Artista estadounidense (1945-1992)
James C. Pomeroy (21 de marzo de 1945 , Reading, Pensilvania - 6 de abril de 1992, Arlington, Texas ) fue un artista estadounidense cuya práctica abarcó una variedad de medios, incluido el arte de performance , el arte sonoro , la fotografía , el arte de instalación , la escultura y el videoarte .
Vida temprana y educación
Jim Pomeroy nació el 21 de marzo de 1945 en Reading, Pensilvania. La familia se mudó a un pequeño pueblo de Texas cuando él tenía tres años y luego a Montana cuando tenía dieciséis. Pomeroy desarrolló un interés temprano por los aeromodelos y las máquinas eléctricas, y sus intereses relacionados con la ciencia fueron fomentados en la escuela secundaria. [1]
Pomeroy fue a la Universidad de Texas, Austin, inicialmente planeando estudiar física, pero descubrió que no era muy bueno en eso. Cambió su especialidad a arte y estudió escultura en piedra, cerámica y pintura durante cinco años, y se graduó en 1968. Comenzó a trabajar en un estilo expresionista abstracto antes de migrar al minimalismo y al conceptualismo e incorporar procesos, materiales y métodos industriales a su trabajo. Bajo la influencia de artistas como Robert Smithson, Donald Judd y Tony Smith, dejó Texas en 1968 y se mudó al área de la Bahía de San Francisco . Recibió su maestría (1971) y su maestría en bellas artes (1972) en la Universidad de California en Berkeley . [2] Pomery fue miembro fundador y vicepresidente de 80 Langdon St, ahora New Langdon Arts, una galería sin fines de lucro en San Francisco en 1976. Recibió una beca de la NEA (1976, 1983) y fue presidente del Departamento de Escultura del SF Art Institute de 1977 a 1979. Formó parte del consejo editorial de la revista "Exposure" y del consejo asesor de CEPA, entre muchos otros roles de liderazgo.
Carrera
En los años 1970 y 1980, Pomeroy fue una figura prominente en la actividad de performance y de instalación asociada con el arte conceptual del Área de la Bahía . [3] No le gustaban las separaciones rígidas entre los medios que mantenían la mayoría de las escuelas de arte y se refería a sí mismo como un "médico general" [4] y ahora se lo considera un pionero en el campo del arte de los nuevos medios , desarrollando una estética antiespectacular e ingeniosa que se alimentó de su interés de toda la vida en la mecánica popular, los experimentos científicos informales, la invención de garaje y la tecnología casera. Entre sus amigos y colaboradores se encuentran artistas como Perry Hoberman , Paul Kos y Paul DeMarinis y la curadora Suzanne Foley. DeMarinis lo describe como un artista-transformista por excelencia, uno de una generación de artistas que, creciendo en la era del primer programa espacial, "habían sido inculcados con los códigos de la ciencia y la tecnología, pero que los habían reterritorializado para identificar la tecnología con la cultura". [5] Dos de sus piezas más conocidas de mediados de la década de 1970, Moog de Mozart y Fear Elites , utilizaron mecanismos de caja de música para plantear preguntas sobre el papel del intérprete humano en una era de formas de producción musical cada vez más automatizadas y sintéticas. Otras obras, como Newt Ascending Astaire's Face y Turbo Pan , están inspiradas en parte en tecnologías del siglo XIX como el zoótropo. También creó un par de obras, Composition in Deep/Light at the Opera y Clear Bulbs Cast Sharp Shadows , basadas en la tecnología 3D de la época y que requieren gafas anaglíficas (rojo-verde) para su visualización.
Pomeroy cofundó el espacio dirigido por artistas 80 Langton Street (más tarde rebautizado como New Langton Arts ) en San Francisco. En 1999, con motivo del 25º aniversario de New Langton Arts, el espacio organizó una retrospectiva póstuma de Jim Pomeroy, un catálogo y un sitio web. [6] También expuso y actuó en numerosos museos y galerías de los Estados Unidos, incluido el Museo de Fotografía de California en Riverside, el Museo de Arte de San José (California), el Museo de Arte de Dallas (Texas), el Centro de Arte Walker (Minnesota) y la Galería Albright-Knox (Nueva York). Publicó ensayos en varias revistas de arte, incluidas Afterimage y High Performance . Al mismo tiempo, siguió siendo muy crítico con la forma en que el mundo del arte convencional dependía del trabajo que se realizaba en espacios alternativos como el suyo (aunque a menudo no lo reconocía). El caso más famoso fue el de la influyente exposición de arte conceptual y de performance del Museo de Arte Moderno de San Francisco de 1980 titulada “Espacio/Tiempo/Sonido–1970's: Una década en el Área de la Bahía”, Pomeroy contribuyó con una pieza titulada Viendo el museo: El cuento que mueve al perro , que consistía en su mordaz artículo “Viendo el museo: El cuento que mueve al perro” (que había sido encargado por el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles dos años antes), junto con reproducciones ampliadas de su correspondencia con la curadora de la exposición Suzanne Foley en la que perseguía más reflexiones sobre el tema. [7]
Pomeroy fue miembro del cuerpo docente del Instituto de Arte de San Francisco durante un tiempo antes de pasar en 1987 a ser miembro titular del Departamento de Artes de los Medios de Comunicación de la Universidad de Texas, Arlington. Cuando, hacia el final de su vida, apareció la computadora de escritorio, enseñó a sus estudiantes que las computadoras eran "una herramienta tan importante para un artista como un lápiz o una cámara". [1]
Pomeroy murió inesperadamente de un hematoma subdural agudo dos semanas después de sufrir una conmoción cerebral tras una caída. [8] El Archivo de Jim Pomeroy se encuentra en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona. [9]
Obras seleccionadas
- Turbo Pan (ca. 1985) es una escultura interactiva que consiste en tubos de cartón para envíos postales de distintas longitudes montados en el borde de una rueda de bicicleta. Una aspiradora con flujo de aire inverso hace girar la rueda y toca los tubos a medida que pasan, creando un híbrido entre "zoótropo, organillo y rueda de oración tibetana". [5]
- Willikers in G (1980) es una obra de performance sonora en la que Pomeroy colocaba grandes latas de metal con agua sobre mecheros Bunsen. Mientras realizaba un monólogo, apagaba los mecheros y tapaba las latas llenas de vapor, creando un vacío que finalmente hacía que las latas se doblaran, cuyos sonidos luego eran captados, procesados y amplificados para el público.
- Fear Elites (1974) es una instalación sonora que consiste en una habitación sin paredes y enmarcada, construida con montantes de chapa metálica a los que se fijan docenas de mecanismos de caja de música, cada uno de los cuales ha sido modificado de alguna manera. Estos ajustes convierten la melodía subyacente, "Para Elisa" de Beethoven, en una nueva composición que suena dentro de la caja de música más grande del espacio semidesnudo.
- Composición en re (ca. 1974) es una obra de interpretación sonora que implica disparar tirachinas a cajas de música.
- El Moog de Mozart (mediados de los años 70) es una obra interactiva que también es una especie de instrumento musical mecánico. Dentro de un maletín hay 44 movimientos de caja de música montados sobre un panel de aluminio cepillado, con una serie de perillas que ofrecen a los usuarios control sobre los sonidos producidos. Los micrófonos de contacto incorporados crean más transformaciones en la salida de sonido.
- Back on the Ladder/The Beat Goes On es una obra de interpretación sonora que consiste en un conjunto de escaleras, aspiradoras y tubos flexibles llenos de agua. Las aspiradoras están diseñadas para soplar aire a través de los tubos, creando un efecto de órgano de tubos de plástico que se modifica durante la interpretación mediante válvulas que se abren o cierran para mover el agua por los tubos.
- Newt Ascending Astaire's Face es un gran zootropo cuya animación muestra la silueta de un tritón arrastrándose hacia arriba sobre el rostro sonriente del bailarín Fred Astaire. El título, que hace un juego de palabras, hace referencia al famoso cuadro de Marcel Duchamp Desnudo bajando una escalera .
Referencias
- ^ Sitio web conmemorativo de Jim Pomeroy, página "Entrevista"
- ^ Sitio web conmemorativo de Jim Pomeroy, página "Currículum"
- ^ Loeffler, Carl E.; Tong, Darlene (1989). Performance Anthology: Source Book of California Performance Art. Último aliento. ISBN 978-0-86719-366-4. Recuperado el 19 de septiembre de 2010 .
- ^ Grant, Susan Kae. "El museo de un hombre". En For a Burning World Is Come to Dance Inane: Essays by and About Jim Pomeroy (Por un mundo en llamas se ha llegado a bailar): Timothy Druckery y Nadine Lemmon, eds. Critical Press, 1993.
- ^ ab DeMarinis, Paul. "El niño mecánico: personajes mecánicos en las obras de Jim Pomeroy". En For a Burning World Is Come to Dance Inane: Essays by and About Jim Pomeroy (Por un mundo en llamas se ha llegado a bailar tontos: ensayos de y sobre Jim Pomeroy) , Timothy Druckery y Nadine Lemmon, eds. Critical Press, 1993.
- ^ Sitio web conmemorativo de Jim Pomeroy, página "Retrospectiva".
- ^ Zimbardo, Tanya. "Jim Pomeroy–Visita al museo: el cuento que mueve la cola del perro". Sitio web del SFMOMA, 5 de octubre de 2009.
- ^ Sitio web conmemorativo de Jim Pomeroy, página "Notas sobre la muerte de Jim".
- ^ Centro de Fotografía Creativa, índice de la colección
Escritos selectos
- Rushmore –Otra mirada: Un estudio del icono americano: Celebrando el bicentenario de Estados Unidos. San Francisco Art Institute: San Francisco, 1976.
- "Notas sobre música, estereografía e interpretación" , Jim Pomeroy: San Francisco, 1980.
- Luz en la ópera/Composición en profundidad , High Performance #17–18, primavera-verano de 1982
- APOLLO JEST: Una mitología americana (en profundidad) . Blind Snake Blues Press: San Francisco, 1983.
- Como una hoja de afeitar para una empresa de hojas de afeitar: tecnología, ganancias y el usuario amigable en la vanguardia, Afterimage , abril de 1984
- Vistas estereoscópicas. Trabajo de luz : Siracusa, 1988.
- Black Box S-Thetix: Trabajo, investigación y supervivencia en el corazón de la bestia , Technoculture , Constance Penley y Andrew Ross, eds. University of Minnesota Press, primavera de 1991.
Bibliografía seleccionada
- Alpert, Richard. Al sur de la ranura, octubre-noviembre de 1974. Richard Alpert: San Francisco, 1974.
- Roth, Moira. Hacia una historia de la performance en California , ARTS , 1978.
- Rickey, Carrie. Jim Pomeroy en el Artists Space , Artforum , 1979.
- Foley, Suzanne. Espacio, tiempo, sonido, arte conceptual en el área de la bahía de San Francisco: los años 70. San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1981. ISBN 0-295-95879-0
- Krane, Susan, ed. Jim Pomeroy, fotografías en 3D: del 9 al 31 de enero de 1981. Galería CEPA, Buffalo, Nueva York, 1981. ISBN 0-914782-37-1
- Jan, Alfred. Jim Pomeroy: Ganador de Nuestro descontento , High Performance #35, 1986.
- Tamblyn, Christine. Sueños de máquina , Afterimage , 1988.
- Montano, Linda. Artistas de performance que hablan en los años ochenta . Berkeley: University of California Press, 2000. ISBN 978-0-520-21022-6
- Druckery, Timothy y Nadine Lemmon, ed. For a Burning World Is Come to Dance Inane: Ensayos de y sobre Jim Pomeroy. Critical Press, 1993
- Miller, Susan y Paul DeMarinis , eds. Jim Pomeroy: una retrospectiva , New Langton Arts, San Francisco, 1999. ISBN 0-9627010-2-5
- Di Rosa, René, ed. Color local: Colección di Rosa de arte contemporáneo de California , Chronicle Books: San Francisco, 1999. ISBN 0-8118-2376-8
- Schimmel, Paul y Lisa Gabrielle Mark (eds.), Bajo el gran sol negro: arte de California 1974-1981. Prestel US, 2011. ISBN 3-7913-5139-7
Enlaces externos
- Sitio web conmemorativo de Jim Pomeroy
- Obras seleccionadas de la colección del Museo de Arte de Berkeley