« Absolutely Sweet Marie » es una canción del cantautor estadounidense Bob Dylan , que fue lanzada en el tercer lado del álbum doble y séptimo álbum de estudio de Dylan, Blonde on Blonde (1966). La canción fue escrita por Dylan y producida por Bob Johnston . Fue grabada alrededor de la 1:00 am del 8 de marzo de 1966 en Columbia Studio A, Nashville. Algunos comentaristas han interpretado que la canción trata sobre la frustración sexual.
La canción ha recibido elogios de la crítica; Rolling Stone colocó la canción en el puesto 78 en su ranking de 2015 de las 100 mejores canciones de Dylan. Dylan interpretó por primera vez "Absolutely Sweet Marie" en vivo en un concierto en la primera noche de su Never Ending Tour , en Concord, California , el 7 de junio de 1988. En total, ha tocado la canción en concierto 181 veces, la más reciente en 2012. Más tarde se incluyó en The Original Mono Recordings (2010) y aparecieron versiones alternativas en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015). George Harrison interpretó la canción para The 30th Anniversary Concert Celebration (1993).
El sexto álbum de estudio de Bob Dylan , Highway 61 Revisited, fue lanzado en agosto de 1965. [3] Bob Johnston había producido todas menos las dos primeras de las seis sesiones de grabación, y fue nuevamente el productor cuando comenzó la grabación del siguiente álbum de Dylan el 5 de octubre de 1965, en Columbia Studio A , en la ciudad de Nueva York. [4] [5] Se llevaron a cabo más sesiones en Nueva York el 30 de noviembre y el 21, 25 y 27 de enero de 1966. [5] [6] Johnston sugirió un cambio de ubicación a Nashville, después de que las sesiones de enero fueran improductivas. [4] Robbie Robertson y Al Kooper , quienes habían tocado en sesiones anteriores, se unieron a experimentados músicos de sesión de Nashville, incluidos Joe South , Charlie McCoy , Wayne Moss y Kenneth Buttrey , [4] para las sesiones en Columbia Studio A , inicialmente el 14 de febrero de 1966. [7] [6]
"Absolutely Sweet Marie" fue grabada alrededor de la 1:00 am del 8 de marzo de 1966, durante la sesión del décimo álbum, que había comenzado a las 9:30 pm la noche anterior; fue la única canción tocada durante la sesión. [1] [6] Dylan cantó y tocó la armónica, acompañado por Robertson, Moss, South y Mac Gayden (guitarras eléctricas); McCoy (guitarra acústica); Kooper (órgano); Hargus "Pig" Robbins (piano); Henry Strzelecki (bajo eléctrico); y Buttrey (batería). [8] Un ensayo fue seguido por una toma completa; un comienzo en falso; una segunda toma completa; y una grabación de parte de la canción (un "inserto"). [6] La sesión terminó alrededor de las 4:00 am. [6] La segunda de las tomas completas fue lanzada en Blonde on Blonde , el séptimo álbum de estudio de Dylan, el 20 de junio de 1966. [6] [9] El disco LP fue el primer álbum doble de rock , [10] y "Absolutely Sweet Marie" apareció como la tercera de cinco pistas en el tercer lado. [11] La primera toma completa fue lanzada en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 en 2015. [12]
«Absolutely Sweet Marie» fue escrita por Dylan en el estudio. [13] La letra escrita a mano de la sesión refleja en gran medida las versiones grabadas, aparte de varios cambios en el primer verso. [14] La letra original omite la «puerta del ferrocarril» que está en la primera línea de la versión lanzada, y aunque el registro del estudio muestra la canción listada como «Where Are You Tonight, Sweet Marie?», la línea no aparece en la letra escrita ni en la primera toma. [14] [15] El puente de la canción , que se refiere a un «capitán de barco fluvial» que conoce el destino del narrador, tampoco está en la letra original, aunque hay una nota que dice «todos conocen mi destino». [14] [15] Oliver Trager señala que las posibles inspiraciones para el nombre de la canción han incluido «todo, desde un tipo de galleta hasta una famosa 'Fat Lady' de carnaval y una canción popular del siglo XIX de Percy French ... ('Mountains of the Mourne')». [16] Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon describen la canción como una "canción de rock de medio tiempo", con similitudes con el sonido de la Invasión Británica . [1] La batería de Buttrey ocupa un lugar destacado en la pista; el organista Kooper comentó que "el ritmo es asombroso, y eso es lo que hace que la pista funcione". [1]
El narrador de la canción está encarcelado. [17] En Vanity Fair , Mike Hogan escribió que la canción trataba sobre "estar a merced de una mujer mucho más fuerte". [10] El periodista Paul Williams considera que "todo el álbum trata sobre sexualidad y poder", y nombra "Absolutely Sweet Marie" como una de varias canciones en Blonde on Blonde que se refieren al "poder y la confusión de la conexión sexual, los misterios y frustraciones y recompensas del encuentro sexual (siempre atados al problema o miedo a ser malinterpretado)". [11] El crítico Andy Gill y Trager interpretan la canción como sobre la frustración sexual, citando las líneas donde el narrador se refiere a "tocar mi trompeta" después de mencionar "se pone tan difícil, ya ves". [15] [13] [18] Gill señala que las imágenes utilizadas en la canción, como los ferrocarriles, habían adquirido una connotación sexual en las canciones; Los "caballos blancos" de la tradicional " She'll Be Coming 'Round the Mountain " y " See That My Grave Is Kept Clean " de Blind Lemon Jefferson son una "imagen blues de la potencia sexual". [19] El estudioso del inglés Louis Renza señaló que la canción de Dylan "trafica indudablemente con insinuaciones sexuales de principio a fin". [20]
La canción presenta rimas en mosaico al estilo del poeta Robert Browning , y como se usa en algunas canciones de Tin Pan Alley . [21] El erudito en literatura Jim Curtis escribió que "Absolutely Sweet Marie" "tiene una estrofa de cinco líneas que rima ababb, donde las rimas a son consistentemente rimas en mosaico. Así, en la primera estrofa Dylan rima 'Jump it/trumpet' y en la segunda estrofa 'half sick/traffic'". [22] El erudito en música Larry Starr escribió sobre "Absolutely Sweet Marie" que era "probablemente la más poco convencional de las canciones de Blonde on Blonde desde un punto de vista formal". [23] Destacó cómo la música puente aparece dos veces, con letras diferentes, y un "comienzo repentino y sorprendente en un acorde desafinado". [23]
Durante una entrevista de 1991 publicada en el libro de Paul Zollo Songwriters on Songwriting (1997), Dylan da una idea de cómo ve la canción en su explicación de una línea sobre un "ferrocarril amarillo": [16]
Eso es lo más completo que puedes ser. Cada letra de esa línea. Todo es verdad. En un nivel literal y de evasión... Volviendo al ferrocarril amarillo, eso podría ser mirando a algún lado. Al ser un artista, viajas por el mundo. No estás mirando por la misma ventana todos los días. No estás caminando por la misma calle de siempre. Así que debes obligarte a observar lo que sea. Pero la mayoría de las veces te impacta. No tienes que observar. Te impacta. Como, "ferrocarril amarillo" podría haber sido un día cegador cuando el sol brillaba tanto en un ferrocarril en algún lugar y se quedó en mi mente... Estas no son imágenes artificiales. Son imágenes que simplemente están ahí y tienen que salir.
La canción contiene la frase «Para vivir fuera de la ley hay que ser honesto». Jonathan Lethem señala una frase muy similar del guionista Stirling Silliphant en la película The Lineup de 1958 : «Cuando vives fuera de la ley, tienes que eliminar la deshonestidad»; sin atribución, Lethem imagina que Dylan «lo escuchó... lo limpió un poco y lo insertó en» esta canción. [24] Esta posible alusión también es señalada por Trager. [16]
El crítico del Sun-Herald dio una visión negativa de lo que ellos denominaron "canciones pop" en Blonde on Blonde , mencionando "Absolutely Sweet Marie" y otras pistas, descartándolas con el comentario de que "las palabras elegantes tienden a ocultar el hecho de que no hay nada allí en absoluto". [25]
El biógrafo de Dylan, Robert Shelton, encontró la canción "pegadiza y brillante, desencadenada por una gran proclamación de órgano ... El sonido del conjunto de la banda es ajustado, con una batería insistente". [26] Michael Gray escribió que "las palabras son transportadas por un mar de rica música roja, balanceándose con un ritmo elegante y muy distintivo". [27] Gray elogió la interpretación vocal de Dylan como una de las mejores, y considera que la entrega de la línea que concluye cada verso tiene "tanta variedad alerta en la entrega como sería humanamente pero aún felizmente posible". [27] Trager escribió que la canción es "un elixir para aquellos que encontraron las canciones de Dylan de mediados de los 60 un poco adustas ... un salto exuberante, puro Beale Street , de ritmo rápido completo con una serie de líneas memorables que podrían ser el koan de cualquiera ". [18] Un crítico del Runcorn Weekly News describió "Absolutely Sweet Marie" como una "verdadera joya". [28] Curtis elogió la "disciplina y el dominio verbal que le permitieron crear estructuras tan estables para sus sorprendentes imágenes. Las tensiones entre sus imágenes surrealistas e impredecibles y sus formas estróficas tradicionales y predecibles producen [ sic ] los efectos extraordinarios a los que respondimos tan intensamente". [22]
La revista Rolling Stone colocó la canción en el puesto 78 de su ranking de 2015 de las 100 mejores canciones de Dylan, calificándola de "una críptica carta de amor que se mueve sobre un teclado eléctrico chicle y una brillante guitarra blues-rock". [29] El autor John Nogowski destacó el "solo de armónica salvaje" a mitad de la canción, y calificó la canción con una "A". [30] En 1991, Dylan dijo de la canción: "Ha madurado bien... Es como el vino añejo". [29]
Dylan interpretó por primera vez «Absolutely Sweet Marie» en vivo en la primera noche de su Never Ending Tour , en Concord, California , el 7 de junio de 1988. [31] [1] Según el sitio web oficial de Dylan, ha tocado la canción en vivo 181 veces, la más reciente en 2012. [15] La canción se incluyó en álbumes llamados Bob Dylan's Greatest Hits 2 en los Países Bajos y Alemania Occidental en 1967, con «Marie» mal escrito como «Mary» en la funda y la etiqueta. El mismo error ortográfico ocurrió en otros lanzamientos en diferentes formatos de Bob Dylan's Greatest Hits 2 en Francia, India y Yugoslavia. [32] La canción se incluyó en The Original Mono Recordings (2010) y aparecieron versiones alternativas en The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015). [15]
Créditos adaptados del libro That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde . [8]
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