El Museo Estatal Ruso ( en ruso : Государственный Русский музей ), anteriormente conocido como el Museo Ruso de Su Majestad Imperial Alejandro III ( en ruso : Русский Музей Императора Александра III ), en la Plaza de las Artes de San Petersburgo , es el mayor depósito de bellas artes rusas del mundo . También es uno de los museos de arte más grandes del mundo con una superficie total de más de 30 hectáreas. [2] En 2022 atrajo a 2.651.688 visitantes, ocupando el duodécimo lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo. [3]
El museo fue fundado el 13 de abril de 1896, tras la entronización del emperador Nicolás II en memoria de su padre, Alejandro III . Su colección original estaba compuesta por obras de arte procedentes del Museo del Hermitage , el Palacio de Alejandro y la Academia Imperial de las Artes . La tarea de reestructurar los interiores según las necesidades de las futuras exposiciones fue encomendada a Vasili Svinyin. La gran inauguración tuvo lugar el 17 de marzo de 1898. [2]
Después de la Revolución rusa de 1917 , muchas colecciones privadas fueron nacionalizadas y trasladadas al Museo Ruso. Entre ellas, se encontraba el Cuadrado negro de Kazimir Malevich .
El edificio principal del museo es el Palacio Mijailovski , antigua residencia neoclásica del Gran Duque Miguel Pavlovich , construida entre 1819 y 1825 según el diseño de Carlo Rossi en la Plaza de las Artes de San Petersburgo. Tras la muerte del Gran Duque, la residencia recibió el nombre de su esposa , el Palacio de la Gran Duquesa Elena Pavlovna , y se hizo famosa por sus numerosas representaciones teatrales y bailes.
Algunas de las salas del palacio conservan los opulentos interiores italianizantes de la antigua residencia imperial. [4] Otros edificios y lugares asignados al museo ruso incluyen el Palacio de Verano de Pedro I (1710-1714) con el Jardín de Verano , el Palacio de Mármol del Conde Orlov (1768-1785), el Castillo de San Miguel del Emperador Pablo (1797-1801), la cabaña de Pedro el Grande y el Palacio Stroganov de estilo rastrelli en la Avenida Nevsky (1752-1754). [2]
El proyecto del edificio Benois (o Corpus Benua) fue desarrollado entre 1910 y 1912 por el famoso arquitecto ruso Leon Benois . La construcción comenzó en 1914, pero fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial . Después de la Revolución rusa , en 1919 se completó el edificio Benois. En la década de 1930 fue asignado al museo ruso. [5]
En la actualidad, la colección muestra arte ruso desde el siglo X hasta el siglo XXI, abarcando todos los géneros, desde la antigua pintura de iconos rusos hasta el arte contemporáneo. [6]
Todo el proceso de restauración de obras de arte del Museo Ruso se lleva a cabo en el Servicio de Restauración de Valores del Museo.
La necesidad de crear un taller de restauración especial en el Museo Ruso se planteó por primera vez en 1906. En ese momento, el artista y restaurador A. Boravskiy elaboró su famoso proyecto de crear un taller de restauración en el Museo Ruso. [7] Sin embargo, debido a la falta de fondos, no estaba destinado a tener éxito.
En 1922 se creó el taller de restauración del Museo Ruso. Su primer director fue el pintor y restaurador N. A. Okolovich. El taller de restauración constaba de dos secciones: la principal, que trabajaba para el Museo, y la regional, que se dedicaba a la conservación de los monumentos culturales de Petrogrado y otras ciudades de Rusia.
En 1935, el Departamento de Conservación y Restauración se dividió en laboratorios y secciones: pintura, pintura nueva, escultura, artes aplicadas y arte popular. [8]
Durante los años 50 y 60 se crearon nuevos talleres: en 1953, el de restauración de artes gráficas; en 1954, el de pintura rusa antigua; en 1961, el de escultura en madera , talla decorativa y muebles ; el de restauración de textiles ; en 1969, el de escultura en yeso y piedra; y en 1970, el de artes aplicadas.
En la actualidad, el departamento de restauración está formado por 16 talleres (sectores) para todo tipo de materiales, empleando, según sus cifras, a 95 personas. [9] El departamento incluye los siguientes talleres de restauración: pintura de caballete , pintura rusa antigua, pintura en técnica mixta, gráficos , cerámica y cristalería , textiles , metalistería , muebles enchapados, talla policromada y dorada, iconos tallados y escultura de madera, marcos de cuadros, escultura de yeso y piedra, objetos de arte contemporáneo (establecido en 2010). El departamento está formado por artistas con la más alta y la más alta categoría de restauración. El departamento incluye un sector de investigación química y biológica y un sector de historia y teoría de la restauración de museos.
En 2014, el Departamento de Restauración de Bienes de Museo restauró 4.511 objetos expuestos, de los cuales 280 fueron restaurados con especial complejidad. Se prepararon 5.930 objetos expuestos para 77 exposiciones de museos (elaboración de informes de conservación, conservación preventiva y restauración, embalaje y desembalaje de objetos expuestos). Se celebraron 150 reuniones de la Comisión de Restauración, en las que se examinaron los temas más importantes sobre la investigación y los métodos de restauración de objetos expuestos en museos. [10]
A partir del 1 de enero de 2019, el Departamento de Restauración de Bienes Museísticos se transformó en el Servicio de Restauración de Bienes Museísticos. [11]
El Departamento Etnográfico se instaló originalmente en un edificio diseñado especialmente por Vladimir Svinyin en 1902. [12] El museo pronto albergó los obsequios que la familia del emperador recibía de representantes de los pueblos que habitaban varias regiones del Imperio ruso. Nicolás II y otros miembros de su familia adquirieron más objetos, ya que la financiación estatal no era suficiente para comprar nuevos objetos. En 1934, el Departamento Etnográfico recibió el estatus de museo independiente: el Museo Ruso de Etnografía .
La ciudad de Málaga , hogar de miles de expatriados rusos, firmó un acuerdo para albergar la primera sucursal en el extranjero del Museo Estatal Ruso, que se inauguró en marzo de 2015. Las obras expuestas en la sucursal de Málaga abarcan desde iconos de inspiración bizantina hasta el realismo social de la era soviética. Están en exhibición en 2.300 metros cuadrados (25.000 pies cuadrados) de espacio de exposición en La Tabacalera, una fábrica de tabaco de la década de 1920. [13] [14] [15]