Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould es una película antológica biográfica canadiense de 1993 sobre el pianista Glenn Gould , interpretado por Colm Feore . Fue dirigida por François Girard , con un guion de Girard y Don McKellar .
La película se presenta como una serie de 31 cortometrajes en lugar de como una narración única. Los segmentos incluyen documentales, que consisten en entrevistas con personas que conocieron al verdadero Gould, y recreaciones de episodios de la vida de Gould. "Gould Meets McLaren" emplea esferas animadas de la filmografía de Norman McLaren . La película recibió críticas positivas y ganó cuatro premios Genie , incluido el de Mejor Película .
Con recuerdos que giran en torno a la cabaña familiar cerca del lago Simcoe , Glenn Gould recuerda cómo, en su infancia, aparentemente había tomado la decisión de convertirse en concertista de piano a los cinco años. De hecho, cree que su madre ya había elegido esa carrera para él. Recuerda que podía leer música antes de poder leer libros y aprendió la música de Johann Sebastian Bach de su madre. Gould se imagina más tarde entrevistándose a sí mismo, en la que se enfrenta a sí mismo sobre por qué decidió dejar de dar conciertos a la edad de 32 años, prefiriendo comunicarse con su público a través de los medios de comunicación. Gould se recuerda a sí mismo que el músico es ineludiblemente un autócrata, sin importar lo benigno que sea.
En la elaboración de documentales de radio , Gould trabaja en una pieza llamada The Idea of North , que aborda los efectos que tiene el medio ambiente en la soledad y el aislamiento de la gente del norte de Canadá . En una entrevista con los medios, Gould revela que The Idea of North es uno de los cinco únicos documentales que ha hecho sobre el aislamiento, y que tiene la intención de hacer una comedia a continuación porque está cansado de la expresión seria. Los entrevistadores también lo presionan para que explique cómo pudo lograr su nivel de perfección musical sin interés en ser demasiado técnico en su forma de tocar el piano. Le preguntan por qué insiste en ser entrevistado solo por teléfono. Otros se preguntan si la supuesta obsesión de Gould por la tecnología es simplemente una cortina de humo para mantener su distancia de la gente real.
Mientras los mercados se desploman, Gould recibe noticias del guardaespaldas del jeque Yamani, que está de visita , para invertir en una oscura empresa llamada Sotex Resources, que se beneficiará de un contrato de exploración. Gould se convierte en el único cliente que se beneficia tras la crisis financiera. Sin embargo, Margaret Pacsu, una amiga, se da cuenta de que el baño de Gould está repleto de varias pastillas, entre ellas Valium , Trifluoperazina y Librax . Gould se ríe de la idea de que esté tomando todas las pastillas al mismo tiempo, y Pacsu no nota ningún efecto en su personalidad. A medida que se acerca su cumpleaños, Gould se preocupa de que nadie asista a su funeral, a pesar de estar al tanto de las fuertes ventas de discos en Europa Central y Japón. Gould muere a los 50 años de un derrame cerebral. Su prima, Jessie Greig, dice que Gould estaba equivocado y que su funeral tuvo una gran asistencia. Había notado que la Voyager I y la Voyager II , sondas espaciales lanzadas para un posible contacto con inteligencia extraterrestre , contienen la música de Bach interpretada por Gould.
Rhombus Media se fundó en 1979 con el objetivo de hacer una película sobre el pianista Glenn Gould , que todavía estaba vivo en ese momento. El productor Niv Fichman explicó: "Él era nuestro mayor héroe. Así que pensamos que tendríamos que hacer algunos cortometrajes antes de acercarnos a Gould para hacer uno sobre él". [1] Después de que Gould muriera en 1982, el director François Girard mencionó la idea de hacer una película biográfica del pianista en 1990, lo que revivió los planes de Fichman. [1]
Fichman y Girard, que deseaban que el guionista fuera un canadiense de origen inglés , propusieron la idea a Don McKellar , que tenía formación musical. McKellar se opuso inicialmente a la idea de adaptar la vida de Gould a una película, calificándola de «una vida poco dramática». [4] Sin embargo, el concepto de Girard de 32 «cortometrajes» le intrigó. McKellar afirmó haber escrito los aspectos humorísticos del guion, mientras que Girard fue responsable de las trivialidades. [4] Girard optó por modelar el guion a partir de las Variaciones Goldberg de Bach , que Gould había interpretado. [1]
Girard encontró desafiante la escritura, y dijo: "Como Gould era un personaje tan complejo, el mayor problema fue encontrar una manera de mirar su trabajo y lidiar con sus visiones. La película está construida con fragmentos, cada uno de los cuales intenta capturar un aspecto de Gould. No hay forma de poner a Gould en una caja. La película le da al espectador 32 impresiones de él. No quería reducirlo a una sola dimensión". [5] El hecho de que el concepto permitiera 32 segmentos llevó a la combinación de escenas documentales, ficticias y "abstractas", y Girard dijo: "Me permití jugar el juego hasta sus límites". [6] El presupuesto fue de $1.8 millones. [4]
El actor Colm Feore observó los vídeos disponibles y escuchó grabaciones de Gould para desarrollar su interpretación. También leyó 6.000 cartas de Gould. [4]
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Girard tomó las primeras fotografías en Hamburgo en agosto de 1992, mientras que el piano de cola Steinway genuino de Gould fue trasladado a una iglesia en Toronto para la fotografía principal . La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en Toronto y Montreal . Feore y los realizadores también filmaron escenas en el lago Saint Pierre en diciembre de 1992, para las escenas ambientadas en el norte de Canadá. [1]
La animación del segmento "Gould Meets McLaren" está extraída de la película Spheres de Norman McLaren , publicada en 1969. [7] El violinista Yehudi Menuhin estuvo entre los entrevistados para la película. [7]
La banda sonora está compuesta casi en su totalidad por grabaciones para piano de Gould. [8] Incluye piezas famosas vinculadas con él, como Bach: Las variaciones Goldberg y El clave bien temperado . También incluye el preludio de Tristán e Isolda de Richard Wagner en el segmento "Lago Simcoe". [9]
Sony Classical lanzó un álbum de banda sonora en CD en 1994. [10] Esto fue parte de una estrategia para obtener derechos de video para ciertas películas, con el lanzamiento del CD programado para coincidir con el estreno cinematográfico en Estados Unidos en abril. [11]
Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould debutó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1993, [1] donde recibió críticas positivas. También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 1993. [4] En 1994, fue una de las 26 películas presentadas en el Festival Internacional de Cine de Miami . [12]
Rhombus Media y Max Films fueron los distribuidores canadienses y, después del festival de Toronto, hicieron planes para un estreno inicial en Montreal y Toronto . [4] En los EE. UU., fue distribuida por The Samuel Goldwyn Company , [13] y se estrenó en la ciudad de Nueva York el 14 de abril de 1994. [14]
El Instituto Canadiense de Cine restauró la película y, en cooperación con el TIFF, se proyectó en la Biblioteca y Archivos de Canadá en enero de 2009. [15] Se lanzó un DVD en la Región 1 en 2012. [16]
Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas a la película, elogiándola por separarse del formato biográfico habitual y desafiar a los espectadores a imaginarse a sí mismos como Gould. [17] Janet Maslin de The New York Times la evaluó como inteligente y muy interesante. [14] El crítico del Washington Post Desson Howe describió los segmentos como emocionantes y reveladores. [18] En Variety , Leonard Klady la citó como una película rara por lograr una imagen tanto de un artista como de su trabajo. [19] Para Newsweek , David Ansen la llamó una "película elegante y divertida". [20] El crítico de The New Republic Stanley Kauffmann dijo que ofrecía "vistazos provocativos pero satisfactorios: vívidos, divertidos, irritables, apasionados, eremíticos, humanos". [13]
En 2012, Richard Brody de The New Yorker escribió que la película utilizó métodos únicos para encontrar la brillantez de Gould. [16] En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio dos estrellas y media, criticándola por ser "demasiado fragmentada". [21] La película tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes , basada en 25 reseñas. [22]
Girard y McKellar emplearon a algunos miembros del equipo de Thirty Two Short Films About Glenn Gould para su siguiente película, The Red Violin (1998). El director de fotografía Alain Dostie , el montador Gaétan Huot y Feore estuvieron entre los que se reunieron para el proyecto. [37]
La serie de televisión Los Simpson rindió homenaje a la película con el título del episodio " 22 Short Films About Springfield ", que se emitió el 14 de abril de 1996. [38] El AV Club afirmó que muchos espectadores en 1996 habrían entendido el título, y señaló que la serie Animaniacs también produjo un cortometraje de 1996 titulado "Diez cortometrajes sobre Wakko Warner". [39]