10] Después de una prueba previa de dos semanas y media en la Ópera de Manchester , [11] el espectáculo se estrenó en el West End de Londres en el Teatro Her Majesty en junio de 1961, con Peter Marshall como Albert, Rivera repitiendo su papel de Rosie, Angela Baddeley como Mae y Marty Wilde como Conrad Birdie. Esa producción tuvo 268 funciones. [12]
Una gira por Estados Unidos desde mediados de 1990 hasta junio de 1991 contó con Tommy Tune como Albert, Ann Reinking como Rosie, Marc Kudisch como Conrad, Marcia Lewis como la Sra. Peterson, Steve Zahn como Hugo y Susan Egan como Kim. [13] [14]
La producción del concierto Encores! del New York City Center se realizó en mayo de 2004, con Karen Ziemba como Rosie, Daniel Jenkins como Albert, Jessica Grové como Kim y Bob Gaynor como Conrad. [15]
Una versión abreviada de Bye Bye Birdie se presentó en el Kennedy Center de Washington, DC, del 2 al 5 de octubre de 2008, como parte de su producción Broadway: Three Generations . Laura Osnes interpretó a Kim y Leslie Kritzer a Rosie. [16]
En junio de 2024, habrá una nueva producción en el Kennedy Center dirigida por Marc Bruni y protagonizada por Christian Borle , Krysta Rodríguez , Ephraim Sykes y Richard Kind . [17]
La reposición de Broadway de edición limitada de la Roundabout Theatre Company comenzó con preestrenos en el Henry Miller's Theatre el 10 de septiembre de 2009, se estrenó con críticas unánimemente negativas el 15 de octubre de [18] y estaba programado para cerrar el 10 de enero de 2010 antes de extenderse hasta el 25 de abril. [19] Debido a las bajas ventas anticipadas después de las salidas de los contratos de los actores principales John Stamos y Gina Gershon , la fecha de cierre se adelantó tres meses hasta el 24 de enero. [20] Robert Longbottom fue el director-coreógrafo, con Stamos y Gershon como Albert y Rosie, Bill Irwin como Harry MacAfee, Jayne Houdyshell como la Sra. Mae Peterson, Nolan Gerard Funk como Conrad, Allie Trimm como Kim MacAfee y Matt Doyle como Hugo Peabody. [21]
Aunque Longbottom habló extensamente sobre cómo se estaba revisando y refinando el programa para el resurgimiento, [22] no hubo interpolaciones de las adaptaciones cinematográficas o televisivas del programa, salvo la melodía principal escrita para la película, que se usó como final. [23]
Bye Bye Birdie fue adaptada por primera vez al cine en 1963. Fue protagonizada por Dick Van Dyke repitiendo su papel teatral como un Albert Peterson ligeramente reescrito, Maureen Stapleton como Mama Mae Peterson, Janet Leigh como Rosie, Paul Lynde repitiendo su papel teatral como Mr. MacAfee, Bobby Rydell como Hugo Peabody y Ann-Margret como Kim MacAfee. Jesse Pearson interpretó a Conrad Birdie. [24] Ed Sullivan hace una aparición especial como él mismo. A la película se le atribuye haber convertido a Ann-Margret en una superestrella a mediados de la década de 1960, lo que la llevó a aparecer con el verdadero Elvis Presley en Viva Las Vegas (1964). La película ocupó el puesto número 38 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [25]
En la versión cinematográfica se realizaron varios cambios significativos en la trama y las relaciones entre los personajes. Albert no es el agente de Birdie, sino un talentoso químico investigador que lucha como compositor para complacer a su madre, que es autoritaria e insensible, pero no racista como en el musical. Contribuyó al éxito inicial de Birdie, y por lo tanto Birdie "le debe" un favor. La versión cinematográfica incluye un personaje adicional, un profesor de inglés afable que coquetea con Rosie. Ella le hace el juego en varias escenas después de que Albert la haya enfadado al ceder ante su madre. También se cambiaron la posición y el contexto de varias canciones. "An English Teacher", "Normal American Boy", "One Hundred Ways", "What Did I Ever See in Him?", "Baby, Talk to Me" y "Spanish Rose" se omitieron de la película. "Kids" fue interpretada en la cocina de MacAfee por el Sr. MacAfee, Mama Mae Peterson, Albert y Randolph. Albert y Rosie interpretaron "Put On a Happy Face" en el patio trasero de los MacAfees; Conrad, Kim y Hugo interpretaron "A Lot of Livin' to Do" en un baile de adolescentes; y Albert, Rosie, Hugo y Kim cantaron "Rosie" al final del espectáculo. Kim también abre y cierra la versión cinematográfica cantando la canción principal, "Bye Bye, Birdie", una canción escrita para la película. La versión cinematográfica termina con una nota más brillante y ligera que el musical. Conrad no es arrestado, pero Hugo lo noquea de un solo puñetazo "en vivo" en The Ed Sullivan Show y se gana el corazón de Kim. Por lo tanto, no hay necesidad de que Albert saque a Conrad de la cárcel y haga arreglos para que se escape de la ciudad vestido como una mujer de mediana edad, presumiblemente para que pueda presentarse a la inducción al ejército como estaba programado. Tampoco hay necesidad de que Conrad le ofrezca a Albert un contrato de por vida para sacarlo de la cárcel. La madre de Albert aparece después de la transmisión con Charles F. Maude (el camarero), les informa a Albert y Rosie que se ha casado con él y les da a Albert y Rosie su bendición para su boda largamente pospuesta.
Van Dyke y otros miembros de la producción de Broadway no estaban contentos con la adaptación cinematográfica debido al cambio de enfoque hacia Kim. Van Dyke declaró que Birdie era "un 'rompecabezas'" en Broadway, pero "hollywoodizaron" la película. "La convirtieron en un vehículo para Ann-Margret". [26] Paul Lynde, que interpretó al Sr. MacAfee en el escenario y en la película, bromeó más tarde: "Deberían haberla retitulado '¡Hola, Ann-Margret!' Cortaron varias de mis mejores escenas y las de los otros actores y filmaron otras nuevas para ella para que pudiera hacer su acto de bomba sexual adolescente". [27] [ se necesita una mejor fuente ] Susan Watson , que creó el papel de Kim en Broadway, dijo más tarde: "Cualquiera a quien le guste la película no vio el espectáculo". [28] En enero de 2009, Adam Shankman firmó para desarrollar y producir una nueva versión. [29]
En 1995, RHI Entertainment produjo una adaptación televisiva para ABC . Jason Alexander interpretó el papel de Albert y Vanessa Williams el de Rosie. Tyne Daly interpretó a Mae Peterson. Marc Kudisch , que interpretó a Conrad Birdie en la gira junto a Tommy Tune , repitió el papel. Chynna Phillips interpretó a Kim MacAfee, Sally Mayes interpretó a la Sra. MacAfee y George Wendt interpretó a Harry MacAfee. Si bien esta versión se mantuvo mayoritariamente fiel al musical original (Michael Stewart sigue siendo el único autor acreditado de esta versión), se agregaron y reorganizaron varias canciones, y el diálogo se reescribió ligeramente para facilitar los cambios musicales. La canción principal "Bye Bye, Birdie", escrita para la película de 1963 y cantada por Ann-Margret, fue reorganizada y reescrita como un quinteto para Ursula y las chicas del club de fans de Sweet Apple Birdie en la tienda de refrescos. El verso de "One Boy" que canta Rosie fue reemplazado por "Let's Settle Down". La referencia a Sammy Kaye en "Kids" fue eliminada. El ballet "How to Kill a Man" fue eliminado. "What Did I Ever See in Him?" fue cantado por Albert, llamado "What Did I Ever See in Her?". La canción "Baby, Talk to Me" regresó al espectáculo. "Spanish Rose" fue trasladada a una parte anterior de la historia. "A Mother Doesn't Matter Anymore", cantada por Mae Peterson, fue escrita para esta versión utilizando parte del monólogo que reemplaza. [30] Albert le cuenta a Rosie cómo finalmente se liberó de su madre dominante en "A Giant Step". Esta canción fue escrita para la gira estadounidense de 1990. [31]
El 27 de octubre de 2016 se anunció que Jennifer Lopez protagonizaría Bye Bye Birdie Live de NBC como Rose "Rosie" Alvarez [32] y sería productora ejecutiva con sus socios productores Elaine Goldsmith-Thomas y Benny Medina junto con los productores ejecutivos de cine, televisión y musicales en vivo Craig Zadan y Neil Meron. [33] El musical de televisión en vivo se anunció inicialmente para estrenarse en diciembre de 2017, [34] pero el 25 de mayo de 2017, se anunció que se retrasaría hasta algún momento de 2018 para adaptarse a la apretada agenda de López. [35] El 2 de marzo de 2018, se anunció que la producción se había retrasado una vez más, esta vez hasta 2019 como muy pronto debido a la apretada agenda de López y los productores se centraron en Jesus Christ Superstar Live in Concert . [36]
En mayo de 2018, NBC había anunciado planes para transmitir una producción en vivo de Hair , pero canceló esos planes a raíz del fracaso de Rent: Live de Fox a principios de 2019, además de competir con el final de la serie Game of Thrones y el final de temporada de American Idol . NBC dijo que tiene la intención de reemplazarlo con un musical más familiar y señaló que si se pudiera asegurar la cooperación de López, Bye Bye Birdie podría reemplazar a Hair . [37]
Sin embargo, debido a la pandemia de COVID-19, Bye Bye Birdie Live se canceló indefinidamente y fue reemplazado por Dr. Seuss' The Grinch Musical Live! [38]
En 1981, hubo una secuela de corta duración en Broadway, Bring Back Birdie , protagonizada por Donald O'Connor y el miembro del elenco original que regresaba, Chita Rivera . Cerró después de 31 preestrenos y cuatro funciones. [39]
La producción original de Bye Bye Birdie recibió críticas mayoritariamente positivas, y varios críticos se maravillaron del éxito inesperado de un musical creado por un equipo de producción inexperto. John Champman, del New York Daily News, lo llamó "la comedia musical más divertida, cautivadora y experta que uno podría esperar ver... el espectáculo es una comedia musical pura y simple, con chistes, bailes, vestuarios excéntricos... orquestaciones excepcionalmente cautivadoras... y un elenco completamente entusiasta". Señaló que "una de las mejores cosas es que prácticamente nadie está relacionado con él. ¿Quién ha oído hablar de Edward Padula... Charles Strouse y Lee Adams... Gower Champion?" [40]
Frank Aston, del New York World-Telegram & Sun, declaró que Bye Bye Birdie era "el punto culminante de la temporada" y le gustó especialmente Chita Rivera como Rosie: "Chita Rivera... triunfa como bailarina, cómica y cantante de gorjeos". [40] En el New York Daily Mirror , Robert Coleman escribió que "Edward Padula hizo una presentación sorpresa en Broadway y va a dar sus frutos en grandes cifras... Rivera explota como una bomba en West 45th Street. Michael Stewart ha escrito un libro atrevido y fresco, mientras que Lee Adams y Charles Strouse lo han acompañado con letras y música irónicas". [40]
El crítico del New York Herald Tribune, Walter Kerr, elogió la dirección de Gower Champion, pero criticó el libreto y la partitura, afirmando que "el Sr. Champion ha sido en gran medida responsable de la alegría, el encanto y la exuberante chispa de la ocasión... no siempre ha tenido lo mejor con lo que trabajar... de vez en cuando, el libro de Michael Stewart empieza a desmoronarse y a llorar... las letras de Lee Adams se apoyan bastante en la nueva técnica de "hablar de la trama", y las melodías de Charles Strouse, aunque alegres, son muy delgadas". [40] Brooks Atkinson, del New York Times, admitió que "el público estaba fuera de sí de placer", pero afirmó secamente que "este departamento fue capaz de contenerse. Bye Bye Birdie no es ni pescado ni ave, ni buena comedia musical. Necesita trabajo". [40]
