El grupo Year 24 ( en japonés : 24年組, Hepburn : Nijūyo-nen Gumi ) [a] es un grupo de artistas de manga femeninas que influyeron fuertemente en el manga shōjo (cómics japoneses para niñas) a partir de la década de 1970. Si bien el manga shōjo de las décadas de 1950 y 1960 consistía principalmente en historias simples comercializadas para niñas en edad de escuela primaria, las obras de los miembros del grupo desarrollaron significativamente el manga shōjo al expandirlo para incorporar nuevos géneros, temas y material temático. Las narrativas y los estilos artísticos en el manga shōjo se volvieron más complejos y las obras comenzaron a examinar temas como la psicología, el género, la política y la sexualidad. El manga producido por el grupo Year 24 llevó a la categoría shōjo a lo que los académicos han descrito como su " época dorada ".
Como grupo en gran parte nocional, los criterios utilizados para determinar la membresía del Grupo del Año 24 varían. Las personas que han estado asociadas con el Grupo del Año 24 incluyen a Yasuko Aoike , Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Toshie Kihara , Minori Kimura , Yumiko Ōshima , Nanae Sasaya , Keiko Takemiya , Mineko Yamada y Ryōko Yamagishi .
"El Grupo del Año 24" no es un nombre propio para un colectivo específico de artistas, sino más bien un nombre usado por críticos, periodistas y académicos para referirse retroactivamente a la generación de artistas de manga femeninas que surgieron a principios de la década de 1970 y contribuyeron al crecimiento y desarrollo del manga shōjo . [2] [3] Aunque se desconoce el primer uso preciso y el creador del término, [4] se usó ampliamente a fines de la década de 1970, en particular en el libro Twilight Times: Dőjidai no Manga no Tameni de 1979 del crítico de manga Tomohiko Murakami . [5]
"Año 24" se refiere a Shōwa 24 , el año 24 de la era Shōwa en el calendario japonés , o 1949 en el calendario gregoriano . El número, por lo tanto, aparentemente hace referencia al año en que nacieron sus miembros, aunque solo un pequeño número de individuos asociados con el Grupo del Año 24 nacieron en realidad en 1949. [2]
Durante las décadas de 1950 y 1960, el manga shōjo consistía principalmente en historias simples comercializadas para niñas en edad escolar primaria. [1] Las historias eran típicamente sentimentales o humorísticas en tono, y a menudo se centraban en dramas familiares o comedias románticas ; [1] [3] La estudiosa del manga Rachel Thorn señala que estas historias frecuentemente se centraban en "heroínas pasivas, preadolescentes en situaciones melodramáticas, que a menudo involucraban la separación de una madre". [6] Los autores de manga shōjo eran típicamente hombres que comenzaron sus carreras en el género antes de migrar al manga shōnen , o manga para niños. [3]
Durante la década de 1960, la industria del manga respondió al envejecimiento de sus lectores y a la creciente competencia de la televisión aumentando la producción de revistas de manga y diversificando el contenido de sus publicaciones. [1] El manga shōnen durante este período innovó y encontró nuevas audiencias a través del concepto de gekiga , que buscaba usar el manga para contar historias serias y fundamentadas dirigidas a audiencias adultas; el manga shōjo se estancó en gran medida y los críticos generalmente lo percibieron como frívolo y de baja calidad. [7] Aunque el aumento en la producción de manga durante la década de 1960 permitió que artistas de manga femeninas como Hideko Mizuno , Toshiko Ueda y Yoshiko Nishitani lanzaran sus carreras, las convenciones escleróticas y los estándares editoriales de la publicación de manga shōjo de esta era les impidieron alcanzar el grado de innovación visto en el manga shōnen . [1]
A principios de la década de 1970, la mayoría de los artistas masculinos que habían iniciado sus carreras en el manga shōjo en la década de 1960 habían migrado al manga shōnen , dando paso a una nueva generación de artistas femeninas de manga shōjo . Estas nuevas artistas se inspiraron en una diversidad de fuentes, incluida la literatura y el cine europeos , la cultura del rock and roll estadounidense y el género Bildungsroman . [8] Revistas como Shūkan Shōjo Comic que otorgaban más libertad editorial a los creadores proporcionaron medios para que estos artistas publicaran su trabajo. [2]
El llamado " Salón Ōizumi ", una casa alquilada en Ōizumigakuenchō , Nerima , Tokio , que los artistas de manga Moto Hagio y Keiko Takemiya compartieron como compañeros de habitación entre 1971 y 1973, llegó a ser un importante punto de reunión para los miembros y afiliados del Grupo Año 24. Hagio y Takemiya pusieron la casa a disposición de los artistas de shōjo para que la usaran como espacio de vida y trabajo, lo que les permitía a ambos vincularse socialmente, compartir ideas e influencias y colaborar en el manga. [9] [10] Entre los artistas notables que visitaron el Salón Ōizumi se incluyen Shio Satō , Yasuko Sakata , Yukiko Kai , Akiko Hatsu , Nanae Sasaya , Mineko Yamada , Aiko Ito , Michi Tarasawa y Misako Nachi . [11] El Salón Ōizumi ha sido comparado con Tokiwa-sō , un edificio de apartamentos que albergó a varios artistas de manga influyentes en las décadas de 1950 y 1960. [12]
En 1972, dos obras importantes de manga shōjo fueron publicadas por miembros del grupo: La rosa de Versalles de Riyoko Ikeda y El clan Poe de Hagio. Ampliamente aclamadas tras su lanzamiento, las obras atrajeron la atención de los críticos que hasta ese momento habían ignorado en gran medida el género shōjo . [13] Estas obras allanaron el camino para una ola de "manga literario" (aproximadamente análogo a las novelas gráficas occidentales ), que debido a sus cualidades estéticas y literarias, llevaron al manga shōjo a lo que los académicos han descrito como su "edad de oro". [13] [14]
La década de 1970 vería la publicación de múltiples obras del Grupo Año 24 que contribuyeron significativamente al desarrollo del manga shōjo . Obras notables además de las mencionadas Rose of Versailles y Poe Clan incluyen Shiroi Heya no Futari (1971) de Ryoko Yamagishi , The Heart of Thomas (1974) de Moto Hagio, They Were Eleven (1975) de Hagio, From Eroica With Love (1976) de Yasuko Aoike , Kaze to Ki no Uta (1976) de Keiko Takemiya y Toward the Terra (1977) de Takemiya. [15] [16] Estas obras expandieron el manga shōjo para incorporar nuevos subgéneros, incluyendo ciencia ficción , ficción histórica , ficción de aventuras , terror , fantasía y romance entre personas del mismo sexo (tanto hombre-hombre como mujer-mujer ). [14] Estas historias generalmente se centraban en narrativas complejas que enfatizaban la psicología y la interioridad de sus protagonistas, [7] y abordaban temas y materiales controvertidos. [2]
Las obras que exploraban abiertamente la política y la sexualidad llegaron a ser un rasgo definitorio del manga del Grupo Año 24. [17] Si bien las revistas para chicas de antes de la guerra habían prohibido la discusión o representación de estos temas, los cambios culturales en la década de 1970 permitieron a los artistas de manga representar estos conceptos con mayor libertad. [18] Los miembros del Grupo Año 24 fueron moldeados por la contracultura de la década de 1960 , particularmente los movimientos de protesta estudiantil de la Nueva Izquierda ; Ikeda era miembro del Partido Comunista Japonés , y el grupo en general estaba "empoderado por el sentido de rebelión juvenil e iconoclasia de la época". [19] Este estilo realista , especialmente en el manga de Takemiya, Ōshima y Hagio, contribuyó a la popularidad del manga shōjo entre el público en general. [20]
Las obras del grupo a menudo examinaban cuestiones de género a través de su enfoque en protagonistas masculinos, un cambio con respecto a los mangas shōjo anteriores que se enfocaban exclusivamente en heroínas femeninas. [21] Estos protagonistas a menudo eran bishōnen (literalmente "chicos guapos", que se distinguían por su apariencia andrógina ) o eran personajes que difuminaban las distinciones de género, como el travesti Oscar François de Jarjayes de La rosa de Versalles . Las obras centradas en protagonistas masculinos a menudo eran de naturaleza homosocial u homoerótica , y ayudaron a sentar las bases para el género del amor de chicos (romance entre hombres, también conocido como "BL" o yaoi ). [22]
Estilísticamente, el Grupo del Año 24 creó nuevas convenciones en el diseño de paneles al alejarse de las filas de rectángulos que eran el estándar en ese momento, creando bordes que fueron abstraídos o eliminados por completo. [23] Estos diseños llamados "no narrativos" se centran en comunicar las emociones de los personajes y, a menudo, superponen y superponen fondos, personajes y diálogos para crear un efecto que rompe la estructura narrativa estándar. [24] Por ejemplo, Ikeda es conocido por usar composiciones de paneles que eliminan puntos de referencia espaciales, mientras que Hagio a menudo elimina paneles por completo para fusionar personajes y fondos en una sola composición. [25]
A finales de la década de 1970, el manga shōjo "había dejado de ser un género monolítico y homogéneo", [26] y la innovación introducida en el manga shōjo por el Grupo Año 24 estaba firmemente arraigada en el medio. [26] La tendencia hacia la especialización y los lectores objetivo a través de subgéneros continuó en las décadas de 1980 y 1990, a medida que las obras shōjo dirigidas a mujeres adultas y jóvenes seguían proliferando. [26]
Como grupo en gran medida teórico, los criterios utilizados por los académicos para determinar la membresía del Grupo del Año 24 varían. Algunos definen su membresía como solo los artistas shōjo más populares y "radicales" [27] de la época, generalmente considerados Hagio, Ōshima y Takemiya, a los que ocasionalmente se hace referencia usando el acrónimo "HOT" [4] , mientras que otros incluyen a todos los artistas que frecuentaban el Salón Ōizumi. [2]
La reacción crítica inicial a las obras publicadas por el Grupo Año 24 fue casi invariablemente positiva, ya que muchos críticos que anteriormente habían ignorado el manga shōjo consideraron seriamente el género por primera vez a través del trabajo del grupo. [41] Los críticos notaron cómo las obras del grupo consideraban a las mujeres como seres humanos, en lugar de como las jóvenes idealizadas de los primeros mangas shōjo . [41] Comiket , la convención de cómics más grande del mundo, fue fundada por el círculo dōjinshi Meikyu para estudiar las obras de varios artistas de manga, incluidos Hagio y otros miembros del Grupo Año 24. [42] El crítico Osamu Takeuchi argumenta que el cambio en el manga shōjo que representó el Grupo Año 24 es un ejemplo de cómo el manga shōjo en la década de 1970 estaba cambiando "de simple entretenimiento a un vehículo de autoexpresión para el autor"; Eiji Ōtsuka compara este cambio con el descubrimiento de la interioridad en la ficción Meiji temprana , mientras que Inuhiko Yomota ve al Grupo del Año 24 como análogo al cine de la Nueva Ola . [17]
Las obras del grupo fueron apenas representativas de todo el manga shōjo de la década de 1970; [22] artistas como Suzue Miuchi continuaron creando manga shōjo "convencional" , incluso en el auge de la popularidad del Grupo Año 24. [43] Sin embargo, las obras del Grupo Año 24 han llegado a ser consideradas por los críticos como "clásicos" del género, tanto por su calidad estética y temática, como por la "gramática visual" que establecieron y que influyó en las generaciones posteriores de artistas de manga. Las nuevas generaciones de artistas de manga femeninas también comenzaron a crear manga sobre romances entre hombres después del surgimiento del Grupo Año 24, que se formalizaron en el género del amor entre chicos . [22]
Muchos de los asistentes de artistas y artistas aficionados que asistieron al Salón Ōizumi, como Yasuko Sakata , Akiko Hatsu y Shio Satō , se convirtieron en artistas de manga profesionales. A estos artistas a veces se los conoce como el "Grupo Post Año 24" (ポスト24年組, Posuto Nijūyo-nen Gumi ) . [40]
Uno de los primeros críticos disidentes del Grupo Año 24 fue Hiroshi Aramata , quien criticó la "deificación" del grupo y cree que el grupo "no debería ser señalado ni tratado como especial". [41] La estudiosa del manga Deborah Shamoon coincide en que, si bien las obras del Grupo Año 24 "a menudo se caracterizan como revolucionarias", argumenta que el ascenso del grupo "fue menos una toma de control de la contracultura y más un reconocimiento por parte de los editores (masculinos) de que las historias escritas por artistas femeninas eran y siguen siendo más populares entre las lectoras que las obras de artistas masculinos y, por lo tanto, más rentables". [17]
La naturaleza en gran medida nocional del Grupo del Año 24 ha llevado a un desacuerdo académico sobre quién constituye su membresía y la utilidad del "Grupo del Año 24" como una categoría organizadora en sí misma. La académica Tomoko Yamada ha criticado el uso del término "Grupo del Año 24" para describir a los artistas de manga shōjo de la década de 1970, argumentando que la designación agrupa a las mujeres en función de su edad, que puede perpetuar un sesgo contra los artistas de manga shōjo anteriores , que es demasiado inclusivo de todas las artistas de manga baby boomer , y que algunos artistas de manga considerados parte del Grupo del Año 24 pueden rechazar la etiqueta. [4] En su análisis de las categorías de manga shōjo , el sociólogo Shinji Miyadai considera a Riyoko Ikeda separada del Grupo del Año 24, considerándola en cambio como representante del "estilo de novela popular" del manga shōjo junto con los artistas de manga Machiko Satonaka y Yukari Ichijo . [44]
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