Tormato es el noveno álbum de estudio dela banda inglesa de rock progresivo Yes . Fue lanzado el 22 de septiembre de 1978 por Atlantic Records y es su último álbum con el cantante Jon Anderson y el tecladista Rick Wakeman antes de su salida del grupo en 1980. Después de la gira de su álbum anterior Going for the One (1977), la banda entró en ensayos en Londres para grabar un seguimiento. El álbum se vio afectado por varios problemas, como disputas internas sobre la dirección de la música y el arte gráfico, y la salida del ingeniero Eddy Offord al principio de las sesiones, lo que resultó en que el grupo produjera el álbum ellos mismos.
El álbum recibió una respuesta mixta de los críticos, pero se convirtió en un éxito comercial. Alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 10 en los EE. UU., donde se convirtió en el álbum de la banda con mayores ventas y alcanzó la certificación de platino por la Recording Industry Association of America en dos meses por vender un millón de copias. "Release, Release" y " Don't Kill the Whale " fueron lanzados como sencillos. "Release, Release" fue un sencillo exclusivo de Canadá. "Don't Kill the Whale" logró alcanzar el puesto número 36 en el Reino Unido. La gira de la banda de 1978-1979 fue la primera con conciertos realizados en un escenario giratorio central. Tormato fue remasterizado en 2004 conteniendo pistas inéditas de las sesiones de grabación del álbum.
En diciembre de 1977, la formación de Yes formada por Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Alan White y Rick Wakeman concluyó su gira de 1977 por América del Norte y Europa en apoyo de su octavo álbum, Going for the One (1977). [3] El álbum marcó un regreso al éxito comercial después de que fuera número uno en el Reino Unido durante dos semanas y generara un sencillo top-10 en el Reino Unido en " Wonderous Stories ". La gira de 84 fechas fue considerablemente exigente para el grupo, y se tomaron un breve descanso al concluirla.
Yes se reunió nuevamente en Sound Associates en Bayswater, Londres a mediados de febrero de 1978 para escribir y ensayar material para un nuevo álbum de estudio. [4] La mayoría de las canciones de Tormato fueron escritas durante las pruebas de sonido y los ensayos de la gira de 1977, ya que el grupo decidió desarrollar ideas nuevas en lugar de usar material más antiguo. [5] El plan original era que Yes lanzara Tormato en dos partes, con la primera lanzada en julio de 1978 y la segunda en Navidad. El segundo lanzamiento se completaría en Barbados , pero esto nunca sucedió y en su lugar se lanzó un solo álbum. [6] El título provisional original del álbum era Eleventh Illusion , una referencia al deseo de la banda de basar sus escenarios en vivo en ilusiones. [6]
Tormato se grabó entre febrero y junio de 1978, y es el primer álbum de la banda grabado en dos estudios diferentes de Londres, Advision Studios en Fitzrovia y RAK Studios en Regent's Park . [7] Inicialmente se dividieron en cuanto a dónde se realizaría la grabación; Howe y Squire deseaban quedarse en Londres y sugirieron un lugar "cálido, cómodo y tranquilo", mientras que otros prefirieron regresar a Suiza, donde habían grabado Going for the One . [8] [9] Las primeras sesiones de estudio vieron el regreso de Eddy Offord trabajando con la banda como su ingeniero y productor desde Relayer (1974), pero su participación terminó poco después. [10] Sin productor, la banda decidió producir y mezclar el álbum ellos mismos y contrataron a Geoff Young y Nigel Luby, quienes habían ayudado con la producción de Going for the One , como ingenieros. [7] [11] Esta forma de trabajar causó problemas internos, como recordó Wakeman: "Nadie tenía miedo de decir: 'Bueno, Jon, creo que deberías cantar esta parte' o 'Steve, esa es una mala parte de guitarra'. Los ánimos se caldearon". [12] Howe estuvo de acuerdo con esa opinión y creía que tales tensiones afectaron la calidad del sonido y el tono del álbum como resultado. [13] Al final de las sesiones de grabación, Yes había grabado suficiente material para que cupiera en un álbum y medio. [4] Tormato fue lanzado con nueve pistas (aunque "Future Times" y "Rejoice" están vinculadas entre sí), la mayor cantidad en un álbum de estudio de Yes desde Fragile (1971). [14]
El álbum presenta a la banda tocando nuevos instrumentos que no se usaron en álbumes anteriores de Yes. En el momento de la grabación, Wakeman había cambiado su equipo de teclado para incorporar el Polymoog , un sintetizador analógico polifónico que dijo que se usaba principalmente para "solos y rellenos", [12] y el Birotron , un teclado de reproducción de cinta que había cofinanciado durante su desarrollo y fabricación cuatro años antes. Wakeman redujo la cantidad de teclados que solía usar para que las pistas pudieran relacionarse entre sí, creando así un álbum que "fluía un poco más". [12] En un incidente, la banda le hizo una broma a Wakeman mientras estaba en un descanso al reemplazar los cartuchos del Birotron con una cinta de Seals and Crofts . Howe dijo: "Cuando presionó las teclas, dijo: '¿Qué diablos es esto?'" y "se enojó bastante", [15] hasta el punto de que salió del estudio después. [16] En 1979, Wakeman miró hacia atrás en el álbum y dijo que lo hizo "60 por ciento bien y 40 por ciento mal", y deseaba haber tocado las cosas de manera diferente. [12] Una de las críticas de Howe a Tormato fue que el Polymoog y el Birotron no complementaban su sonido de guitarra y señaló que a menudo "se cancelan entre sí". [13] Squire sintió como si Wakeman y Howe intentaran tocar más notas que el otro en un solo compás, lo que fue causado después de que Anderson pusiera acordes básicos en una guitarra acústica y luego los sacara de la mezcla, dejando huecos en la música. [17]
En 2013, el ingeniero y productor Brian Kehew , que ha trabajado en la remasterización de otros álbumes de Yes, explicó que el álbum suena "delgado, plano y terrible". Dijo que Offord solía incorporar Dolby A, un tipo de sistema de reducción de ruido Dolby , en su trabajo de producción, pero al examinar las cintas originales, Kehew no pudo encontrar ninguna señal de que se usara Dolby A. Después de aplicar Dolby A a las cintas, Kehew dijo que "todo, excepto algunas de las sobregrabaciones posteriores, sonaba increíble". Kehew luego se dio cuenta de que los ingenieros que reemplazaron a Offord pueden no haber sabido que de hecho se había utilizado la reducción Dolby. [18]
Howe eligió "Madrigal", "Release, Release" y "On the Silent Wings of Freedom" como las canciones que más le gustaron. [9] Howe ha dicho que ninguno de los miembros de la banda puede recordar cómo tocar la mayoría de las canciones del álbum. Lo confirmó en sus memorias de 2021, All My Yesterdays , y señaló que Yes no ha interpretado mucho de Tormato desde la gira siguiente, e incluso entonces algunas canciones del álbum resultaron impracticables. "'On the Silent Wings of Freedom' se intentó a menudo en los ensayos de la gira, pero simplemente se desmoronaba. 'Future Times/Rejoice' tampoco tuvo éxito", recuerda. Howe atribuye este fracaso a que las canciones traen recuerdos de las emociones que despertó su grabación. "Las secciones improvisadas no cuajan y las canciones de alguna manera no encajan lo suficientemente bien". [19]
Anderson escribió la música y la letra de "Future Times"/"Rejoice" y dijo que sus palabras tienen un significado más explícito que su estilo habitual. [20] Presenta a Squire tocando el bajo con un pedal de efecto Mu-Tron . [17]
" Don't Kill the Whale " se originó a partir de una línea de bajo y un pasaje en una guitarra acústica que Squire había ideado y que le presentó a Anderson, quien procedió a escribir ideas líricas a partir de él utilizando un poema que había escrito sobre el tema como base. [21] La línea acústica se incorporó al estribillo de la canción. [22] Squire tuvo la idea mientras el grupo estaba en Suiza trabajando en Going for the One , y la letra se inspiró en un programa de televisión que Anderson vio sobre salvar tigres, lo que lo impulsó a escribir palabras para una canción sobre salvar ballenas. [23] La canción también se inspiró en la amistad de la banda con Terry Doran , quien había invitado a Yes a actuar en un concierto benéfico para el movimiento de las ballenas, pero estaban demasiado ocupados trabajando en el estudio. [24] El solo de teclado involucró a Wakeman adaptando un sonido que había configurado en su Polymoog que producía "sonidos extraños" que se parecían a una ballena. [25]
En "Madrigal" Wakeman toca un clavicémbalo de Thomas Goff. Anderson le había sugerido a Wakeman que escribieran un madrigal , una forma de canción vespertina inglesa. [26]
"Release, Release" fue desarrollado por Anderson y White, y cuenta con un seguimiento doble automático aplicado a las pistas de batería de White para lograr un sonido más grande. [27] Su título original era "The Anti-Campaign", en referencia a los cambios políticos y sociales en ese momento antes de que se cambiara a favor de la letra "Release, release" que se canta varias veces al final. [28] La sección instrumental incluye una multitud vitoreando con el solo de guitarra y batería, que Wakeman razonó que se agregó porque "sonaba un poco seco" por sí solo. Afirmó que la multitud fue sacada de un partido de fútbol inglés. [12] [27] El presidente de Atlantic Records, Ahmet Ertegun, visitó Yes en el estudio y escuchó "Release, Release", que le gustó y sugirió que todo el álbum sonara como eso. [17] La canción fue difícil para Anderson de cantar en el escenario ya que las muchas notas altas de la canción tensaron su voz, y fue descartada al principio de la gira. [28]
"Arriving UFO" está basada en una melodía que Anderson había desarrollado, inspirado para escribir una canción de ciencia ficción después de haber visto Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) dos veces. [29] Wakeman escribió la sección instrumental. [6]
"Circus of Heaven" cuenta la historia de un circo de fantasía itinerante y su visita a un pueblo del Medio Oeste , en el que aparecen unicornios, centauros, elfos y hadas. [30] Su dirección surgió de la búsqueda de Anderson de escribir canciones dirigidas a los niños, [31] y se inspiró en un libro de Ray Bradbury diez años antes que posteriormente le contó a su hijo Damion, quien habla al final de la canción. [32] Squire pensó que la pista era interesante musicalmente, ya que lo presenta tocando un riff de bajo al estilo reggae. [17]
"Onward" se le atribuye únicamente a Squire, quien había producido una versión demo de la canción con voz y piano y se la presentó a la banda. [33] Cuenta con arreglos orquestales de su amigo Andrew Pryce Jackman , quien había trabajado con Squire como miembros de The Syn y en el álbum en solitario de Squire Fish Out of Water (1975). [32] Squire consideró más tarde "Onward" como una de las mejores canciones que jamás escribió. [17] "Onward" se interpretó en vivo en 1996 y cuenta con una introducción de guitarra acústica de Howe titulada "Unity". Esta fue lanzada en su álbum en vivo/estudio Keys to Ascension (1996).
"On the Silent Wings of Freedom" presenta a Squire tocando con un efecto Mu-Tron Envelope Shaper. [34]
Las ediciones originales en Reino Unido de los casetes y cartuchos de 8 pistas del álbum, ambas con un orden de las pistas muy diferente al del LP y las posteriores ediciones en CD, incluían una pista oculta titulada "Richard", una canción escrita por Anderson, justo después de "Release, Release". Esta canción se incluyó más tarde en el boxset In a Word en 2002, pero se dejó fuera de la reedición ampliada y remasterizada de 2003 de Tormato .
No se sabe si la inclusión de "Richard" como pista oculta fue intencional o un descuido, aunque este último caso es más probable, ya que las ediciones posteriores en el Reino Unido y todos los lanzamientos internacionales conocidos del álbum en casete y en 8 pistas también la omiten. Además, mientras que la canción dura 3:37 minutos en la cinta de casete, en la de 8 pistas termina abruptamente alrededor de la marca de 1:20 cuando el cartucho alcanza su límite de longitud lateral.
Al igual que con Going for the One , la portada del álbum fue diseñada por Hipgnosis pero conserva el logotipo de la banda diseñado por Roger Dean . Howe lanzó el título original del álbum de Yes Tor , refiriéndose a Yes Tor , la segunda colina más alta de Dartmoor , un área de páramos en Devon , Inglaterra. [35] Wakeman afirmó haber arrojado un tomate a las fotografías tomadas para el álbum, ya que recordó que la banda estaba decepcionada con la obra de arte inicial que había costado mucho dinero. [9] El título y la portada del álbum se cambiaron en consecuencia. [36] [37] Howe dijo que fue alguien de Hipgnosis quien arrojó el tomate y lo hicieron a propósito, lo que lo insultó. [35] Según White, la banda no pudo decidirse por una portada y el tomate fue arrojado por el diseñador de Hipgnosis, Aubrey Powell : "Creo que Po ... puso una imagen de un tipo con varitas de adivinación en el frente. Po se llevó la obra de arte a casa una noche y decidió que no estaba funcionando. Entonces le arrojó un tomate". [35] El mánager de Yes , Brian Lane, dijo que a la banda no le gustaron las fotos que Hipgnosis había tomado en Yes Tor, "y arrojamos los tomates. [...] No fue Rick". [21] En 2014, Wakeman afirmó una vez más que arrojó el tomate, pero que Lane posteriormente recogió la obra de arte con el tomate corriendo por ella, la dejó plana y sugirió que se fotografiara el resultado para la portada. "Y [Hipgnosis] dijo: 'Pero el álbum se llama Yes Tor '. Y Brian dijo: "Sí, Tormato ". [38] Squire comparó el truco del tomate con la locura de los Hermanos Marx . [23]
La funda incluye una fotografía de la banda que fue tomada en Regent's Park , Londres, con cada miembro vistiendo una chaqueta de aviador y gafas de sol y mirando en una dirección diferente. [35] [39] Cada chaqueta estaba etiquetada con el nombre del miembro en el frente, pero Squire había olvidado la suya y tuvo que usar una etiquetada como "Jim", perteneciente al manager de la gira Jim Halley. La palabra "Chris" fue dibujada luego en la portada final. [39]
Tormato fue lanzado en el Reino Unido el 22 de septiembre de 1978. [40] Tras su lanzamiento en los EE. UU., el álbum se transmitió en su totalidad en WIOQ en Filadelfia a la medianoche del 29 de septiembre. [41] Alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 10 en el Billboard 200 de los EE. UU . El 25 de agosto de 1978, "Don't Kill the Whale" fue lanzado como sencillo en el Reino Unido, que alcanzó el puesto número 36. [42] [43] Yes donó dinero por cada copia del sencillo que se vendió a Greenpeace , una organización benéfica que ayuda a poner fin a la matanza de ballenas a gran escala. [44]
El álbum alcanzó la certificación de Oro por parte de la Industria Fonográfica Británica el 13 de septiembre de 1978. [40] Se convirtió en el primer álbum de Yes en ser certificado Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por vender un millón de copias en los EE. UU. [45] Se realizó una recepción para la banda después de su concierto en el Foro de Los Ángeles para conmemorar el premio y su décimo aniversario. [46]
Record World resumió que Tormato trae "el sello de música intrigante de Yes" y reconoció a "Don't Kill the Whale" como un potencial single de éxito. [50] La revista Audio le dio al sonido del álbum una "A" y a la interpretación una calificación de "A−". En su reseña, Tormato "muestra la mayor conciencia de canción de cualquier Yes que haya hecho en mucho tiempo", con sus "ideas del tamaño de una canción, en lugar de murales". El resultado muestra a Yes más económico en sus arreglos de canciones, con una producción "ejemplar" y una calidad de sonido "excelente". "Don't Kill the Whale" fue elogiada por su poder musical y mensaje sin sonar "pesada", al igual que "Future Times/Rejoice" y "Release, Release" por sus "empujones progresivos con ritmos sólidos". La reseña comparó "Circus of Heaven" con la película de comedia fantástica 7 Faces of Dr. Lao (1964). [51] Cashbox pensó con Tormato que "Yes reafirma su fuerte estatura artística y popular" y, como Going for the One , "es una bienvenida lejos de las improvisaciones prolongadas de Yes y los trabajos conceptuales masivos de mediados de los 70". El álbum tiene "texturas intrincadas, sofisticadas pero rockeras" con riffs "de primera" de Howe y Wakeman. [52]
Sheila Prophet publicó una reseña más crítica en Record Mirror , que lo resumió como "La escuela dominical del rock" y "máxima pomposidad, máxima pretensión, máxima elaboración, todo encubriendo una inspiración mínima". [53] Steve Pond dio una reseña mixta en Los Angeles Times , señalando una falta de melodías distintivas y secciones instrumentales más experimentales y extendidas similares a las de Tales from Topographic Oceans (1973) y Relayer (1974), lo que los hacía "distantes y poco apetitosos". Sin embargo, Pond continúa señalando que "eventualmente, emerge como uno de los álbumes más fuertes e importantes de Yes" con su equilibrio de canciones que muestran el sonido tradicional de la banda junto con el enfoque del rock progresivo contemporáneo. Captó la "energía cruda y la contundencia" del álbum que hicieron de Going for the One un éxito, con "Future Times/Rejoice" como un buen ejemplo del nuevo enfoque de la banda y elogió a White y Squire como sección rítmica. Pond criticó "Arriving UFO" y "Circus of Heaven", que consideró están abrumadas por "trucos de estudio y efectos de sonido". [54] Sí, el biógrafo Chris Welch dijo que lo más débil del álbum es la calidad de producción, caracterizada por un sonido comprimido y aburrido. [8] Wakeman luego llamó a Tormato "una tragedia" debido a su pobre obra de arte y producción, a pesar de que el disco contiene buena música. [9]
Yes promovió el álbum con una gira de 101 fechas por Norteamérica y el Reino Unido, entre el 28 de agosto de 1978 y el 30 de junio de 1979. Las fechas en el Reino Unido comprendieron solo seis noches consecutivas en el Wembley Arena de Londres en octubre de 1978. La gira incluyó a la banda tocando en un escenario giratorio circular de seis toneladas colocado en el medio del estadio que costó £ 50,000 construir, con un sistema de iluminación y sonido de 360 grados instalado encima. [57] [58] Anderson se paró en una plataforma elevada en el medio del escenario que giraba en sentido opuesto a la banda para evitar mareos. [59] El equipo de sonido se sentó debajo del escenario en un área que tenía un mueble bar. [60] El escenario giraba a 1 mph cuatro veces por hora; el motor de accionamiento falló durante uno de los primeros conciertos, por lo que los roadies de la banda tuvieron que salir y girar el escenario a mano. [60] [57] La idea fue concebida por su técnico de muchos años, Michael Tait, quien trabajó con su compañía de sonido, Clair Brothers , para desarrollar el sistema de sonido que lo acompañaría. [61]
Yes subió al escenario con diferentes piezas, entre ellas El pájaro de fuego de Igor Stravinsky , Guía de orquesta para jóvenes de Benjamin Britten y un extracto de la banda sonora de Encuentros en la tercera fase . [62] La gira marcó el décimo aniversario del grupo, y la banda interpretó un popurrí de 30 minutos que incluía extractos de su álbum debut, Yes (1969). [63] La etapa de 1978 incluyó cuatro noches consecutivas con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York que se agotaron en tres días y le valieron al grupo un premio Gold Ticket por vender 100.000 entradas y recaudar más de 1 millón de dólares (4,8 millones de dólares en 2024) en taquilla. [58] [57] Yes realizó tres fechas adicionales allí en junio de 1979. Las grabaciones de la gira se incluyeron en el álbum en vivo Yesshows (1980).
Créditos adaptados de las notas del álbum de 1978. [7]
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Fuentes