New Langton Arts (activa entre 1975 y 2009) [1] fue una organización artística sin fines de lucro centrada en el arte contemporáneo fundada en 1975 y ubicada en el barrio South of Market en San Francisco , California . New Langton Arts, que formó parte de la primera ola de espacios de arte alternativo en los Estados Unidos, fue líder en la exhibición de nuevas formas de medios en el arte y en la participación de los artistas en el proceso de toma de decisiones. Sus primeros directores fueron Judy Moran y Renny Pritikin .
New Langton Arts se centró en colaborar con artistas en la "producción y presentación de nuevos trabajos, exposiciones y eventos que desafiaran los límites de la práctica artística convencional y al mismo tiempo fomentaran una amplia apreciación pública y el acceso al arte de nuestro tiempo". [2]
En 1975, la escena artística de San Francisco alcanzó un punto de inflexión. Se alcanzó un número considerable de artistas jóvenes que trabajaban en los nuevos medios de performance, instalación, video y proyectos interdisciplinarios, y se identificaron como una comunidad. Las galerías comerciales y los museos locales no mostraban estas formas de arte, y los artistas y sus partidarios organizaban diversas oportunidades para los demás de manera ad hoc. Por ejemplo, en 1974 se celebraron una serie de eventos de performance en un espacio industrial vacío en Bluxome Street. Cuando el artista Jock Reynolds compró y renovó una antigua fábrica de ataúdes en 80 Langton Street, puso a disposición la planta baja para una nueva organización que apoyara el nuevo trabajo. Más tarde se mudó a la puerta de al lado en 1246 Folsom Street.
Sus primeros directores fueron Judy Moran y Renny Pritikin, figuras centrales de la escena artística del área de la Bahía de San Francisco durante 30 años. Entre los directores posteriores de New Langton Arts se encuentran Nancy Gonchar, Christiane Robbins, Susan Miller y Sandra Percival.
Inspirada en modelos de Nueva York y otros lugares ( Artists Space , Portland Center for the Visual Arts, Los Angeles Institute of Contemporary Art ) que estaban comprometidos con el control de los artistas, el apoyo financiero de los artistas y el apoyo de los artistas por parte de otros artistas, la 80 Langton Street Corporation sin fines de lucro se creó en 1975 y abrió sus puertas en julio de 1975 con una instalación de video unipersonal del artista Peter D'Agostino . Entre los firmantes de los documentos corporativos se encontraban Judith Dunham, entonces editora de Artweek, David Robinson, arquitecto, y las galeristas Ruth Braunstein y Diana Fuller. Una junta directiva compuesta por artistas y profesionales de las artes tomó el control.
New Langton Arts surgió en una ecología local que ya contaba o pronto contendría a pares como Site/Cite/Sight (dirigido por el artista Alan Scarritt), La Mamelle, Inc./Art Com (dirigido por Carl E. Loeffler), Galeria de la Raza (dirigida por René Yañez y Ralph Maradiaga ), San Francisco Camerawork, Southern Exposure , Tom Marioni ’s Museum of Conceptual Art, entre otros. Todas estas organizaciones compartían algunos de los ideales mencionados anteriormente. Estas organizaciones de arte emergentes eran una extensión en el ámbito de las bellas artes de las organizaciones alternativas de la época que buscaban insertarse entre productores y consumidores de maneras que eludieran los métodos tradicionales de distribución, ya sea en educación, alimentos o distribución de información. Además, estos ideales de la Nueva Izquierda se extendieron a dar a los artistas poder sobre su destino utilizando un modelo de democracia participativa. [3]
La historia de Langton está estrechamente ligada al surgimiento de nuevas formas de arte en los años 70: performance y arte basado en el tiempo, video e instalación, música improvisada y electrónica, y escritura experimental: Barbara Kruger en el programa de literatura (1977); residencias de Allan Kaprow y Martha Rosler (1980); la instalación-performance de Charles Ray (1985); y la primera muestra de Olafur Eliasson en los EE. UU. (1996). En ese momento, estos artistas tenían menos de 35 años, estaban en momentos emergentes de sus carreras y nunca antes se los había visto en el Área de la Bahía.
En instalaciones individuales, grupales y performances, Langton ha producido y presentado el trabajo de Nam June Paik , Vito Acconci , Chris Burden , Nancy Rubins , Suzanne Lacy , Steve Benson , Tony Oursler , Allen Ruppersberg , Clark Coolidge , Tom Marioni , Chip Lord , Ted Berrigan , Paul DeMarinis , Howard Fried , John Baldessari , Kathy Acker , Kevin Killian , Dodie Bellamy , Eleanor Antin , Joan Jonas , Michelangelo Pistoletto , Lorenzo Thomas , Lynne Tillman , Barrett Watten , Bill Berkson , Theresa Hak Kyung Cha , Félix González-Torres , Maria Nordman , Alvin Curran , Terry Riley , Pauline Oliveros , Eliane Radigue , Ron Silliman , John Zorn , Steve Reich , Laurie Anderson , Paul McCarthy , Joe Reihsen , Matthieu Laurette , Aaron Young , Sonya Rapoport , Harrell Fletcher , Rigo 23 , Felipe Dulzaides , Marc Horowitz , mafishco, Liz Young y otros. [4]
New Langton Arts ha presentado exposiciones retrospectivas de artistas seminales del área de la bahía de San Francisco: Jim Pomeroy (1999) y Tony Labat (2005). También en 2005, presentaron Downtime: Constructing Leisure, la primera exposición del Programa de Práctica Curatorial del California College of the Arts .
La serie Performance Writing trajo a artistas literarios multidisciplinarios a Langton para presentar obras que exploran el lenguaje en el contexto de la actuación en vivo. La serie, comisariada por Jocelyn Saidenberg y Brandon Brown, ganó el premio “Best of the Bay” de 2005 en el San Francisco Bay Guardian como “Mejor serie de lectura nueva para catapultar el lenguaje fuera de la página”. [5]
El 22 de julio de 2009, Sandra Percival anunció su dimisión como directora ejecutiva de Langton, tras haber asumido el cargo de Susan Miller cuatro años antes. Posteriormente, la junta directiva, presidida por Primo Orpilla, suspendió la programación, despidió al personal restante, recortó gastos y desocupó la galería y el espacio teatral en 1246 Folsom.
Un año después, el sitio web de la NLA incluye una declaración actualizada que confirma el cierre de la organización: "Después de un proceso de deliberación exhaustiva, la Junta Directiva de New Langton Arts (NLA) ha determinado que la disolución de la NLA es la mejor opción a la luz de los desafíos institucionales a corto y largo plazo. La Junta espera que esta difícil decisión no disminuya los numerosos logros de la organización y los innumerables esfuerzos de colaboración de quienes la crearon y la sostuvieron durante sus 34 años [...]
La Junta Directiva tuvo en cuenta muchos factores a la hora de tomar su decisión, entre ellos el estado de salud financiera de la NLA durante un período de crisis económica que provocó el cierre de miles de organizaciones sin fines de lucro. Durante sus últimos años de existencia, la NLA emprendió una serie de nuevas iniciativas en un esfuerzo por asegurar la viabilidad de la organización. Tales iniciativas y llamamientos urgentes para salvar a la NLA resultaron insuficientes. La NLA se mudó de su sede en 1246 Folsom Street en San Francisco y tuvo que despedir a su personal. La Junta Directiva está tomando medidas actualmente para cerrar sus asuntos de una manera que honre la excelencia de la organización.
37°46′28″N 122°24′39″O / 37.774525, -122.410859