Jack Johnson (también conocido como A Tribute To Jack Johnson en sus reediciones ) es un álbum de estudio y banda sonora deltrompetista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis . Fue lanzado el 24 de febrero de 1971 por Columbia Records .
El álbum fue concebido por Davis para el documental del mismo nombre de Bill Cayton , sobre la vida del boxeador Jack Johnson . Sus dos pistas de más de 25 minutos fueron producidas a partir de grabaciones realizadas el 18 de febrero y el 7 de abril de 1970 en 30th Street Studio en la ciudad de Nueva York. Davis se inspiró en el subtexto político y racial de la saga de Johnson, así como en los sonidos hard rock y funk de su propia época, liderando una formación de músicos inspirados en el rock en el estudio: los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock , los teclistas Herbie Hancock. y Chick Corea , el clarinetista bajo Bennie Maupin y los bateristas Jack DeJohnette y Billy Cobham .
Jack Johnson tuvo un desempeño modesto en las listas de éxitos y, en general, fue bien recibido por la crítica contemporánea. Desde entonces, ha sido considerado como uno de los mejores álbumes de la carrera de Davis y del género jazz-rock , así como su incursión más abierta en la música rock. En 2003, el álbum original fue reeditado como parte de The Complete Jack Johnson Sessions , una caja de cinco discos con música inédita de las sesiones de grabación.
En 1970, el promotor de boxeo Bill Cayton le pidió a Davis que grabara música para un documental que estaba produciendo sobre la vida del boxeador Jack Johnson . [2] La saga de Johnson resonó personalmente en el músico, quien escribió en las notas del álbum sobre la maestría de Johnson como boxeador, su afinidad por los autos rápidos, el jazz, la ropa y las mujeres hermosas, su negrura no reconstruida y su imagen amenazadora de grandes negros. masculinidad para los hombres blancos. [3] El álbum resultante, Jack Johnson , fue la segunda banda sonora que Davis compuso, después de Ascenseur pour l'échafaud en 1957. [4]
La música grabada para Jack Johnson reflejó el interés de Davis en la fusión ecléctica del jazz de la época, al tiempo que presagiaba el funk duro que lo fascinaría en los años siguientes. [5] Habiendo querido formar lo que llamó "la mejor banda de rock and roll que jamás hayas escuchado", [6] Davis tocó con una formación que incluía a los guitarristas John McLaughlin y Sonny Sharrock , los teclistas Herbie Hancock y Chick Corea , bajo. el clarinetista Bennie Maupin y los bateristas Jack DeJohnette y Billy Cobham . [5] Las dos pistas del álbum se extrajeron principalmente de una sesión del 7 de abril de 1970, que el productor Teo Macero editó junto con las grabaciones de Davis de una sesión de "In A Silent Way" del 18 de febrero de 1969 [7]
La primera pista, "Right Off", se construyó a partir de varias tomas y un solo que Davis había grabado en noviembre de 1969. También contiene un riff basado en " Sing a Simple Song " de Sly and the Family Stone , más destacado en el número 18: 44. Gran parte de la pista "Yesternow" se basa en una versión ligeramente modificada de la línea de bajo de la canción de James Brown " Say It Loud – I'm Black and I'm Proud ". [9]
"Right Off" comprende una serie de improvisaciones basadas en un acorde B ♭, pero cambia después de unos 20 minutos a un acorde E. "Yesternow" tiene un ostinato en si♭ similar y cambia a do menor . [10] Concluye con una voz en off del actor Brock Peters : "Soy Jack Johnson, campeón mundial de peso pesado. Soy negro. Nunca me dejarán olvidarlo. Soy negro, claro. Nunca dejaré que que lo olviden." [11] Las notas que acompañan a un lanzamiento posterior del álbum proporcionan una descripción de la música:
Michael Henderson se lanza a un enorme ritmo de boogie con Billy Cobham y John McLaughlin. Miles inmediatamente abandona la sala de control para unirse a ellos. Logró exactamente lo que quería para la banda sonora al crear el efecto de un tren yendo a toda velocidad (que comparó con la fuerza de un boxeador). Por casualidad, Herbie Hancock había llegado inesperadamente y se puso a tocar en un teclado barato que un ingeniero de sonido conectó rápidamente. [12]
Según Tim Cumming de The Guardian , Jack Johnson abandonó el jazz y las amplias texturas de Bitches Brew en favor de una versión concertada del hard rock y el funk, inspirada también en la política, el movimiento del poder negro y el boxeo. "[Davis] tenía un entrenador que viajaba con la banda", recordó Holland. "Solía ir al gimnasio todos los días. Tenía unos 40 años y ese es el mejor momento para los músicos, cuando eres fuerte y todas tus facultades están ahí. Tocaba increíblemente". [7] Ken McLeod, profesor asociado de historia y cultura de la música en la Universidad de Toronto , dijo más tarde que la línea de bajo que aparece en "Yesternow" (y adaptada de "Say It Loud—I'm Black and I'm Proud" de James Brown ) es "potencialmente una alusión deliberada al tema del poder negro de la canción en lo que se refiere al tema de la película. El hecho de que Davis estuviera tan influenciado por el boxeo también se manifiesta abiertamente en los títulos de piezas con nombres de luchadores que se grabaron en varias de las sesiones, tanto antes y después de los que resultaron en Jack Johnson . Tales piezas incluyen ' Johnny Bratton ', ' Archie Moore ', ' Duran ', ' Sugar Ray ' y ' Ali ' " . [13]
Jack Johnson fue lanzado el 24 de febrero de 1971 [15] por Columbia Records con cierto éxito comercial, alcanzando el puesto número cuatro en la lista de jazz de la revista Billboard y el número 47 en la lista de R&B [16] , a pesar del poco marketing por parte del sello. [17] Según Davis, el disco se publicó originalmente con la portada equivocada: una representación de Johnson en su automóvil, ilustrada de manera estilizada de la época . La portada prevista, una fotografía de Davis tocando la trompeta en posición inclinada hacia atrás, se utilizó en ediciones posteriores, [18] que se titularon Un tributo a Jack Johnson . [19] En 2003, el álbum se incluyó en The Complete Jack Johnson Sessions , una caja de cinco discos con música inédita de las sesiones de grabación originales. [20]
Al revisar el álbum en junio de 1971 para The Village Voice , el crítico de rock Robert Christgau le dio a Jack Johnson una A-plus y dijo que es su grabación favorita de Davis desde Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). Si bien le falta la emoción de los mejores momentos de Bitches Brew , Christgau creía que el álbum fusiona las "ideas llamativas" de su predecesor en "una iluminación brillante". [21] Steve Starger de The Hartford Courant llamó al álbum "magnífico" y "otra joya" en la "cadena de gemas" de 20 años de Davis, y escribió que las pistas "realmente forman una larga, agitada, humeante, inquietante, experiencia musical innovadora que nunca desciende por debajo de lo más elevado del arte". Starger encontró magistrales las actuaciones de los acompañantes y dijo que la voz en off de Peters al final da "una majestad aterradora a las palabras de Johnson". [11]
Menos entusiasmado con el disco fue el músico y periodista de jazz Leonard Feather , quien escribió una reseña para Los Angeles Times titulada "Miles Ahead and Miles Behind". Al ver a Jack Johnson como una "decepción después del triunfo impecable" de Bitches Brew , Feather estaba particularmente consternado por Davis por alinearse con "el ariete que golpea, tintinea y golpea que pasa por una sección rítmica" del álbum. [10]
Jack Johnson fue un punto de inflexión en la carrera de Davis y desde entonces ha sido visto como una de sus mejores obras. [5] Según JazzTimes , si bien su álbum de 1970 Bitches Brew había ayudado a provocar la fusión del jazz y el rock en la escena musical, Jack Johnson fue la incursión más descarada y efectiva del trompetista en el rock, "la que abrió de par en par las compuertas de la fusión". , lanzando a su paso un género completamente nuevo". [15] Según McLaughlin, Davis lo consideró su mejor álbum de jazz-rock. [32] En The Penguin Guide to Jazz (2006), Richard Cook dice que Jack Johnson "está a la cabeza de lo que iba a ser la década más difícil de Miles Davis, artística y personalmente", [30] mientras que Tom Hull la nombra como una de las "verdaderos momentos destacados" de la época eléctrica del trompetista y entre sus mejores álbumes. [33] [34] El Boston Herald lo cita como uno de los "últimos álbumes verdaderamente geniales" de Davis y como "algunos de los jazz-rock más poderosos e influyentes jamás tocados". [24]
Los críticos en evaluaciones retrospectivas también notan la singularidad de la interpretación de Davis y las contribuciones cruciales de su banda y productor en el álbum. Thom Jurek de AllMusic destaca su "rock & roll jazz sucio y funky" y su "postura rockera escalofriante y en general de alta energía". También lo llama "el disco de jazz eléctrico más puro jamás hecho por el sentimiento de espontaneidad y libertad que evoca en el oyente, por los solos estelares e inspiradores de McLaughlin y Davis que desdibujan todos los límites entre las dos músicas, y por la perfección incansable. del montaje del estudio realizado por Miles y el productor Macero". [22] John Fordham de The Guardian observa una transición en la interpretación de Davis de un "sonido eléctrico susurrante a algunas de las improvisaciones de trompeta recta más mordaces y receptivas que jamás haya puesto en un disco". Según Fordham:
Teniendo en cuenta que comenzó como una improvisación entre tres acompañantes aburridos de Miles Davis, y que el lanzamiento final de 1971 se compuso a partir de una variedad de tomas, es un milagro que este álbum resultara ser uno de los discos de jazz-rock más notables del siglo. era. Columbia ni siquiera se dio cuenta de lo que tenía con estas sesiones, y los álbumes de Miles de mediados de la década que siguieron (orientados hacia la audiencia pop) fueron comercializados mucho más agresivamente que el conjunto de Jack Johnson ... Por supuesto, es mucho más claro, entorno de textura menos sutil que Bitches Brew , pero en el salón de la fama del jazz-rock temprano, está en lo más alto del pedestal. [28]
Los otros álbumes del período eléctrico de Jack Johnson y Davis influyeron en la música antigua del músico de rock Iggy Pop con los Stooges . [35] Alrededor de 1985, compró copias de Sketches of Spain (1960) de Davis y Jack Johnson en una tienda de discos usados sin lujos por menos de 5 dólares. "Han sido mis compañeros inspiradores desde entonces", dijo a The Quietus en 2010. "Uno me destroza y el otro me vuelve a unir". [36]
Todas las canciones fueron compuestas por Miles Davis .
La siguiente información está extraída de milesdavis.com de Sony Music . [37]
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