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María Elena Moylan

Mary Ellen Moylan (24 de agosto de 1925 - 28 de abril de 2020) fue una bailarina de ballet estadounidense. Fue una de las primeras alumnas de la Escuela de Ballet Americano de George Balanchine e hizo su debut en el escenario de Nueva York en 1942. Había bailado con el Ballet Russe de Monte Carlo , la Ballet Society , el Ballet Theatre (ahora American Ballet Theatre ), el Metropolitan Opera Ballet y en Broadway. Era más conocida por interpretar las obras de Balanchine y fue descrita como "la primera gran bailarina de Balanchine". Se retiró de la actuación en 1957.

Vida temprana y formación

Mary Ellen Moylan nació el 24 de agosto de 1925 en Cincinnati , Ohio, de padre constructor irlandés y madre maestra de escuela. Debido a la Gran Depresión , la familia se mudó a San Petersburgo, Florida , en 1931, cuando ella tenía seis años, para buscar trabajo. Su madre la envió a una escuela de ballet local. [1] [2]

Cuando Moylan tenía once años, su madre leyó en una revista sobre la Escuela de Ballet Americano , recién fundada por George Balanchine , y envió a Moylan a la escuela. Primero asistió a sesiones de verano de un mes de duración durante dos años. En 1940, a los 14 años, Moylan comenzó a asistir a la escuela a tiempo completo mientras vivía con su tía en Manhattan. [3] [4] : 177  En su segundo año, después de la muerte de su padre, le ofrecieron una beca, a la que llamó un "salvavidas". [3] Entre sus maestros se encontraban Balanchine, Pierre Vladimiroff , Muriel Stuart , Ludmilla Schollar , Felia Doubrovska , Anatole Oboukhoff y Anatole Vilzak. [3] [5]

Carrera de ballet

En 1942, a los 17 años, Moylan hizo su debut en el escenario de Nueva York en un ballet único de Balanchine Pas de Trois para piano y dos bailarines , junto a Nicholas Magallanes para una actuación de ayuda a la guerra rusa . [3] El mismo año, Moylan, de 17 años, fue elegida para la opereta de Strauss Rosalinda , coreografiada por Balanchine, con ella y José Limón como bailarines principales. Al mismo tiempo, también fue elegida para bailar el papel originado por Marie-Jeanne en el Ballet Imperial de Balanchine . [4] : 177  Durante los varios días en que se realizó el Ballet Imperial , bailaba en el Ballet Imperial y luego tomaba un taxi a otro teatro para aparecer en el segundo acto de Rosalinda . [4] : 177–178  Recordó: "Cuando una persona tan joven e inexperta está en el escenario en una situación como esa, no creo que sepa lo suficiente como para estar tan aterrorizada como debería". [3] Sobre su actuación en el Ballet Imperial , el crítico del New York Times John Martin comentó: "Definitivamente es una bailarina talentosa que vale la pena seguir". [6] Actuó en Rosalinda durante un año. [3]

En 1943 se unió al Ballet Russe de Monte Carlo , donde también se unieron varias de sus compañeras de escuela. Siguió el consejo de Balanchine de firmar un contrato de un año en lugar de dos, y su salario se duplicó en su segundo año. [3] Con la compañía, apareció en Paquita , Giselle , Raymonda , Les Sylphides de Fokine y Etudes de Nijinska . También había bailado obras de Balanchine con la compañía, incluyendo Concerto Barocco , Serenade , Le Bourgeois Gentilhomme y Danses concertantes . [1] [5] Esta última se realizó en la compañía, con Moylan, Nicholas Magallanes y Maria Tallchief en los papeles principales. [4] : 147  El mismo año, Moylan, junto con el Ballet Russe, interpretó la opereta Song of Norway de Wright y Forrest para la Civic Light Opera de Los Ángeles , con coreografía de Balanchine, aunque Moylan se perdió algunos espectáculos debido a una enfermedad. [1] [5]

En 1946, Moylan dejó el Ballet Russe para interpretar el musical de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe The Day Before Spring en Broadway , con coreografía de Antony Tudor . [1] Más tarde ese año, Balanchine y Lincoln Kirstein fundaron la Ballet Society (el precursor del New York City Ballet ). Se unió a la compañía y creó el papel de Sanguinic en The Four Temperaments de Balanchine , que se estrenó durante la primera actuación de la Ballet Society. [2] [5] Al reseñar esta actuación, el crítico Edwin Denby concluyó que entre la lista de la Ballet Society, "Mary Ellen Moylan es su joven bailarina audaz". [7] Ella y Francisco Moncion crearon los papeles principales en Divertimento de Balanchine al año siguiente, aunque solo lo bailó dos veces y dejó la Ballet Society el mismo año. [3] [5]

Después de estudiar canto y actuación, Moylan regresó a Broadway en 1947, en The Chocolate Soldier de Straus , también coreografiada por Balanchine, con ella y Moncion como bailarines principales. [1] Poco después de eso, se reunió con Balanchine y el codirector del Ballet Theatre (ahora American Ballet Theatre ), Oliver Smith , quien le ofreció crear el papel principal de Theme and Variations y Smith le pidió que se uniera a la compañía. Sin embargo, ella rechazó ambas ofertas y eligió regresar al Ballet Russe, ya que prefería "bailar todos los grandes papeles antiguos". [3] Después de su regreso, hizo su debut en El lago de los cisnes y El cascanueces . [5] Sin embargo, todavía estaba asociada con Balanchine y a menudo bailaba sus obras. [1]

En 1950, debido a los cambios en el Ballet Russe, Moylan se unió al Ballet Theatre después de acercarse a Lucia Chase . Pronto se fue con la compañía para su gira europea e hizo su debut con la compañía en Londres. [5] Su repertorio con la compañía incluía papeles principales en La bella durmiente , El lago de los cisnes , Giselle , Don Quijote pas de deux, Apollo de Balanchine , Theme and Variations , Tudor's Jardin aux Lilas y Les Demoiselles de la Nui de Petit . [1] [3] [5]

En 1955 se unió al Metropolitan Opera Ballet , ya que le resultó difícil lidiar con su lesión de tobillo mientras estaba de gira con el Ballet Theatre. [5] Originó papeles en Soirée de Solov y otros ballets de ópera. Actuó en otra opereta en 1957, en una nueva puesta en escena de La viuda alegre de Lehár coreografiada por Balanchine. Se retiró más tarde ese año, después de casarse. [1]

Moylan estuvo asociada con Balanchine a lo largo de su carrera y apareció en el documental de 1989 Dancing for Mr. B: Six Balanchine Ballerinas , donde su compañera bailarina Maria Tallchief la llamó "la primera gran bailarina de Balanchine". [1] [8]

Post-ballet y vida personal

Mary Ellen Moylan en 2007

En 1957, Moylan se casó con Robert Stanley Bailes, un cantante. Tuvieron un hijo y fueron dueños de un puesto de hamburguesas en Costa Mesa, California . Bailes murió en 1962 de diabetes. [1] [2] Su segundo marido, el contable Read Taylor Hanks, murió de un ataque cardíaco unos años después. [2] Su tercer matrimonio terminó en anulación en 1968. Luego, se mudó a Pleasant Valley, Nueva York , y trabajó en Bennett College como profesora de ballet, agente de compras y gerente de la tienda del campus. [1] Después de jubilarse de Bennett, se interesó en la pintura de acuarela y realizó varias exposiciones. Se mudó a San José, California , en 1996, y al estado de Washington en 2007. [1] Moylan murió el 28 de abril de 2020, en Redmond, Washington , a los 94 años. [1]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklm Sulcas, Roslyn (13 de abril de 2021). "Mary Ellen Moylan, 'la primera gran bailarina de Balanchine', ha muerto a los 94 años". New York Times .
  2. ^ abcd «Mary Ellen Moylan, emocionante prodigio de la danza estadounidense en la década de 1940 que encarnó a la bailarina del «Nuevo Mundo» – obituario». The Telegraph . 16 de abril de 2021.
  3. ^ abcdefghij Mason, Francis (1991). Recuerdo a Balanchine: recuerdos del maestro de ballet por quienes lo conocieron. pág. 215-222. ISBN 9780385266109.
  4. ^ abcd Buckle, Richard (1988). George Balanchine: maestro de ballet: una biografía. ISBN 9780241121801.
  5. ^ abcdefghi Tracy, Robert; DeLano, Sharon (1983). Las bailarinas de Balanchine: conversaciones con las musas. pp. 85–90. ISBN 9780671461461.
  6. ^ Martin, John (5 de noviembre de 1942). "La nueva ópera le da al 'Ballet Imperial'" (PDF) . New York Times .
  7. ^ Denby, Edwin (1968). Mirando la danza. p. 61. ISBN 9780445042704.
  8. ^ James, Caryn (7 de octubre de 1989). "Una elegía a Balanchine, el coreógrafo de vidas". New York Times .

Enlaces externos